-¿Cuéntanos sobre esta experiencia de realizar un proyecto individual y, sobre todo, de Symphonic Black Metal?

-Muy buenas noches Félix y gracias por la invitación aquí a GUERREROS DEL METAL. Me gustaría responder directamente: es una experiencia genial el trabajar solo, es una costumbre que he visto mucho en el tema de bandas de Depressive Metal o Melancolic Metal, sobre todo relacionado al Black (Metal). Es una costumbre europea, aunque tengo varios amigos en Latinoamérica que también lo hacen de la misma manera y bueno, básicamente, el Symphonic Black Metal me ha perseguido siempre.

Yo comienzo en 2014, aproximadamente; recién estaba iniciando secundaria y hago un demo de una calidad cuestionable, también One Man Band llamado Abismal y era de Raw Black Metal. No me gustó mucho el final, pero tuvo algo de movimiento en algunos países de Europa y también entre amigos en Estados Unidos, entre ellos uno muy importante, el productor musical Alexander Allsop, quien me ayuda a entender un poco más al Black Metal, curiosamente los subgéneros con los que me empecé a relacionarme: con el Atmosferic Black Metal y Symphonic Black Metal.

Al poco tiempo ingresé al conservatorio y me empecé a relacionar aún más. Estudié dirección, arreglos, contrapunto y todo lo demás. Por ahí ya empieza la cuestión tan interesante de entender mejor el Symphonic Black Metal, que al final sentía ya de mucho tiempo atrás que me estaba llamando, hasta que bueno dije, hay que armarlo y empecé con el proyecto de ‘The Black Death’.

-¿Qué nos trae y que buscas con «Darkened Shadows Of The Plague»?

-«Darkened Shadows Of The Plague» es un disco sumamente interesante, es un álbum conceptual, que busca contar una historia más que armar canciones porque se me ocurrieron. Todo está en perfecto orden. Por ejemplo, el primer tema ‘The Fallen God’ aunque es un instrumental, es una marcha procesional, es la influencia netamente entre España y Perú, lo que se suele tocar en las procesiones a los santos; aquí y en la zona de la Sierra durante algunos entierros.

Este tipo de música la he utilizado para retratar el destierro que sufre Shax del Cielo para caer en la Tierra. Siguiendo tenemos ‘The Arrival’ y The Black Death, las canciones que siguen y que van mostrando el panorama, de qué sucede alrededor. Shax se encuentra en la tierra hecha pedazos por la plaga y empieza a querer reclamarle a Dios, por lo de la protección a la humanidad y todo eso. Llega un punto de quiebre con la canción ‘Quarantine’ y ahí empiezan los problemas. Shax se da cuenta que no todo el mundo quiere hacerle caso, empieza a trabajar con algunas personas y forma el movimiento de los doctores de la plaga.

Tenemos los temas ‘End My Pain’ y ‘No More Hope’ que son temas de confrontación directa a Dios. Hay varias bastantes líneas señalando por qué le hiciste esto tu propia creación y cosas como esa. Es un disco que busca retratar una historia y curiosamente al final, en ‘Epilogue’, que es una canción que yo no hice solo, sino que la armonía la compuso alguien especial de Colombia, ahí hay una obra que tiene más de Atmospheric, más Depressive Metal, incluso; en la que aunque Shax logra vencer a Dios -de alguna manera- y obtener esa protección de esta zona en la que él cae, se da cuenta que el panorama aún es desolador: gente muerta por todos lados, no es algo que lo aliente demasiado, pero sin embargo, aún dentro de todo, la última línea del tema anterior, ‘No More Hope’, da a entender que él va a volver, por lo que no tienen que dejar de esperar al Marqués Shax, porque definitivamente siempre vuelve; esto es algo interesante.

Con este género lo que busco es, mostrar algo más; contar historias, no solamente centrarme en la música como tal, sino una música más cronista, que busca generar historias, busca contar un concepto que es el Marqués Shax como un demonio que cae, que es desterrado del cielo, cae a la tierra y empieza el movimiento de los doctores de la plaga. Lo sitúa en la historia, inclusive, en el tema ‘No More Hope‘, durante la batalla que Shax tiene con Dios, y el que lo salva es su aprendiz más importante que, en un futuro, será conocido como Nostradamus que también fue conocido por ser un doctor de la plaga. Hay una parte histórica mezclada con la ficción, además quiero contar también mediante los arreglos las influencias que tengo.

-¿Sin pecar en equivocarme, creo que es uno de los pocos proyectos solistas de Symphonic Black Metal en el Perú?

Bueno, es una pregunta genial. Hasta donde estuve investigando en diversos medios y sitios de promoción de Symphonic Black Metal como tal, con instrumentación sinfónica, no se ha hecho mucho; tal vez con algo de teclado, pero hablo de Symphonic Black Metal mucho más grande y no solamente con el teclado de órgano, con un sonido eclesiástico en el órgano de pipa, sino más bien un sonido mucho más sinfónico; en el disco van a escuchar bastante uso de metales, las cuerdas y también bastante instrumentación de marcha, lo que le da un aura realmente muy más sinfónica y no exactamente de teclado puro, que no está mal, pero que al final del día no es ciento por ciento sinfónica.

(Nuestro proyecto) es uno de los pocos, pero espero que haya más y que The Black Death sea el catalizador para que más proyectos solistas o incluso de bandas surjan y que existan más exponentes reales de Symphonic Black Metal hecho en Perú.

-Y dinos Marqués, ¿cuáles son tus influencias?

-Sobre mis influencias tengo mucho que contar y están directamente vinculadas con el Black Metal, incluyendo bandas de Symphonic Black Metal; está Dimmu Borgir, desde el inicio cuando era solo con teclado, hasta cuando ya se hizo un poco más sinfónica directa; Emperor y otras; negar la participación brutal de este tipo de bandas sería hasta rayando en lo absurdo.

Pero también tengo otras influencias, bandas como Immortal, Gorgoroth, en la voz dura y aguda de la época de Gaahl, por ejemplo, es bastante de mi interés, se diga lo que se diga y se tenga los prejuicios que se tengan; hay una calidad musical innegable. Además, no solamente tengo una influencia en el Black Metal sino también en las partes de quejidos y lamentos tenemos a Silencer, una banda de Depressive Suicidal Black Metal, entre otros.

De ahí me voy a lo más sinfónico: a Beethoven, Shostakóvich, Chopín, y a mucha música sinfónica, que es imprescindible para formar el estilo compositivo de The Black Death; además también diría que The Black Death tiene influencia de la música criolla, pues la armonía responde mucho a esta música; y ahí considero que está bastante del encanto que Perú, de alguna manera u otra, tiene que brillar y hay una influencia de compositores como Felipe Pinglo, Pablo Casas Padilla y Alberto Condemarín, son artistas y compositores peruanos de folklore en el sentido de la costa, valses, polkas y contribuyen mucho al sonido de The Black Death.

-De otro lado, cuéntanos de la temática del disco ¿está ambientada en la gran peste de la Edad Media?

-La temática del disco está sumamente ambientada en la época de la Peste Negra y, como lo mencionaba, es una historia sobre el Marqués Shax que cae del cielo, desterrado a la tierra y es aquí es donde se tiene que enfrentar a mil y un cosas, a la misma gente y todo; y que tiene un parafraseo muy humano con la crisis del Covid-19.

De hecho, hay una historia que me gusta contar y es sobre sobre esta unión de conceptos del Marqués Shax como médico en la peste negra y el mismo uso de mi persona con este traje; y es que durante la época del Covid 19 a mí me tocó ser asintomático, entonces en mi barrio yo ayudaba cuando podía, a repartir algunas pastillas, entre otras acciones.

Eso también transmitió nuestra sensación de la medicina de la peste, aunque como el mismo parafraseo lo indica, en la época de la peste muchos de estos médicos no eran médicos y es lo mismo que pasa con a Shax que era un demonio.

Yo tengo aquí una gran cuestión, pues es una temática que está pensada para hacer contada en muy largo tiempo, no solamente para un segundo disco, sino que estamos hablando de que con The Black Death van a oír bastante música y por ende también bastante historia.

-¿Qué opinas de la escena metal en el país?

-De la escena del metal en el Perú tengo bastante que opinar, principalmente, lo excelente que están yendo bastantes bandas como las grandes de géneros no tan extremos, y que hacen un trabajo fenomenal. Hay bandas un poco más pegadas a lo oscuro, el mismo Anikiller, por ejemplo, que se me viene a la mente.

Las bandas como Blacker, que yo admiro bastante el vocalista, a Manuel que es un maestro, es alguien a quien respeto bastante; es ya leyenda del Black Metal. Ha habido mucho como Sings Of The Evil otra gran banda de Black Metal que también admiro bastante (..) considero que el Perú necesita exportar más de esto, porque se admira en el extranjero.

El resto de la entrevista escúchala aquí

GUERREROS DEL METAL

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-Amigos de Guerreros del Metal nos encontramos con Zav, fundador de la gran banda chiclayana, Ravenouz, la cual acaba de lanzar el sencillo «El Azote de Dios». ¿Cuéntanos sobre la banda? ¿Cuándo nace?…

– Qué tal, hermanos, para mí también es un gusto estar con ustedes. Bueno, Ravenouz nace en 2020 justo en el ámbito de la pandemia. Nosotros nos juntamos en enero de ese año y ya en agosto estábamos buscando la forma de grabar el primer disco; y es ahí donde entramos en la preproducción de nuestro primer álbum que es «Condenados a Resistir». La banda la fundamos John Plasencia (batería) y yo básicamente.

– ¿Y por qué eligieron el Thrash Metal?

– Básicamente, el Thrash Metal es el punto medio entre nuestras influencias. Yo era un poco más apegado al heavy metal y thrash metal, y mi compañero, John Plasencia, al Technical Death Metal, pero también le gustaba el Thrash Metal; y es así como Ravenouz se orientó hacia esa rama del metal.

– Tras el lanzamiento de «El Azote de Dios», ¿qué debe esperar el público?

– Se viene un nuevo material. Estamos pensando en lanzar un EP, probablemente este año, ya que el sencillo «Salvaje» y las otras canciones del disco «Condenados a Resistir» que salieron después, son las que marcan un cambio en lo que es el sonido, en lo que es todo el concepto que existe sobre Ravenouz, cambia con esas canciones, es como el punto donde nosotros abandonamos esa etapa y pasamos a lo que va a ser lo nuevo.
Vamos a priorizar muchas más cosas que antes, por ejemplo, el tema de las melodías, la contundencia de las canciones, la calidad del sonido que tratamos de brindarle a nuestro público y todos esos cambios se reflejarán en nuestro siguiente trabajo.

– ¿Y cuál es la discografía de la banda? ¿este trabajo «El Azote de Dios» en qué se diferencia del trabajo anterior llamado «Masacre Voraz»?

– Bueno, en primer término, «El Azote de Dios» propone un sonido mucho más maduro, más reflexivo, mucho más trabajado, mientras que otros como «Masacre Voraz», ese fue un demo que no lo consideramos como parte de nuestra discografía, puesto lo grabé yo solo, sin intervención alguna de los compañeros o miembros que conforman Ravenouz.

– ¿Qué puedes contarnos de su discografía?
-Tenemos el disco «Condenados a Resistir» del 2021 y de este disco se extrae la power ballad «Luz», que sale en su versión acústica en 2022. Después, en 2023, lanzamos el sencillo «Salvaje» y, finalmente, este 2024 presentamos «El Azote de Dios».

– ¿Cuál es la alineación actual de la banda?
– Estamos: Orlando ‘Zav’ Ascanoa en guitarra y voz; Paolo Rodríguez en guitarra líder, Roberto Torres en el bajo y John Plasencia en la batería. Nuestras influencias son bastante variadas y nunca nos mantenemos escuchando lo mismo, siempre estamos buscando otras cosas para escuchar.

– Con Guerreros del Metal buscamos el desarrollo de la escena metal nacional, ¿cuéntanos sobre la escena en Lambayeque y, particularmente, en Chiclayo?.

– Bueno considero que en Lambayeque la escena es bastante variopinta, ya que no existe movimiento como tal en lo referido al metal, como si existe un movimiento de hardcore o punk. Quizás años atrás si existió, porque había muchas más bandas, pero estamos hablando de 2024 o un año donde la gente ya se dio cuenta qué si quiere trabajar, o al menos dedicarse a esto de la música, tiene que primero pisar tierra e invertir. No es solamente grabar, tienes que invertir en la producción, que incluye aspectos de inversión en campañas de lanzamiento, marketing, difusión y muchas cosas más.
Creo que, anteriormente, se hacía todo por el hecho de grabar, y es por eso que varias bandas del pasado no ya no existen. Por eso digo que la escena acá es muy variopinta, porque quedamos tan pocos que lo único que nos queda es unirnos.

– Muchas gracias, Zav por la entrevista y estaremos atentos a su desarrollo futuro…

– Muchas gracias a ustedes hermanos, tanto a ti, Félix Paz como a los Guerreros del Metal, por encontrarnos en redes, ubicarnos y hacernos esta esta entrevista. Gracias también por la difusión del nuevo single y esperamos contar con ustedes siempre y en cada nuevo lanzamiento. Un abrazo muy fuerte y ahí nos vemos Guerreros del Metal.

GUERREROS DEL METAL

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–Tenemos al gran Jorge ‘Coco’ Cortés, ícono del metal y rock peruano. Él ha formado bandas emblemáticas como Oxido, Mazo y hoy conversaremos sobre su reciente proyecto como solista llamado ‘Gatoebrio’…

-Saludos a los GUERREROS DEL METAL y gracias por la entrevista. Soy Coco Cortés, ex Mazo, ex Óxido y actualmente trabajando en mi proyecto Gatoebrio…

-Es cierto, Gatoebrio es tu reciente proyecto y ya tienes tres discos. ¿Qué puedes contarnos de «Hechicerías»

-Trae 14 canciones; algunas que escribí hace más de 10 años y otras que escribí hace cinco años o dos años. Contiene canciones de varias épocas de mi vida, y como ustedes ya saben ya no soy chibolo (chiquillo); ya estoy en los 50s y aún me entretiene escribir música, o sea, aquí estamos para entretenimiento para toda la familia (jajaja).

-De los 14 temas que trae «Hechicerías» hay de todo, temas sobre la muerte, misticismo e inclusive amor; ¿por dónde transita musicalmente el disco?

– De las 14 canciones que trae «Hechicerías», tres escribió ‘El Ñaca’, baterista y letrista de Mazo, y las demás las escribí yo, pero como dije antes hay algunas canciones que escribí hace varios años y otras que son un poco más nuevas, y es más fácil cuando se tiene una especie de banco de canciones y lo único que hay que hacer es escogerlas y regrabarlas con mejor intención y con mejor feeling y todas esas cosas.

-Al escuchar y observar el disco se aprecia que convocaste a muchos músicos de primer nivel, muy conocidos. Coméntanos a quiénes y la importancia de esta participación en «Hechicerías».

– Claro. Hay una razón importante por la que convoca la colaboración de mis amigos, que llegaron a ser músicos importantes y aún lo son todos. Bueno, empezando con ‘Libertad mental’, por ejemplo, tiene a mi compañero de banda aquí en Estados Unidos -tenemos un tributo aquí a Deep Purple- y se llama Joe Stump y él toca con Alcatrazz, este grupo donde hace décadas debutó Yngwie Malmsteen; el pata es A1, y aparte es profesor en la Universidad de Música de Berklee aquí en Boston.

También participa un maestro de jazz, el guitarrista José Allende que también vive aquí en Boston y es peruano; es profesor también de jazz y también tiene proyectos e ideas aquí en Boston, y toca en el tema ‘Espada y Corazón’. Además, tenemos al buen Eloy Arturo, guitarrista de Kranium y al difunto Joni Chiappe, haciendo teclados; mi pata del grupo JAS de los 80s, que descanse en paz. Siempre tenía muy buenas colaboraciones y sugerencias y todo sobre armonías y arreglos. Una gran pérdida y este es mi pequeño homenaje y la canción en la que toca se llama ‘Al sur del destino’.

Además, tenemos al buen Manuel Rodríguez, que era de Mortala y ahora también toca en Spectral Souls, haciendo un solo en ‘Hedor Cíclico’. Asimismo, El Ángel de la Muerte que es una canción de Óxido y trae al buen Javier Mosquera que era guitarrista de Óxido y claro tenía que ser así.

Luego tenemos el tema ‘Imbécil (Dueño de la Verdad), y habla de todos los opinólogos que existen por todos lados, que creen saber las respuestas a todas las preguntas y todos conocemos a alguien así, el guitarrista invitado para esta canción es Rafael McKee, que era de M.A.S.A.C.R.E. y de Sacra. También tenemos a John Whitcore, que toca en Iron Tiger de aquí en Boston, muy bueno, y participa en ‘Ni negocios ni concesión’. También está Andrés Parodi, ex Mazo y toca en el tema ‘Rompe’. Es todo lo que podemos este comentar por ahora sobre los invitados. La razón de la invitación es porque yo no logro dominar la primera guitarra, los punteos. Puedo hacer lucha con el bajo y las voces. Es mejor también un convocar gente para que tenga un poco más de color.

– ¿Coco qué debemos esperar de Gatoebrio? ¿Quizás alguna tocada en vivo aquí en Lima?

-No, lamentablemente no podemos esperar una tocada en vivo, por lo menos por el momento, porque el Gatoebrio empezó en mi mente como un proyecto solamente de grabación, pues hay algunas canciones que requieren varios arreglos de algunos instrumentos y sería un poco difícil con las flautas, con los violines y con otras cosas que meto por ahí.

Pero nunca se sabe, puesto que hay canciones que son un poco más sencillas, es decir, una guitarra, bajo, batería y voz; entonces, no sé descarta del todo. Solo sería cuestión que en una de esas escapadas a Lima hacer un par de ensayos con Renato (Bar) y con algún guitarrista que se quiera prestar para la aventura y se puede lograr algo, pero no está en los planes futuros.

-En el disco encontramos una nueva versión de Ángel de la Muerte de Óxido, ¿qué recuerdos te trae este tema? ¿cómo así decides utilizarla en esta producción de Gatoebrio?.

-Es una de mis primeras canciones, donde escribo la letra y la música; la grabamos con Óxido en el año 84. Obviamente para esta ocasión convoqué a Javier Mosquera, guitarrista de Óxido, para que grabe la primera guitarra y bueno Renato (Bar) hizo la batería y yo el resto. Era una cosa pendiente puesto que tenía una cadencia que no habíamos logrado en el estudio allá en el 84 cuando la grabamos por primera vez; entonces siempre me quedó el clavo: la tengo que grabar otra vez un poco más achorada, como la versión que yo tenía en mi cabeza.

-Coco y ahora que en el mundo se viene dando este tema del retorno de bandas emblemática, ¿has pensado en hacer alguna tocada próximamente con Óxido o con Mazo?

-Bueno, no hay planes concretos de reanimar, por ejemplo, a Óxido, puesto que el baterista creo que vive fuera de Lima y el cantante también creo que está fuera del entorno de la música y Javier, hasta donde sé, anda bastante ocupado con el trabajo; aunque si se conversa bien la cosa podría ser, podría hacerse algo con respecto a Óxido.

Con respecto a Mazo, si seguimos vigentes, hasta donde se puede cada vez que puedo ir a Lima, nos reunimos para tocar y hacemos conciertos. El último como hace cinco en 2018, pero vamos a ver cómo van las cosas para el futuro cercano, de repente, se puede hacer algo con Mazo, con Óxido lo veo un poco más verde.

-Coco, tú eres un gran referente del metal peruano y latinoamericano, ¿qué sabes de la escena nacional? ¿qué grupos peruanos te gustan?

– Gracias. De la escena peruana, te puedo decir las cosas que conozco, pero no soy un gran conocedor de ninguna escena, no es que me abstenga de la escena peruana o latinoamericana, no soy muy conocedor ni tampoco coleccionista de nada.

Pero de lo que conozco de la escena peruana me gusta bastante Metal Crucifier, Anal Vomit y Volcano es una propuesta refrescante, bastante orientado a los 70s -que es algo que me vacila bastante- y Satánicos Marihuanos que es una banda que va más por el Stoner. Además, claro, me gustan los grupos clásicos de los 80s: Kranium, Almas Inmortales, Sacra, Mortem -en lo que es más fuerte- y como te digo, hay muchos grupos que no conozco y me gustaría conocer más (…) no tengo mucho tiempo para escuchar todo el rock que me pueda gustar porque también guardo un poco de mi tiempo para escuchar otras músicas: clásica, medieval -que no es sorpresa que a mí me gusta- también me gusta bastante el jazz, el jazz gitano tipo Django Reinhardt y esas cosas como la música flamenca y guardo tiempo para escuchar otras cosas.

Empero, casi me olvidaba, hay un par de grupos nuevos que me han impresionado bastante: uno de ellos es Titania y el otro es Los Santos, que me parece un grupazo.

Estimado ‘Coco’ muchas gracias por tu tiempo y por habernos concedido esta entrevista

-Gracias a GUERREROS DEL METAL por la oportunidad y ya sabes que cualquier cosa estamos al alcance de una llamada telefónica. Un abrazo y un brindis por todos ustedes.

GUERREROS DEL METAL

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En entrevista con GUERREROS DEL METAL, Landru mencionó que la agrupación está grabando nuevos temas y que a la fecha ya cuenta con cinco canciones terminadas para el nuevo disco y EP.

«Ya tenemos cinco temas grabados en Lima Noise. El 2020 hicimos cuatro y estamos grabando tres nuevos temas», puntualizó el líder de Belzec.

Mencionó que la banda ya cuenta con un sello para nueva producción, y destacó el interés que existe por el lanzamiento del nuevo disco.

«Tenemos Belzec para rato», recalcó, al tiempo de mencionar a la nueva formación de la banda: Azot vorphalaz (guitarra) Nefarius Desecration (batería), J.C. Muro (bajo) y Landru Rophocale (invocaciones).

Por lo pronto, Belzec se prepara para participar en el Genocide Conquest el 23 de octubre en Huancayo y el Vomitory Death Fest VI, el próximo 20 de noviembre en el Macchu Picchu Bar.

GUERREROS DEL METAL

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Eran las 21:05 horas y subió al escenario Héctor Ilizarbe… toma posesión de la batería, y las baquetas se transforman en un gatillar rítmico y feroz; se ajusta el sonido.

Mientras tanto, Eduardo Pinto pide más volumen para el bajo, toca algunos acordes; Miguel Cantuta afina y empieza junto con Cristian Gamboa a monitorear el sonido de sus guitarras.

El público que había permanecido sentado, se levanta y va acercándose al escenario; todos con mascarillas…

Son los 21:10 horas… y empiezan los primeros acordes… y el show arranca con Bajo la Luna… Ingrid Castro sale al escenario y los seguidores se ponen de pie; su voz fascinante, empieza ese hechizo y encanto que se apropia de la audiencia, tema tras tema.

Luego vendría Locura Natural. Impecable, la batería, bajo y guitarras van apoderándose de la audiencia que mira, canta y se mueve al ritmo de Hamadría. A renglón seguido, el tema Libertad…

«Hoy soñé un mundo hecho de papel,

Dibuje rostros que reflejaban libertad,

Encendí la esperanza de volver a sonreír,

Y descubrí que mis miedos son mitos de papel…»

Perfecto ensamblaje

Hamadría en el escenario demuestra su solidez, perfecto ensamblaje… el tiempo se acaba… y la despedida es con la siempre cautivadora Reina Azul…

Ingrid expresa la emoción de estar en el escenario y recibir el respaldo del público. Nos dice que la canción nos habla de la naturaleza, el medio ambiente y de todo lo malo que pasa…

Pero, nosotros vemos que: «Lejos en la oscuridad, las sirenas descifran lo que vendrá, maldad o no.»

Los asistentes se trasladan a un mundo nuevo, «nunca más bajo el manto de la oscuridad».

Porque ante la adversidad «cada segundo que pasa, las fuerzas se debilitan, sólo queda en nosotros poder cambiar».

Un final emotivo, excitante… la música y la letra nos van atrapando….

«Déjame besarte al pintar un mundo nuevo, nunca más bajo el manto de la oscuridad.

Deja que broten los sueños, tus caricias sobre mi cuerpo, sabes que te amaré por la eternidaaaaaaaaaaaaaaaad»…

Solo fueron 25 minutos, pero remecieron el Centro de Lima… y ahora lo que toca es, como adelantó Eduardo Pinto (bajo), esperar la nueva producción de la banda que saldrá el próximo año.

Félix Paz

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Los conocimos el mes pasado por su disco El inicio del fin, y el puesto 17 entre los #21Mejores de #Agosto2021 de la Bóveda de Acero.

Y, en vivo, son otra cosa. Metal, punk, hardcore y crossover, de lo más llamativo. Se presentaron en el Yield Rock, en una tocada llamada Rock & Fest 1; fueron cinco temas fulminantes, con una dosis creciente de energía y vitalidad.

Con Angelo Tolentino en las voces, una máscara a lo luchador mexicano, iniciaron la presentación con su emblema, el tema «Vasura» y luego vendría «Sin Piedad».
Angelo comenta en el escenario que son una banda nueva y que recién tienen un año de fundados, y da la bienvenida a «Directo a la Cabeza». El show es muy corto, diez bandas participan en la tokata.

Radio Metal Warriors Perú

Angelo, asimismo, reconoce el esfuerzo: «Un saludo para Radio Metal Warriors Perú que siempre está haciendo el aguante a las bandas y al metal…muchas gracias»… tras ello, más ferocidad y velocidad con «Podrido» y el cierre fue con «Demonios Internos».
Muy buena performance de Angelo; fenomenal Danny Robles en la batería; nuestros respetos a Diego Dueñas en el bajo, y nuestros aplausos de pie a Jeremy Ventura y Miguel Montejo en las guitarras.

Esto recién comienza para Vasura… y empieza bien… estaremos atentos a su trabajo… y un gran saludo a Vasura, desde la Banda del Basurero…

Félix Paz
www.guerrerosdelmetal.com

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Los nuevos videos serán difundidos a más tardar en setiembre, informó Martín Tuesta, en entrevista con los GUERREROS DEL METAL.

Comentó que, dentro de los planes de la banda, está lanzar «en setiembre cosas tanto musicales como visuales» y probablemente, si el tema de la pandemia lo permite, poder tener dos presentaciones en vivo antes del término del año.

Por su parte, Martín Tuesta, comentó que la banda tuvo con la presencia de Omar Pizarro en Lima una semana muy intensa de trabajo. «Hemos grabado en el estudio, ensayado, hecho los videos, ha sido muy intensa», tras recordar el concierto de retorno de M.A.S.A.C.R.E en el Yield Bar, junto con Omar Pizarro.

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Presentamos a continuación los podcats de ambos programas, donde participan bandas referentes como Ayahuasca, Steel Sword, Mudra, Raptor, Legión Sacra, Fervent Hate y Thunderstrike.

También Lethal Blaster, Rumi X, Umbra, Crimson Death, Sanguinaria, Chaska, Thunderstrike, Purple AQP, Grito de Miseria (GDM), Los Indios, Paint Stone, Karisidia, Cruz de Hierro, Legendario, Nocturnal Sacrifice y Trepanador.

GUERREROS DEL METAL

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