North Profaned, banda peruana de Black/Death Metal, atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria tras el lanzamiento de su segundo álbum Incantation, un trabajo que ha sido reconocido como uno de los mejores del primer bimestre del año y que ha comenzado a expandirse internacionalmente dentro de la escena del metal extremo.

GUERREROS DEL METAL conversó con su vocalista y guitarrista, Erick Maury, quien revela los detalles detrás de este disco conceptual, su evolución musical y el impacto que está logrando la banda desde el norte del Perú.

-Erick, que tal, es un gusto tenerte en GUERREROS DEL METAL. Voy de frente a la yugular… North Profaned acaba de lanzar su último disco y ya fue considerado como el número 1 de febrero en el ranking de Bóveda de Acero…

-Qué tal, les envío un gran saludo de parte de North Profaned, donde soy guitarrista y vocalista. Primero, quiero darles las gracias por esta entrevista. La verdad, nos enorgullece poder estar en el primer lugar compitiendo con grandes bandas. Este mes de febrero ha sido muy reconfortante para nosotros y se agradece que hayan podido escuchar el álbum «Incantation» de forma tan detallada, dándole una calificación de acuerdo a sus expectativas.

–¿Y que otros comentarios han recibido del álbum?

-Hemos tenido muchas menciones también en otros medios, lo cual nos ha tomado por sorpresa; la distancia que ha recorrido este material digitalmente y en redes sociales nos ha facilitado la llegada a otros lugares fuera del Perú. Incluso tuvimos una mención en un podcast y una entrevista para un foro ruso, lo cual me pareció genial que llegara hasta allá. Fue una entrevista un poco rápida, por lo que no detallé muchos aspectos del proceso del álbum. Vi que nos dieron una calificación de 8/10 en una página de España y otra de Estados Unidos.

Pero, más allá de los buenos comentarios, saber que se tomaron el tiempo de sentir el mensaje de lo que escuchan nos alegra bastante. Todo esto es una buena calificación para ser una banda con nueve años, aún muy joven y lejos de lo que se suele visualizar, ya que casi siempre se tiene como referencia a las bandas de Lima.

-Tomó un tiempo grabar y lanzar su segundo álbum…

-Este segundo álbum, «Incantation», tuvo un proceso en el cual tuvieron que pasar cinco años tras nuestro primer disco, pero para bien. Hemos mantenido vigente a North Profaned durante este tiempo dentro del mundo del Death Metal del norte del país, y la verdad es que las cosas no siempre son como uno desea. Siempre se buscó el sonido que en algún momento me hiciera decir con la banda: «este es el rumbo que se debe continuar».

El álbum debut, «Creating Extinction», estuvo lleno de experiencias personales, imágenes y temas que dedicaría a un compañero muerto en combate, y todo esto tuvo mucho significado personal. Y eso lo puedes apreciar cuando tienes el disco en físico y lees las letras, que quizás no sean tan grotescas, pero que nos permitió compartir ideas con Cristopher León, guitarrista del grupo y que también participó en nuestro primer trabajo. Eso nos hizo sentir bien y, así, poder sacar temas de manera más profesional.

¿Qué se buscó con «Incantation»?

-Con «Incantation» vinieron cosas más sólidas entre Cristopher León y mi persona. Compartimos muchas ideas, y escuchábamos bandas de Death Metal de Estocolmo y Tampa. Dentro de nuestras propias ideas pudimos crear un álbum sólido que se puede escuchar de principio a fin como un libro encantado. Es una historia ficticia sobre este lugar llamado Las Capullanas, muy conocido en Talara, pero no tanto fuera del norte. Es un lugar mágico y místico con gran referencia a épocas antiguas. Todo esto, sumado a las historias de los lugareños, nos dio la idea de crear una historia que se entrelace de tema a tema, como si alguien te estuviera contando la historia en cada título sin perder ningún detalle.

A lo Mercyful Fate…

-Exactamente, esto hacía mucha referencia a los discos de King Diamond o Mercyful Fate, donde se cuenta una historia en cada álbum y cada tema es como un capítulo que te atrapa para saber qué pasará en el siguiente. Me fascinó hacer eso a mi manera, con nuestras propias historias e ideas de nuestra localidad, induciendo al misterio y al terror, como un libro o una película de los años 90, donde había mucha referencia a lo sobrenatural. Esa visualización impactaba con efectos especiales rústicos o figuras de látex que daban un miedo real; quisimos plasmar todo eso en este álbum.

«Incantation» marca una etapa muy madura para nosotros, ya que estamos entre los 28 y 32 años actualmente, y eso se refleja en el trabajo. Queríamos que la portada tuviera ese aspecto de los trazos de los artistas que marcaron un sello en bandas emblemáticas de los 90. Eso se pudo realizar junto a Jorge Vimendy, artista de la portada y contraportada, dándole todos los detalles que queríamos. Este arte no es como el de tantos álbumes de Death Metal actuales; este debía tener un simbolismo propio, una característica de nuestra localidad, pero con un aura que evocara curiosidad y trazos con texturas de pintado a mano.

-¿Cuánto tiempo demoró la grabación?

-La grabación duró entre octubre de 2025 y enero de 2026. Las grabaciones de guitarra, batería, bajo y voz se hicieron en Talara. Los solos de guitarra se grabaron en el VRAEM. Intervinieron: Erick Maury (voz, guitarra y sintetizador), Cristopher León (guitarra), Cristian Deza (bajo) y Diego Porturas (batería).
Esta es la parte más trabajosa de toda producción. Como ocurrió en nuestro EP «Vomited and Dead», era necesario hacer todo en un solo lugar, y fue en mi casa donde pude habilitar un estudio. Así pudimos grabar nuestros temas sin depender de alguien externo, usando instrumentos y equipos reales para captar nuestro sonido con calma.

Si bien Cristopher y yo somos muy apegados al sonido brutal del Peavey Ultra o el 5150, esta vez, tras muchos ensayos, se optó por usar un cabezal Crate GX-130C junto con un gabinete Marshall 4×12 Celestion. En lo particular, nos daba ese sonido crudo y oscuro; podría decir que se volvió mi favorito después del Peavey Ultra, ya que sentíamos ese sonido particular de los álbumes que solíamos escuchar. Se microfoneó con Shure SM57 y SM58 en un cuarto cerrado dentro de nuestro home studio, al cual llamamos Roomcrushed.

¿Y Diego con la batería?

-Diego Porturas ingresó al «sauna» de grabación en Talara en octubre; así le decimos a ese cuarto donde la batería y los micrófonos capturan el audio. Usamos una interfaz y un Roland VS-880 EX para monitorear mientras grabábamos en una sola toma toda la pista de batería. Fue una batería DDrum serie Paladin microfoneada con aéreos Behringer y Shure SM58/SM57 en la tarola y los toms.

Fue un día agotador: practicamos toda la noche y al día siguiente se grabó todo en una toma, excepto los temas 5 y 6, que requirieron dos horas más . No grabamos con metrónomo; queríamos que fuera natural: mientras yo tocaba la guitarra, él me seguía, capturando la potencia de la batería de forma orgánica. Acabamos a las 12 del mediodía y fue gratificante decir: «al fin salió».
Admito que, aunque le dimos pistas previas para que practicara en Lima, los demos estaban algo desordenados porque fueron grabados por mí con mucha influencia de bandas como Mortician (más cavernosos y «chacales», sin tanta técnica pero con mucha fuerza).

Diego captó rápido la idea y lo fue ordenando hasta el día de la grabación. Es un profesional muy disciplinado. Después de ese día, nos tomamos una cerveza con Cristopher y Diego retornó a Lima.

Realizaron una gran labor…

-Les comento que, con el 50% de la producción lista, grabé las guitarras en el Roomcrushed. Subí el volumen hasta el punto de no escuchar las cuerdas en la microfonía; esto duró siete horas. Luego, con las letras en mano, grabé las voces y coros con un micrófono AKG cardioide. Tenía la noción de cómo iría todo gracias a un demo de los siete temas grabado a inicios de 2025.

Al principio solo hacía gritos sin sentido, pero leyendo la historia que hizo Cristopher pude encajar cada letra. Debía sonar malvado, como un ser que sale de un sarcófago.
Los solos surgieron en un lugar alejado; los terminé usando una interfaz y un Digitech Death Metal para que se sintieran como en el demo. En diciembre contamos con el apoyo de Cristian Deza en el bajo. Él ya era bajista desde hace mucho tiempo y tiene su propio lugar de ensayos en Talara. Coincidimos y entablamos el pacto. Él me dijo: «Dame las pistas, las practicaré y antes que termine el año te las pasaré grabadas». Fue gratificante ver su iniciativa, ya que él viene de la vieja escuela del Rock ‘n’ Roll y Heavy Metal, y nunca había entrado en el metal extremo. Se sorprendió con las voces guturales, pero entendió la brutalidad del género. Grabó las pistas en su propio estudio casero.
Disculpen si profundizo tanto, pero creo que en algún momento leeré esta conversación y lo recordaré también. Seguí un curso en CT Audio y ahí conocí al profesor Fernando Gálvez. Aunque yo tenía conocimientos, sentía que este trabajo debía ser mezclado y masterizado por un profesional. Enviamos las pistas a su estudio en Lima y el 15 de enero tuvimos el master listo. Hoy 18 de marzo, el master está entrando a la fábrica de discos.

–Después de este gran trabajo de producción, ¿qué planes tienen con relación a la difusión de «Incantation»

-Actualmente tenemos un acuerdo con Pentagram Records para la difusión y esperamos que el material llegue a distintos puntos del Perú.

-¿Erick, cuéntanos sobre la historia de la banda?

– North Profaned nace en Talara. En 2016, llegué a esta ciudad con la idea de formar una banda sólida, sabiendo que pasaría mucho tiempo aquí por trabajo. Venía de una banda llamada Incarnisium de Lima, formada en 2009, donde escuchábamos Nargaroth, Immortal, Krisiun, Nile y Kronos. Eso terminó muy rápido pues fue un proyecto de colegio, era un prototipo de Death/Black Metal, éramos adolescentes y no teníamos aun los medios ni para alquilar una sala de ensayo.
Todo esto traje desde Lima, la idea de formar una banda sólida, influenciada por la música extrema de mi juventud con mis amigos Edson Quispe y Gustavo Villon.
Ya en Talara, estuve un corto tiempo en Blasphemer Priest y al finalizar mi colaboración con los muchachos de esta banda decidí tomar un camino diferente.

–Hasta que llegó 2017…

-Si, en 2017, junto con los hermanos Carrera, en La Alameda, decidimos concretar el proyecto y así nació North Profaned. Hicimos un demo físico, «War Horror in Dreams», que incluía «Resurrection», canción que estaba dentro del catálogo de temas que hice para mi banda colegial Incarnisium en el 2009.

Para el álbum debut ya teníamos el tema «Sukhoi-22» y conté con mi amigo Edson Quispe en la batería, él era de Incarnisium y luego apareció Cristopher León, quien venía del Thrash Metal influenciado por bandas como Sodom . Con ellos surgió North Profaned. Tras el álbum debut, Edson volvió a Lima y entramos a la etapa del EP «Vomited and Dead» con Billy Glenn en la batería, buscando un sonido más cavernoso y voces más Death Metal.

Toda esta evolución y madurez puede apreciarse hoy. Si comparamos el demo con este último álbum, verás una diferencia abismal. De eso se trata la vida: de mejorar y ponerse metas.

-¿Quiénes integran la banda en la actualidad?

-Nuestra alineación actual es Erick Maury en la voz y guitarra; Cristopher León con la guitarra rítmica, Cristian Deza en el bajo y Diego Porturas en la batería.

– ¿Cómo es la escena en Talara?

-La escena metalera en Talara está en crecimiento. Bandas como Saxra y Blasphemer Priest tienen material propio, y eso le da un gran valor a una banda para demostrar que existe o existió.

– Muchas gracias por esta deferencia con GUERREROS DEL METAL e invita a la gente a escucharlos…

Muchas gracias por la entrevista, ha sido extensa y me ha permitido mencionar cosas poco conocidas. Estoy agradecido por el reconocimiento de «Incantation» como el puesto número 1 de febrero, e invito a todos a escuchar este material proveniente del norte del país; pronto se difundirá en formato físico por todo el Perú. Un saludo a la distancia a todos.

GUERREROS DEL METAL

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En una reciente conversación con GUERREROS DELMETAL, Rafael Solorio —mente creativa detrás del proyecto— habló sobre el origen de Nayrah, el significado de su nombre, las influencias que marcaron su música y los planes a futuro.

–Rafael, muchas gracias por atender a GUERREROS DEL METAL… Cuéntanos, ¿cuándo y cómo nace Nayrah?

Muchas gracias por la invitación. Oficialmente nace en septiembre del 2025 como un proyecto en solitario en el que comienzo a explorar diferentes ideas de composiciones que tenía incluso desde hace algunos años. A pesar de haber formado parte de diferentes proyectos en el pasado, hacía mucho tiempo que no componía, pero los últimos meses del año pasado, fueron momentos muy particulares en los que sentí ese deseo de poder expresarme artísticamente a través de la música de Nayrah.

-¿Qué significa Nayrah? ¿Cuál es el origen de la palabra?

Es una palabra de origen aymara que significa ojos, visión, conciencia. Me gustó la idea de un nombre que fuera corto, fácil de recordar y que pueda pronunciarse con facilidad en diferentes idiomas. Además, el significado va acorde con el tipo de letras y conceptos de la música del proyecto.

– Acaban de lanzar su primer EP con un nombre bastante sugestivo «The Point at Which the Self No Longer Wants to Exist Inside the Suffering», algo así como «El punto en el que el yo ya no quiere existir dentro del sufrimiento». ¿Qué puedes contarnos al respecto?

-Al momento de empezar las composiciones sabía que este proyecto tenía que tener voces, es decir, no quería que sea música instrumental, lo cual me intimidaba en cierto grado ya que yo nunca he sido de escribir letras. Sin embargo, llegó el punto en el que comencé a pensar en conceptos para las letras y decidí hablar de temas personales. En ese sentido, convoqué como vocalista invitado a un gran amigo y profesional, Claudio Samanez Núñez.

Mucha de la influencia de este proyecto es el Black Metal, que en el pasado, e incluso ahora, ha tenido una tendencia a mantener una posición antirreligiosa en las letras, pero en mi caso en particular, al no querer utilizar los mismos conceptos, decidí hablar de cosas mucho más cercanas para mantener la autenticidad con respecto a lo que estoy escribiendo. El título del EP engloba de cierta forma las temáticas de las que hablan todas las canciones.

– ¿Cómo se definen? ¿Melodic Black/Death Metal?

Definitivamente sí. Hay influencias de Black Metal y Death Metal, con momentos muy pesados y algo disonantes, pero también bastante melodía. Así que por ahora Melodic Black/Death Metal me parece una buena forma de describir la música de Nayrah.

– ¿Cuáles son sus influencias?

Una influencia bastante grande es la banda polaca Mgła, que descubrí hace algunos años y me hizo sentir el deseo de escribir mi propia música siguiendo un poco esa línea, a pesar de que en la práctica no estoy muy seguro de que la música de Nayrah se parezca mucho. Otras bandas que han sido influyentes para este proyecto en particular serían Gaerea, Keep Of Kalessin, Behemoth y muchas más. Probablemente en futuras composiciones otras influencias comiencen a notarse un poco más.

– Comentanos, ¿cómo es la escena en Arequipa? ¿Cómo aprecias la movida del metal extremo en tu ciudad y en el país?

Bueno, la situación siempre es complicada. Por un lado, hay bandas talentosas con mucho potencial, y esto lo sé de primera mano ya que me dedico a la producción musical y manejo un estudio de grabación. Pero por otro lado, realmente nadie se puede dedicar al 100% a sus proyectos musicales, con lo cual el desarrollo de todo es muy lento.

Sin embargo, quiero ser positivo y actualmente me encuentro involucrado en la producción de algunos discos de bandas de mi ciudad que sé que darán mucho de qué hablar.

– ¿Qué se viene para Nayrah?

De momento, un segundo EP está siendo trabajado y espero poder lanzarlo a finales de año o a inicios del próximo. La idea es eventualmente poder lanzar un álbum y ver qué sucede a partir de ahí. Nayran se ha concebido como un proyecto en solitario con algunos invitados, por lo cual no hay planes de tocar en vivo, pero bueno, uno nunca sabe.

Muchas gracias por esta deferencia con GUERREROS DEL METAL e invita a la gente a escucharlos…

Muchas gracias a GUERREROS DEL METAL por el espacio y el interés en el proyecto. Invito a todos los que sientan curiosidad a escuchar el EP, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y a seguir a Nayrah en redes para enterarse de los próximos lanzamientos.

GUERREROS DEL METAL

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GUERREROS DEL METAL dialogaron con los fundadores de la banda, el vocalista Neandro Esteves y el guitarrista, Gabriel Gamboa.

-Estimados Neandro y Gabriel, Demiurgo acaba de lanzar un nuevo sencillo «Forsaken-Dead-World», ¿qué pueden contarnos al respecto?

Neandro: Saludos Félix y Guerreros del Metal. Gracias por la entrevista. «Forsaken-Dead-World» es el primer single de nuestro primer álbum que se llamará «EGO LEGIS» y que estará disponible el 31 de octubre de este año. Musicalmente es el tema que abre la nueva época musical y filosófica de Demiurgo.

Gabriel: «Forsaken-Dead-World» fue enteramente producida por Demiurgo, después de grabar las baterías en el estudio de nuestro amigo Omar Lowe. La grabación de guitarras y bajo, producción, mezcla y mastering lo hicimos con nuestros propios recursos, así que es una canción y un hito muy significativo para nosotros.

-¿Y qué nos traerá el anunciado álbum debut? ¿Cuándo lo presentarán?

Neandro: El LP saldrá en Halloween. Tendrá 10 canciones, con una narrativa grimorial y con un sonido más experimental del que ya estamos usando. Al parecer vamos a lanzarlo con nuestra actual discográfica en Ucrania. El futuro se crea a través de nuestro presente, y considero que el presente nos sonríe desde la oscuridad.

-¿Qué es el Black Metal Avant-Garde? ¿Y qué significa dentro de la escena nacional?

Neandro: El Avant-Garde Black Metal, o viceversa, es un subgénero del subgénero, que nos permite profundizar en la experimentación sin deformar nuestra estética musical/artística. Mi afán por el Black Metal, la música clásica, el folk y el midi me motivan a la salirme de cualquier tradición sonora.

Gabriel: Lo que significa para nosotros es que podemos ir más allá en todo sentido, en música, en conceptos, en estética y más. Vemos lo que hacemos como una expresión artística completa, no solamente como música pesada.

-Cuéntennos cómo se forma la banda…

Neandro: Lo poco que recuerdo fue lo siguiente en orden cronológico: A finales del año 2022, tanto Gabriel, cómo yo, ambos en diferentes contextos artísticos, conversamos sobre lo interesante que sería hacer música los dos, ya Gabriel tenía algunas maquetas armadas, y yo completé con concepto y letra. Así se manifestaron los siguientes singles: «A Little Angel Lost» (2023), «The Satan Archetype» (2024), «Requiem for a Monster» (2025) y «Forsaken-Dead-World» (2026). Durante el lanzamiento de los temas, se sumaron Diego Porturas en batería, Lucho Hammer en bajo y Martin Goncálvez en guitarra, siendo actualmente un quinteto.

Gabriel: Neandro y yo somos amigos desde hace muchos años, coincidimos en proyectos musicales y compartimos cosas. Surgió la necesidad de hacer lo nuestro, de redefinir/revalorar la forma en que se hace música. Hice los demos de «A Little Angel Lost» y «The Satan Archetype», los escuchamos. Neandro le dio contexto y una letra, nos gustó y seguimos.

-Cuáles son sus influencias.

Neandro: Black Metal en muchas de sus manifestaciones, música clásica, Shoegaze, Postpunk, EBM y Dream Pop, Cumbia Psicodélica, Stoner Rock y Huayno.

Gabriel: Me gusta mucho el metal y música que genere emociones y que diga cosas interesantes, fanático a morir de Iron Maiden.

-¿Qué se viene para Demiurgo?

Neandro: Hemos lanzado «Forsaken-Dead-World», estamos en la producción del vídeoclip del single que está en promoción. También sacaremos un split con Noctum aproximadamente en abril. Y el 31 de octubre estaremos estrenando nuestro primer álbum «EGO LEGIS». Luego de eso no sé qué depara el futuro.

Gabriel: A medida que avanzamos, buscamos siempre nuevas formas de mostrar nuestro arte. Este año compartimos un Split con Noctum, una banda que me gusta mucho. Luego, nuestro LP « EGO LEGIS » que también será producido enteramente por nosotros. La gran serpiente llamada Demiurgo siempre mira hacia adelante.

-Muchas gracias Demiurgo por esta deferencia con GUERREROS DEL METAL

Neandro: Gracias ti por darnos espacio para difundir nuestra música. Esperemos que no sea la última y hayan más oportunidades de contarles nuestras novedades. Solo decirle a tu comunidad, gracias por «soplarse» esta entrevista, e invitarlos a que vayan a nuestras redes a seguirnos y así se enteran más de lo que estamos construyendo, estamos en todas las redes y plataformas de streaming como @demiurgodarkness.

Gabriel: Muchas gracias a Guerreros de Metal por el espacio, por su labor y por la difusión del metal.

GUERREROS DEL METAL

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GUERREROS DEL METAL conversó con Diego Valdivia, vocalista de la banda y uno de los mejores intérpretes del metal peruano.

-Hola Diego, ¿cómo estás? Vemos que todo está listo para la gira que tienen programada para México… ¿Cuán complicado es para una banda nacional realizar una gira de esta envergadura?

–Sí, justo hace unos días anunciamos la gira completa. Serán 11 ciudades a lo largo de todo México (Morelia, Irapuato, San Luis Potosí, Guadalajara, Ciudad de México, Querétaro, Aguascalientes, Ciudad Victoria, Tampico, Xalapa y Huajuapan de León). Ha sido un trabajo bastante exhaustivo ya que nosotros mismos nos encargamos del booking, gestión y organización de todo. Es complicado, pero no imposible si es que realmente quieres hacerlo.

-Ya llevas algunos años en Hyena, ¿es difícil para una banda de provincia ser parte del circuito metal?

-Yo entré a Hyena en el 2020, así que ya son casi cuatro años. El tema con Hyena es que la banda radica en Cajamarca y está en un extremo del Perú, lo cual suele ser un inconveniente a veces para viajar a otras ciudades del país.
También creo que todo el centralismo que existe en Perú se refleja también en la música y el metal. En realidad, suele dársele más interés a aquellas bandas que son de Lima, pero la verdad eso no nos importa. Los hechos hablan por sí solos.

-¿Cómo aprecias la movida metal en el país? ¿en qué somos fuertes y en qué débiles?… ¿qué nos falta trabajar?

–Mi opinión sobre la movida metal en Perú es que somos un país con muy buenas bandas en todos los estilos. También creo que cada vez salen propuestas más interesantes y que se toman en serio las cosas.
Las bandas peruanas editan su material por todo el mundo y hacen giras, para mí es el género de música que más se exporta.
Sobre los puntos débiles o que faltan mejorar, es lo de siempre y que todos conocemos, pero la verdad que darle vueltas a eso no tiene sentido. El que quiere trascender lo hará y el que no, se conforma.

-Acaban de lanzar como sencillo un clásico de la banda el «About Rock n’ Roll»… ¿qué puedes contarnos al respecto?

-Sí, hace unos días lanzamos el primer single de nuestro álbum debut. «About Rock n’ Roll».es de las primeras canciones que se compusieron en Hyena y refleja bastante bien el espíritu que tiene la banda.

-Se habla de un disco debut… ¿cómo entendemos esta presentación?

-Sí, este debut reúne algunas canciones de los demos previos y otras nuevas. En este momento el álbum se encuentra en proceso de mezcla, sin embargo, ya empezamos a promocionarlo con el single y las giras que tenemos para este año.
No tenemos una fecha de presentación del disco aquí en Perú, pero seguramente haremos algo. Por lo pronto tendremos un concierto pro-fondos el próximo sábado 18 de mayo y luego el Lima Metal Fest en junio.

-Muchas gracias Diego por esta conversación…

-Gracias por el espacio y el apoyo. Escuchen el single y pronto saldrá el álbum. ¡Prepárense!

GUERREROS DEL METAL

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-¿Cuéntanos sobre esta experiencia de realizar un proyecto individual y, sobre todo, de Symphonic Black Metal?

-Muy buenas noches Félix y gracias por la invitación aquí a GUERREROS DEL METAL. Me gustaría responder directamente: es una experiencia genial el trabajar solo, es una costumbre que he visto mucho en el tema de bandas de Depressive Metal o Melancolic Metal, sobre todo relacionado al Black (Metal). Es una costumbre europea, aunque tengo varios amigos en Latinoamérica que también lo hacen de la misma manera y bueno, básicamente, el Symphonic Black Metal me ha perseguido siempre.

Yo comienzo en 2014, aproximadamente; recién estaba iniciando secundaria y hago un demo de una calidad cuestionable, también One Man Band llamado Abismal y era de Raw Black Metal. No me gustó mucho el final, pero tuvo algo de movimiento en algunos países de Europa y también entre amigos en Estados Unidos, entre ellos uno muy importante, el productor musical Alexander Allsop, quien me ayuda a entender un poco más al Black Metal, curiosamente los subgéneros con los que me empecé a relacionarme: con el Atmosferic Black Metal y Symphonic Black Metal.

Al poco tiempo ingresé al conservatorio y me empecé a relacionar aún más. Estudié dirección, arreglos, contrapunto y todo lo demás. Por ahí ya empieza la cuestión tan interesante de entender mejor el Symphonic Black Metal, que al final sentía ya de mucho tiempo atrás que me estaba llamando, hasta que bueno dije, hay que armarlo y empecé con el proyecto de ‘The Black Death’.

-¿Qué nos trae y que buscas con «Darkened Shadows Of The Plague»?

-«Darkened Shadows Of The Plague» es un disco sumamente interesante, es un álbum conceptual, que busca contar una historia más que armar canciones porque se me ocurrieron. Todo está en perfecto orden. Por ejemplo, el primer tema ‘The Fallen God’ aunque es un instrumental, es una marcha procesional, es la influencia netamente entre España y Perú, lo que se suele tocar en las procesiones a los santos; aquí y en la zona de la Sierra durante algunos entierros.

Este tipo de música la he utilizado para retratar el destierro que sufre Shax del Cielo para caer en la Tierra. Siguiendo tenemos ‘The Arrival’ y The Black Death, las canciones que siguen y que van mostrando el panorama, de qué sucede alrededor. Shax se encuentra en la tierra hecha pedazos por la plaga y empieza a querer reclamarle a Dios, por lo de la protección a la humanidad y todo eso. Llega un punto de quiebre con la canción ‘Quarantine’ y ahí empiezan los problemas. Shax se da cuenta que no todo el mundo quiere hacerle caso, empieza a trabajar con algunas personas y forma el movimiento de los doctores de la plaga.

Tenemos los temas ‘End My Pain’ y ‘No More Hope’ que son temas de confrontación directa a Dios. Hay varias bastantes líneas señalando por qué le hiciste esto tu propia creación y cosas como esa. Es un disco que busca retratar una historia y curiosamente al final, en ‘Epilogue’, que es una canción que yo no hice solo, sino que la armonía la compuso alguien especial de Colombia, ahí hay una obra que tiene más de Atmospheric, más Depressive Metal, incluso; en la que aunque Shax logra vencer a Dios -de alguna manera- y obtener esa protección de esta zona en la que él cae, se da cuenta que el panorama aún es desolador: gente muerta por todos lados, no es algo que lo aliente demasiado, pero sin embargo, aún dentro de todo, la última línea del tema anterior, ‘No More Hope’, da a entender que él va a volver, por lo que no tienen que dejar de esperar al Marqués Shax, porque definitivamente siempre vuelve; esto es algo interesante.

Con este género lo que busco es, mostrar algo más; contar historias, no solamente centrarme en la música como tal, sino una música más cronista, que busca generar historias, busca contar un concepto que es el Marqués Shax como un demonio que cae, que es desterrado del cielo, cae a la tierra y empieza el movimiento de los doctores de la plaga. Lo sitúa en la historia, inclusive, en el tema ‘No More Hope‘, durante la batalla que Shax tiene con Dios, y el que lo salva es su aprendiz más importante que, en un futuro, será conocido como Nostradamus que también fue conocido por ser un doctor de la plaga. Hay una parte histórica mezclada con la ficción, además quiero contar también mediante los arreglos las influencias que tengo.

-¿Sin pecar en equivocarme, creo que es uno de los pocos proyectos solistas de Symphonic Black Metal en el Perú?

Bueno, es una pregunta genial. Hasta donde estuve investigando en diversos medios y sitios de promoción de Symphonic Black Metal como tal, con instrumentación sinfónica, no se ha hecho mucho; tal vez con algo de teclado, pero hablo de Symphonic Black Metal mucho más grande y no solamente con el teclado de órgano, con un sonido eclesiástico en el órgano de pipa, sino más bien un sonido mucho más sinfónico; en el disco van a escuchar bastante uso de metales, las cuerdas y también bastante instrumentación de marcha, lo que le da un aura realmente muy más sinfónica y no exactamente de teclado puro, que no está mal, pero que al final del día no es ciento por ciento sinfónica.

(Nuestro proyecto) es uno de los pocos, pero espero que haya más y que The Black Death sea el catalizador para que más proyectos solistas o incluso de bandas surjan y que existan más exponentes reales de Symphonic Black Metal hecho en Perú.

-Y dinos Marqués, ¿cuáles son tus influencias?

-Sobre mis influencias tengo mucho que contar y están directamente vinculadas con el Black Metal, incluyendo bandas de Symphonic Black Metal; está Dimmu Borgir, desde el inicio cuando era solo con teclado, hasta cuando ya se hizo un poco más sinfónica directa; Emperor y otras; negar la participación brutal de este tipo de bandas sería hasta rayando en lo absurdo.

Pero también tengo otras influencias, bandas como Immortal, Gorgoroth, en la voz dura y aguda de la época de Gaahl, por ejemplo, es bastante de mi interés, se diga lo que se diga y se tenga los prejuicios que se tengan; hay una calidad musical innegable. Además, no solamente tengo una influencia en el Black Metal sino también en las partes de quejidos y lamentos tenemos a Silencer, una banda de Depressive Suicidal Black Metal, entre otros.

De ahí me voy a lo más sinfónico: a Beethoven, Shostakóvich, Chopín, y a mucha música sinfónica, que es imprescindible para formar el estilo compositivo de The Black Death; además también diría que The Black Death tiene influencia de la música criolla, pues la armonía responde mucho a esta música; y ahí considero que está bastante del encanto que Perú, de alguna manera u otra, tiene que brillar y hay una influencia de compositores como Felipe Pinglo, Pablo Casas Padilla y Alberto Condemarín, son artistas y compositores peruanos de folklore en el sentido de la costa, valses, polkas y contribuyen mucho al sonido de The Black Death.

-De otro lado, cuéntanos de la temática del disco ¿está ambientada en la gran peste de la Edad Media?

-La temática del disco está sumamente ambientada en la época de la Peste Negra y, como lo mencionaba, es una historia sobre el Marqués Shax que cae del cielo, desterrado a la tierra y es aquí es donde se tiene que enfrentar a mil y un cosas, a la misma gente y todo; y que tiene un parafraseo muy humano con la crisis del Covid-19.

De hecho, hay una historia que me gusta contar y es sobre sobre esta unión de conceptos del Marqués Shax como médico en la peste negra y el mismo uso de mi persona con este traje; y es que durante la época del Covid 19 a mí me tocó ser asintomático, entonces en mi barrio yo ayudaba cuando podía, a repartir algunas pastillas, entre otras acciones.

Eso también transmitió nuestra sensación de la medicina de la peste, aunque como el mismo parafraseo lo indica, en la época de la peste muchos de estos médicos no eran médicos y es lo mismo que pasa con a Shax que era un demonio.

Yo tengo aquí una gran cuestión, pues es una temática que está pensada para hacer contada en muy largo tiempo, no solamente para un segundo disco, sino que estamos hablando de que con The Black Death van a oír bastante música y por ende también bastante historia.

-¿Qué opinas de la escena metal en el país?

-De la escena del metal en el Perú tengo bastante que opinar, principalmente, lo excelente que están yendo bastantes bandas como las grandes de géneros no tan extremos, y que hacen un trabajo fenomenal. Hay bandas un poco más pegadas a lo oscuro, el mismo Anikiller, por ejemplo, que se me viene a la mente.

Las bandas como Blacker, que yo admiro bastante el vocalista, a Manuel que es un maestro, es alguien a quien respeto bastante; es ya leyenda del Black Metal. Ha habido mucho como Sings Of The Evil otra gran banda de Black Metal que también admiro bastante (..) considero que el Perú necesita exportar más de esto, porque se admira en el extranjero.

El resto de la entrevista escúchala aquí

GUERREROS DEL METAL

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-Amigos de Guerreros del Metal nos encontramos con Zav, fundador de la gran banda chiclayana, Ravenouz, la cual acaba de lanzar el sencillo «El Azote de Dios». ¿Cuéntanos sobre la banda? ¿Cuándo nace?…

– Qué tal, hermanos, para mí también es un gusto estar con ustedes. Bueno, Ravenouz nace en 2020 justo en el ámbito de la pandemia. Nosotros nos juntamos en enero de ese año y ya en agosto estábamos buscando la forma de grabar el primer disco; y es ahí donde entramos en la preproducción de nuestro primer álbum que es «Condenados a Resistir». La banda la fundamos John Plasencia (batería) y yo básicamente.

– ¿Y por qué eligieron el Thrash Metal?

– Básicamente, el Thrash Metal es el punto medio entre nuestras influencias. Yo era un poco más apegado al heavy metal y thrash metal, y mi compañero, John Plasencia, al Technical Death Metal, pero también le gustaba el Thrash Metal; y es así como Ravenouz se orientó hacia esa rama del metal.

– Tras el lanzamiento de «El Azote de Dios», ¿qué debe esperar el público?

– Se viene un nuevo material. Estamos pensando en lanzar un EP, probablemente este año, ya que el sencillo «Salvaje» y las otras canciones del disco «Condenados a Resistir» que salieron después, son las que marcan un cambio en lo que es el sonido, en lo que es todo el concepto que existe sobre Ravenouz, cambia con esas canciones, es como el punto donde nosotros abandonamos esa etapa y pasamos a lo que va a ser lo nuevo.
Vamos a priorizar muchas más cosas que antes, por ejemplo, el tema de las melodías, la contundencia de las canciones, la calidad del sonido que tratamos de brindarle a nuestro público y todos esos cambios se reflejarán en nuestro siguiente trabajo.

– ¿Y cuál es la discografía de la banda? ¿este trabajo «El Azote de Dios» en qué se diferencia del trabajo anterior llamado «Masacre Voraz»?

– Bueno, en primer término, «El Azote de Dios» propone un sonido mucho más maduro, más reflexivo, mucho más trabajado, mientras que otros como «Masacre Voraz», ese fue un demo que no lo consideramos como parte de nuestra discografía, puesto lo grabé yo solo, sin intervención alguna de los compañeros o miembros que conforman Ravenouz.

– ¿Qué puedes contarnos de su discografía?
-Tenemos el disco «Condenados a Resistir» del 2021 y de este disco se extrae la power ballad «Luz», que sale en su versión acústica en 2022. Después, en 2023, lanzamos el sencillo «Salvaje» y, finalmente, este 2024 presentamos «El Azote de Dios».

– ¿Cuál es la alineación actual de la banda?
– Estamos: Orlando ‘Zav’ Ascanoa en guitarra y voz; Paolo Rodríguez en guitarra líder, Roberto Torres en el bajo y John Plasencia en la batería. Nuestras influencias son bastante variadas y nunca nos mantenemos escuchando lo mismo, siempre estamos buscando otras cosas para escuchar.

– Con Guerreros del Metal buscamos el desarrollo de la escena metal nacional, ¿cuéntanos sobre la escena en Lambayeque y, particularmente, en Chiclayo?.

– Bueno considero que en Lambayeque la escena es bastante variopinta, ya que no existe movimiento como tal en lo referido al metal, como si existe un movimiento de hardcore o punk. Quizás años atrás si existió, porque había muchas más bandas, pero estamos hablando de 2024 o un año donde la gente ya se dio cuenta qué si quiere trabajar, o al menos dedicarse a esto de la música, tiene que primero pisar tierra e invertir. No es solamente grabar, tienes que invertir en la producción, que incluye aspectos de inversión en campañas de lanzamiento, marketing, difusión y muchas cosas más.
Creo que, anteriormente, se hacía todo por el hecho de grabar, y es por eso que varias bandas del pasado no ya no existen. Por eso digo que la escena acá es muy variopinta, porque quedamos tan pocos que lo único que nos queda es unirnos.

– Muchas gracias, Zav por la entrevista y estaremos atentos a su desarrollo futuro…

– Muchas gracias a ustedes hermanos, tanto a ti, Félix Paz como a los Guerreros del Metal, por encontrarnos en redes, ubicarnos y hacernos esta esta entrevista. Gracias también por la difusión del nuevo single y esperamos contar con ustedes siempre y en cada nuevo lanzamiento. Un abrazo muy fuerte y ahí nos vemos Guerreros del Metal.

GUERREROS DEL METAL

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Semanas atrás conversamos con su vocalista, Josly Jara, quien nos comentó sobre la banda, el disco, y su historia. Compartimos con ustedes la entrevista.

-Hola Josly, ¿qué puedes comentarnos sobre este lanzamiento del primer sencillo de Adictiva?

-Hola, qué tal… soy Josly de Adictiva, sí, acabamos de lanzar nuestro primer sencillo y estamos haciendo todo lo necesario para lanzar el disco. Empezamos con este single que es ‘Toma por asalto la ley’ que formará parte de «Carne Humana en Venta», que es el nombre del disco.

Adictiva tiene fuertes influencias del Old School y también de cosas nuevas variadas en todo sentido. ‘Toma por asalto la ley’ es un tema que tiene mucha energía, que muestra lo que somos nosotros: quizás un poquito de violencia, fuerza, furia, las vivencias y la realidad de nuestro barrio: San Juan de Lurigancho y, en sí, de todo nuestro Perú.

¿Y para cuándo tienen previsto lanzar el disco debut? ¿qué nos traerá este trabajo?

-Tenemos previsto lanzar el disco lo antes posible y vamos a distribuirlos a todas las emisoras y lugares donde se pueda promocionar; tanto en redes sociales, amistades y gente diversa del ambiente metalero y rockero.

Josly, cuando los conocimos se llamaban Adictiva Motor…¿por qué cambiaron su nombre?

La historia de la banda comienza en el 2008 aproximadamente cuando mi hermano y yo decidimos formar una banda, y nos acompañó nuestro amigo Kisifur en el bajo y que ahora está en Italia; Gean en la batería y quien le habla (Josly) en la guitarra y la voz.

Con respecto al nombre, inicialmente era Adictiva Motor como una especie de tributo a Motorhead, que es una de las bandas que nos ha influenciado, pero al final lo dejamos como Adictiva, porque la gente nos llamaba así: Adictiva solamente, entonces nos gustó y se quedó así.

-Sin duda, ustedes llevan adelante un género muy interesante como es el Crossover…¿Cómo así lo eligieron? ¿Cuáles son sus influencias?

Bueno, el Crossover es un género que nos gusta bastante y surge por nuestros gustos por el Heavy Metal Old School, el Thrash y nos gusta también el Hardcore Punk y los diferentes estilos como el Grindcore, Noise, Crust, e incluso hasta el Black y Death Metal. Nos gustan muchos estilos, por eso es como una especie de cruce o mezcla de varios estilos y vamos a encontrar muchas influencias en Adictiva.

En cuanto a nuestras influencias, estas son variadas. Podríamos hablar de la parte metalera, de la hardcore o, inclusive, de lo que no es música metalera ni rock, sino música contemporánea y música clásica.

Sin embargo, respecto a nuestras influencias rockeras o metaleras tenemos Motorhead, Venom, Judas Priest, los cuatro grandes del Thrash (Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer) y también Exodus, Overkill y varias bandas más. Y respecto a la corriente no metalera, nos gusta la llamada música de la Nueva Era y también la música folclórica.

De otro lado, Josly, ¿qué otras novedades debemos esperar de Adictiva? ¿quizás un concierto de lanzamiento del disco debut?

Bueno, con respecto a las novedades de la banda tenemos programado lanzar el disco. Tenemos varios proyectos, entre ellos tocar en el extranjero. Todo lo vamos a ir comunicando y agradecemos a GUERREROS DEL METAL por el espacio y estamos siempre a la orden para el buen Thrash Crossover.

Adictiva está conformada por Josly Jara en la voz y guitarra, Iván Anikiller en el bajo y Gean Jara en la batería.

GUERREROS DEL METAL

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Koky Death, fundador y bajista de Pervertor, conversó con los GUERREROS DEL METAL y destacó su reciente participación en el destacado festival Apu Wanka Metal Fest realizado semanas atrás en Huancayo.

-Hola, Koky, ¿cómo estás? bienvenido a GUERREROS DEL METAL? Quisiéramos empezar esta conversación conociendo la historia de Pervertor. ¿cómo fueron sus inicios?

-Saludos GUERREROS DEL METAL, soy Koki Death, bajista de la banda Pervertor, desde la ciudad de Tarapoto. Hablando un poco sobre la banda Pervertor sus inicios fueron totalmente distintos a lo que se escucha hoy en día. La banda cuando inició tenía un estilo más parecido a Motorhead, a Venom, con lírica, netamente sexual y con una temática musical más ligera.
Pero en la medida que fue pasando el tiempo, todo esto fue cambiando, fue mutando a lo que es hoy en día, y creo que el resultado –particularmente- es algo que me gusta; y estoy de acuerdo. Como en todo inicio, siempre ha sido difícil encontrar las personas idóneas para encontrar una alineación estable y poder hacer realmente lo que se tiene que hacer que: es grabar.

-Koki, si bien Pervertor nace en 2004, es en 2018 cuando lanzan su EP «Triunvirato de Blasfemia»? ¿Qué puedes contarnos de este trabajo? ¿Cuánto tiempo tardó la grabación?

-El EP «Triunvirato de Blasfemia», realmente fue el resultado de muchos años de búsqueda, de muchos de muchos años de estar a la deriva. Realmente ese EP fue un reinicio total de la banda, tanto musicalmente, en ideología, en pensamiento, en todo lo que conlleva tener una banda.
Y lo mejor de todo es que se encontró gente idónea para ese momento para poder dar este salto. Este EP lo grabamos entre tres personas, en ese tiempo la formación estaba conformada por el guitarrista Raúl Gokú, un excelente guitarrista old school; también estaba nuestro amigo Omar ‘Zombie’, ex baterista de la banda Mortus y mi persona. Más o menos la grabación de este EP nos demoró un promedio de dos meses, pero la composición si nos llevó un poco más de tiempo, un promedio un año; pero este EP fue un reinicio de todo y un cambio total del estilo y la propuesta de la banda.

-¿Qué otras novedades debemos esperar de Pervertor para los próximos meses? ¿Quizás se viene nuevo disco?

-Ahorita la principal meta para Pervertor es lograr editar hasta fines de años nuestro disco «Pactum», que vendría a ser nuestro primer CD, y aparte de eso también tenemos planeado sacar un videoclip para poder promocionar mucho mejor esta esta producción. Bueno, ahorita estamos netamente enfocados en esto; éste es prácticamente todo el trabajo que tenemos para este año.

-Recientemente, estuvieron en Huancayo, en este gran festival Apu Wanka Metal Fest. Coméntanos, ¿qué tal estuvo el festival? ¿cómo les fue en su presentación?

-Con respecto a nuestra visita al Apu Wanka Metal Fest en Huancayo puedo decir que fue una excelente experiencia. Para mí fue regresar a Huancayo después de 15 años y realmente vi todo totalmente cambiado, pero la escena sigue siendo para mí la más representativa del centro del Perú y el apoyo de la gente fue brutal y de la puta madre; y esperamos pronto regresar por ahí. Lo bueno es que hemos hecho muy buenos amigos, muchos contactos, mucha gente pudo apreciar nuestra propuesta y eso realmente es lo que estábamos buscando y agradecemos de corazón a todas esas personas que ellos apoyan hasta el día de hoy, muchísimas gracias a todos ellos.

-Y cuál es la formación actual de la banda… qué influencias tiene…

-En estos momentos la banda está conformada por Vivian Macabra en las voces; Will Caníbal en la guitarra; nuestro amigo Hans López en la batería y mi persona en el bajo; esta alineación viene más o menos desde el 2021 pospandemia; y ahora felizmente estamos estables, muy estables, todos los muchachos estamos enfocados en realmente hacer las cosas y estamos avanzando muy bien y el trabajo está saliendo de puta madre.

Esperamos este poder seguir así y a este paso que vamos, creo que vamos a poder conseguir muchas más cosas y cumplir las metas para este año.
Sobre nuestras influencias, son variadas. Tenemos influencias Old School, también de la nueva, escuela, se podría decir que todo el Black, Death, Thrash Metal, todo lo que hay ahora y ha salido. Lo escuchamos. No nos hacemos paltas (problemas) por estilos ni por influencias, simplemente dejamos que la música fluya.

Y por eso que también estamos tratando de que nuestra música nos encasille en un solo estilo, en un solo toque con respecto al Death Metal, queremos meterle un poco más de frescura, experimentar un poco, y creo que está saliendo bien todo; se está recibiendo muy bien por parte de la gente y vamos a seguir ese camino hasta donde se pueda.

-Para lo que se viene… quizás pensar en una gira… en nuevos conciertos…

-Ahora con respecto a trabajos y propuestas, bueno en lo que es el trabajo como te estuve comentando el disco y un videoclip, esa es toda la chamba por el 2023 que tenemos.
Con respecto a propuesta. Sí nos están dando varias propuestas, para fines de año, pero todavía nada se concreta. Así es que por el momento estamos escuchando, estamos escuchando y estamos recibiendo todas las propuestas, todo es bienvenido. Solo esperar que se concreten y cuando ya esté todo listo lo vamos a ir soltando por medio de nuestras redes sociales, pero ahorita estamos enfocados en nuestra grabación, esa es la chamba para el 2023.

Aquí en GUERREROS DEL METAL queremos difundir lo que se hace en todo el Perú… qué puedes contarnos de la ‘movida’ metal en Tarapoto…hay muchos conciertos… bandas…

Sobre la movida metal aquí en la ciudad de Tarapoto se puede decir que es una movida pequeña que ya tiene su tiempito, más o menos viene desde los 90s, pero desgraciadamente por el tamaño de la ciudad no ha crecido mucho, se está manteniendo o tratamos de mantenerlo, pero lo que sí debo rescatar es que hay muy buenas bandas en mi ciudad.

Lo único que falta es que las bandas se pongan las pilas y empiecen a producir y sacar grabaciones y hacerse notar, ¿no? Y ese es a veces un trabajo un poco difícil, un poco pesado, pero yo estoy seguro que mis camaradas cuando empiecen a hacer estos se van a van a darse a conocer, y van a mostrar que tienen propuestas muy buenas, pero hay que seguir así, seguimos aquí batallando y luchando con tal de que esto crezca, se mantenga y que el metal siga sonando aquí en una de las ciudades más se podría decir tropicales y fiesteras del Perú

–Muchas gracias por esta conversación con GUERREROS DEL METAL y estaremos atentos a los pasos de Pervertor en el futuro…

-Muchas gracias, GUERREROS DEL METAL. Gracias por ayudar a difundir a las nuevas bandas y por brindarnos un espacio en todo este mundo del internet, esperamos que siempre nos visiten en nuestras redes sociales y solo queda agradecer su gran apoyo a la movida. Gracias.

GUERREROS DEL METAL

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Los GUERREROS DEL METAL conversamos con tres de sus integrantes: Luis Hammer, Fernando Jara y Fiorella ‘Calypso’ Revolledo.

-Cómo están hermanos, hemos visto con mucho agrado el lanzamiento del video «Supay», uno de los temas del buen álbum «Imperio Maldito» ¿qué nos pueden contar al respecto?

–Luis Hammer: Hola Félix, tanto yo como toda la banda estamos muy contentos por la realización de este videoclip que sucede al álbum que lanzamos a finales del 2022, siendo para nosotros «Supay» uno de los temas más importantes del disco «Imperio Maldito» decidimos elegirlo para nuestro primer videoclip.

Fernando Jara: Hola Félix, gracias de antemano por esta entrevista. Sobre «Supay» que es el último track del disco «Imperio Maldito», estando que, con el videoclip, sólo tratamos de mirar hacia nosotros mismos, tan simple como eso, y hacerlo nos llevó al pasado. Es una mirada hacia el lado ancestral, cultural, y que encierra un enfoque ligado a los Apus de los andes peruanos, y estando en la parte de Cerro de Pasco donde se encuentra el nudo de Pasco, lo usamos para perennizar nuestro amor por la cosmovisión andina, todo está más orientado hacia la tradición de la música metal en esencia andina.

«Imperio Maldito» es un disco muy lírico, donde expreso los sentimientos puros de ese antes y ese mañana en la esencia pura de nuestra primigenia herencia cultural, donde la influencia en todos está más presente que en ningún otro. Así que, sí, surgió eso, todo es más musical, más lírico y se buscó más expresión a lo nuestro desde el enfoque de la banda en este álbum.

-¿Quiénes participaron? ¿qué anécdotas pueden contarnos de la grabación?

-Luis Hammer: Bueno aparte de la banda obviamente estuvimos trabajando con Luis Peña de Quioto Producciones para llevar a cabo este videoclip; las tomas se hicieron en Cerro de Pasco para ser más precisos en las locaciones de la laguna Patarcocha y el bosque de piedra Huayllay.

Fernando Jara: Bueno, la idea primigenia usualmente empieza conmigo haciendo bosquejos de ideas sobre de como iría la historia o al menos el sentido del video, y luego intento llevarlo colectivamente a todo Abigail. El cosmos… trato de expresarme artísticamente y lo discutimos entonces colectivamente lo vestimos según la opinión del grupo, mi visión, dejamos que los elementos vuelen…, así que, una vez definida la propuesta, busqué a la productora encargada de realizar el videoclip y al ser de provincia, optamos por buscar un profesional de provincia también, y exactamente de la ciudad donde grabaríamos el video, y gracias al destino logré contactar con el grandioso Luis Peña de Quioto Producciones, quien ya realizaba videos con su banda Black Jherusalen y con otras bandas de su localidad.

Le propuse la idea y la locación en honor a algo que venía desde hace muchísimos años rondando mi cabeza, logrando concretar la idea, bueno los que participaron del video son los mismos integrantes de la banda Marco Tovar, Fiorella ‘Calypso’, quien hizo de Abigail para el video; Diego Porturas, Luis Hammer, Giovanni Lama y mi persona Fernando Jara; asimismo se contó con la participación del asistente de cámaras Mitchel Travezaño como el «Supay». Todo fue grabado en el Santuario Nacional de Huayllay a una altitud de 4,500 msnm, y también en los bosques aledaños a la laguna de Patarcocha en Cerro de Pasco. Hemos realizado grabaciones del video hasta por la noche, a eso de las 21:00 horas en el mismo santuario y todo salió gracias al esfuerzo de la banda que, sin temor a la altura, logramos materializarlo en esta obra.

Fiorella ‘Calypso’: Hola Félix, bueno el video tomó su tiempo la verdad, lo más tedioso en sí para quienes radicamos en Lima es llegar a más de 4.500 msnm, y en un solo día hacer el video en las locaciones de Huayllay y en Cerro de Pasco. Fue un reto para nosotros, faltaba el oxígeno, pero valió la pena el sacrificio.

-¿Qué otras novedades debemos esperar de Abigail?

-Luis Hammer: Muchas en realidad, ahora ya estamos cocinando ideas que plasmaremos en el siguiente disco, también coordinando la producción de un videoclip más que próximamente estaremos anunciando, además de eso también estamos enfocándonos en darle más teatralidad a nuestras presentaciones en vivo sobre todo ahora con la llegada de Fiorella quien ha encajado bien en el equipo que es como una familia, así que si quieren sorprenderse con lo nuevo que presentará Abigail en vivo estén atentos a nuestras presentaciones

Fernando Jara: Estamos completando ahora la producción para los próximos discos, será algo que la propia banda tiene en mente y materializarlo en nuestra propia esencia, no lo duden, será con toda la esencia nata de nuestra propia primigenia herencia de nuestros ancestros pre incas que existe en todo el país, será un buen acontecimiento en su creación; además acotando al punto del trabajo de la banda en vivo pues será otra realidad ahora y puedo decirte que va a ser la más grande que hayamos llevado nunca sobre un escenario, será de lejos lo más bestia que hayamos hecho. Han sido algunos años y tenemos una nueva idea, algo que va a ser más fresco y personal.

-El año pasado «Imperio Maldito» quedó en el sexto lugar del ranking anual de la Bóveda de Acero y tuvo una muy buena aceptación…

Bueno, fue un honor que hayan considerado el disco de la banda en dicho ranking a pesar que fue lanzado en la quincena de diciembre del 2022 de manera virtual y físicamente este año, con poca difusión fue bastante grato haber llegado a ese sexto lugar y más aún que obran en dicho ranking bandas muy talentosas de la escena peruana, pero en general este álbum es la prueba de que somos una banda de black metal con todas sus variantes y seguimos adelante siempre creyendo en nosotros mismos, porque somos un grupo de rock n roll y somos algo más. Somos entretenedores, somos artistas, somos intérpretes; pero somos mucho más que todo eso. Mientras con una pierna nos quedamos en el mismo estilo, con la otra exploramos lo inexplorado.

-¿Cuéntanos un poco de la historia de la banda? ¿Discografía? ¿Fundación?

-Fernando Jara: Bueno Félix, la banda nació de las cenizas de la banda dbm/doom metal Lacrimae Of Passione, en una tarde donde nos acompañó la lluvia y truenos; como una premonición para que los Apus confabulen a favor nuestro para reivindicar nuestras culturas milenarias; haciendo un pacto en las montañas de Huancayo junto a mis hermanos William Luis Vásquez y Ronald Lee Chachi Luna, allá por el año 1998, teniendo como principal estilo musical el primigenio Black Doom Metal – thrash black death metal y el auto denominado Andino metal.
En el decurso de la cronología, Abigail ha grabado cinco demos nunca publicados: Lacrimae of Passione (2001), Abigail Eternal (2003) (demo instrumental), Winter Tears (2005), Evans (2009) y The Curse of the Evil (publicado el 2017 Ep Virtual). En el año 2017 inicié la pre producción del álbum de estudio «Imperio Maldito», tratando de encontrar el sonido y estilo musical con el cual exponer nuestras creencias y de revalorar a nuestros ancestros, la producción musical y arreglos fueron hechos por Fernando Jara y GL Studio.

¿Cuál es la formación actual de Abigail? ¿Y pueden mencionarnos sus influencias?

Fernando Jara: La formación actual está conformada por Marco Tovar Espinoza (voz), Fiorella ‘Calypso’ Revolledo (voz/performance); José Fernando Jara Ordaya (guitarra rítmica), Gonzalo Porturas (guitarra/bajo), Diego Porturas (batería), Giovanni Lama, (primera guitarra) y Luis Hammer (bajo).
Abigail tiene una infinidad de influencias, pero estas giran en parte desde el primigenio Rock, Heavy Metal, Black Metal, Death Metal, Doom Metal y ramificaciones de cada una de ellas, fusionados con la esencia propia de la música primigenia de las culturas aborígenes, u originaria de los Andes, que con su propia filosofía, su cosmovisión y con su forma de concebir el mundo, la naturaleza, la sociedad y al propio hombre, puesto que no somos ajenos a las influencias de lo que en su momento fue la cultura del Tahuantinsuyo, un imperio que los Incas forjaron bajo una visión propia, bajo la herencia de culturas pre incas dentro del contexto en el que se encontraban.

-¿Qué nuevos trabajos tienen en mente? ¿Conciertos?

–Luis Hamer: Por lo pronto, como ya te mencioné tenemos en proyección un nuevo disco, pero antes de eso el lanzamiento de un videoclip más como mínimo. En nuestras agendas ya tenemos una fecha confirmada el 14 de octubre en Huánuco, ya estamos ansiosos de estar allá y sorprender a los seguidores huanuqueños con nuestra puesta en escena.

Fiorella ‘Calypso’: Bueno más que nada vamos a hacer los próximos videoclips, fuera de ello tenemos conciertos con unos shows especiales para nuestro público en las cual vamos a armarnos de pie a cabeza; hacer un show solo nosotros podríamos hacerlo, Abigail les va a brindar esa faceta no solo musical sino también visual, por eso no se pierdan nuestros shows, se los aseguro que saldrán encantados.

Fernando Jara: Lo mas próximo será una presentación en Rosavero Fest en la localidad de Huánuco que será este 14 de octubre próximo, se tiene en mente realizar la continuación de los videos con la temática propia del álbum “Imperio Maldito” y por último, la continuación de las puestas en escena que en cierta forma varían mucho en cada presentación. No hacemos lo mismo en cada concierto, ya verán lo que tenemos en nuestra mente en cada evento a donde vayamos. Nosotros como banda tenemos una motivación totalmente positivista. Todo arte honesto y sincero debería estar motivado por el individualismo de un artista que quiere hacer lo que le apetezca con su visión. Los resultados son espectaculares cuando sucede algo así. Y eso es lo que hace que este proyecto sea legítimo, bello y no tenga compromisos.

Por eso queda decir que Abigail es nuestra criatura más preciada. Es parte de quienes somos, cada vez que la banda se involucra en un proyecto nuevo de Abigail, nos quedamos exhaustos pero satisfechos del trabajo hecho. Trabajar en un disco de Abigail, en puesta en escena cada vez que se requiera de más esfuerzo, intensidad, adrenalina, energía y amor por nuestra esencia de metal, nuestra esencia mística, la esencia que conspira con la cosmovisión de culturas pre incas e incas. Una banda con seis integrantes en el escenario, sin trucos de magia solo siendo la esencia de lo que proyectamos sin miramientos o deseos más que solo metal más allá de la muerte, y ya está.

Les quiero agradecer por esta conversación con los GUERREROS DEL METAL…

-Gracias una vez más Félix y aguante el metal peruano, metal hasta más allá de la muerte…

GUERREROS DEL METAL

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Cortes formed the heavy rock band “Óxido” back in 1983 and also “Mazo” in 1987, having played in a few other heavy rock and metal bands along the way.

–We have the great Jorge ‘Coco’ Cortés, icon of Peruvian metal and rock. He has formed emblematic bands such as Óxido, Mazo and today we will talk about his recent project as a soloist called ‘Gatoebrio’...

-Hello Metal Warriors and thanks for the invitation. I played bass for Óxido and then bass and vocals for Mazo. Nowadays I have this personal project called “Gatoebrio” (Drunken Cat)

– That’s right, Gatoebrio is your most recent project and you have 3 albums already, so what can you tell us about “Hechicerías”?

– It’s got 14 songs in there and some of them are a few years old and others are brand new so it’s rich in the sense that it picks different times of my life and I must point out that I enjoy writing songs just for the hell of it but feel they have to be shared…. So there

-These 14 songs sing about mysticism, death and love, what else?

-It’s basically that along with an introspection of sorts and always oriented to stuff that matters to me.

This all becomes a lot easier because I’ve been writing since I was 16 so I have a good number of songs in “storage” if you will, so then I have to pretty much choose from there which ones to use

Although, my brother Julius “Ñaka”, who is the main lyricist for Mazo wrote 4 of the songs in here, since we always work together

-We can’t help but notice that you have some top notch collaborations on the lead guitars, tell us more?

-Yeah, it kicks off with Joe Stump on “Libertad mental”, we share the stage playing the music of Deep Purple with our band “Stormbringer” so I gave him a couple of songs that kind a go in that direction. The man (also guitarist for Alcatrazz and professor at Berklee in Boston) plays like a bastard so there’s never a question in my mind about his performance.

I also have Peruvian jazz guitar master Jose Allende on “Espada y corazón”, where I got my daughters sing some backing vocals too.

Eloy Arturo from legendary band Kranium plays “Vid del Dios del trueno”. My friend Joni Chiappe (RIP) does keys and arrangements on “Al sur del destino”.

Manuel Rodríguez from Mortala and Spectral Souls shreds on “Hedor cíclico”, then we have “El ángel de la muerte” (Angel of death), song I wrote when I was 17 and we recorded with my first band Óxido back in 1984, so I got the great Javier Mosquera on that lead guitar.

“Imbecil” has the talent of Rafael McKee from “Sacra” and “M.A.S.A.C.R.E.”; John Whitcore, master guitarist currently playing in Boston band “Iron Tiger” does magic in “Ni negocio ni concesión” and last but not least, Mazo’s ex guitarist Andrés Parodi goes mental on “Rompe”.

The reason I have all these collaborations is because I don’t do well enough with good lead guitars, plus I think it works nicely as it adds color and stuff from different souls…

-What can we expect from Gatoebrio? Maybe a live show sometime?

-Although Gatoebrio was designed specifically as a recording project, I’m not opposed to playing a few songs if we manage the right way.

Most of the songs have a lot of unusual instrumentation like flutes, strings, keyboards, bells, etc…. So we would have to pick the easier ones.

-This album includes “Angel of death” from Óxido, what memories does it bring and why did you include it?

-Indeed it’s a special song for me as it was the first one that I wrote music and lyrics together and it also resumes a style that would stay with me.

I decided to re-record it because I wanted to capture the same feel I had that wasn’t captured in the studio when we did it and although, both versions are amazing in their own way, I just had that nagging need to re-do it.

-And now that we see bands from the past coming back, is there the possibility of getting Óxido or Mazo together?

-Well, with Óxido is a bit tricky as the drummer and the singer are self removed from the music world as far as I know, but with Mazo is different because we will be there forever

In fact, trip to Lima to do our usual show is long overdue!

– Cortes, you are considered a big reference and cornerstone in Peruvian and Latin American metal, do you have any favorite bands and what are your thoughts on the national metal scene?

-Thanks for the kind words and I’ll try my best as I don’t consider myself to know a lot about the scene and such but, from what I heard, I’m very impressed with bands like Metal Crucifier, Reino Ermitaño, Anal Vomit, Volcano, Satanicos Marihuanos, Los Santos and Titania, to name a few, not to mention the ones we grew up with in the 80s (Kranium, Mortem,etc)

The thing is, I like to listen to a lot of different music (flamenco, gypsy jazz, classical and of course my favorite: medieval music) and unfortunately time is always tricky

Dear Coco, thanks a lot for your time with this interview

-Thank you and everyone involved, it’s been a pleasure and we can do it anytime

Cheers!

GUERREROS DEL METAL

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