Argul finalmente convirtió más de una década de trayectoria en su primer álbum de larga duración. La banda peruana de doom metal publicó «Soledad & Orgullo» el viernes 21 de agosto de 2026, en una producción que tiene una particularidad poco habitual: buena parte del material fue grabado nueve años antes de su lanzamiento.

El álbum está integrado por cinco composiciones: «Ritual», «Engendro», «Hor Hodin», «Animal Dog» y «Kamog». En conjunto superan los 45 minutos de duración, con temas que se mueven entre los cinco y los catorce minutos. «Kamog», presentada como bonus track, es además la pieza que conecta el pasado de la banda con su presente: fue grabada y mezclada en 2026.

Un debut que tardó nueve años en llegar

Argul nació en Lima en 2014, fundada por Mauricio Guerrero y José María Venturi. Desde sus primeros años, el proyecto se aproximó al Doom y al Stoner, pero con el tiempo fue desarrollando una propuesta más lenta, pesada e introspectiva.

La historia de «Soledad & Orgullo» comenzó, en realidad, mucho antes de su publicación. «Ritual», «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog» fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Eddie Plenge en Estudios Dragonverde en 2017.

Eso modifica la lectura habitual de un álbum debut. No se trata simplemente de una banda que acaba de entrar al estudio para registrar sus primeras canciones. Argul está poniendo finalmente en circulación una parte importante de un proceso creativo iniciado años atrás.

El único tema grabado en 2026 es «Kamog», registrado y mezclado por Alonso Guerrero y Mauricio Guerrero en Ogro Space.

Doom tradicional con raíces en el stoner

El sonido de Argul se ubica en la zona donde el doom metal tradicional, el heavy rock y el stoner se encuentran.

La propia banda señala entre sus influencias una combinación que va desde Black Sabbath, Uriah Heep, Pentagram y Thin Lizzy hasta propuestas posteriores como Warning y Yob, además de referencias provenientes del rock progresivo y otras expresiones musicales.

Esa amplitud se percibe en la estructura de las canciones. Los riffs no están construidos únicamente para generar peso: las composiciones dejan espacio para desarrollar atmósferas, contrastes y pasajes de mayor intensidad.

«Ritual», con más de diez minutos, establece desde el comienzo ese carácter expansivo. «Engendro» reduce la duración pero mantiene la densidad, mientras «Hor Hodin» introduce una dimensión más épica. «Animal Dog» vuelve a extender el recorrido hasta superar los diez minutos.

El cierre llega con «Kamog», que alcanza los 14 minutos y 20 segundos y funciona como una pieza adicional dentro del recorrido.

Una formación con experiencia en el underground peruano

La alineación de Argul está encabezada por Mauricio Guerrero, en guitarra principal y voz, y José María Venturi, en guitarra rítmica y voz.

El bajo está a cargo de Jian Holmes, mientras que las baterías fueron registradas por Alonso Guerrero en «Ritual» y «Kamog», y por Emilio Carranza en «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog».

La experiencia previa de sus integrantes también ayuda a explicar por qué «Soledad & Orgullo» no suena como el trabajo de una agrupación recién llegada al circuito. Personal Records señala vínculos de sus músicos con proyectos de la escena peruana como La Garúa, Arcada, Lightning e Illwind.

Argul, además, ya había compartido escenarios con nombres relevantes del circuito latinoamericano y tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Candlemass en Lima en 2016, un dato significativo considerando la importancia de la banda sueca dentro de la tradición del Doom Metal.

«Soledad & Orgullo»: dos palabras que definen el clima del disco

El título del álbum resume buena parte de su atmósfera. La música de Argul se apoya en la pesadez, pero no busca convertirla en una demostración permanente de fuerza. Hay una dimensión introspectiva que atraviesa las composiciones y que permite entender el disco desde una perspectiva más cercana al doom tradicional que al stoner puramente psicodélico.

Una crítica publicada por el portal Pitstop Metal destaca precisamente la combinación entre el peso de los riffs del doom tradicional, la herencia melódica del hard rock de los años setenta y las texturas densas del stoner de Argul.

El uso predominante del castellano en las voces también constituye uno de los elementos que distinguen la propuesta. En un género históricamente asociado a repertorios anglosajones, Argul construye sus canciones desde su propio idioma sin abandonar las raíces musicales del estilo.

«Kamog» conecta el pasado con el presente

Hay un detalle de producción que merece especial atención. Mientras cuatro canciones proceden de las sesiones realizadas en Dragonverde en 2017, «Kamog» pertenece a una etapa completamente distinta. Su grabación en Ogro Space durante 2026 permite escuchar al Argul del presente dentro de un álbum construido, en buena medida, a partir de material de hace casi una década.

Por eso, «Soledad & Orgullo» puede leerse también como un documento de transición. El disco conserva el material de una etapa anterior y, al mismo tiempo, incorpora una pieza reciente que permite observar hacia dónde se dirige la banda.

Ese contraste resulta particularmente relevante en un género como el doom, donde la evolución suele producirse más por profundización de una identidad que por cambios radicales de estilo.

Datos del álbum

Banda: Argul
Álbum: «Soledad & Orgullo»
Género: Doom Metal / Stoner Doom
País: Perú
Sello: Personal Records
Lanzamiento: 21 de agosto de 2026
Duración: aproximadamente 45 minutos
Formato: Digital / CD

Lista de canciones

1. «Ritual»
2. «Engendro»
3. «Hor Hodin»
4. «Animal Dog»
5. «Kamog»

Créditos

Mauricio Guerrero: guitarra principal y voz
José María Venturi: guitarra rítmica y voz
Jian Holmes: bajo
Alonso Guerrero: batería en «Ritual» y «Kamog»
Emilio Carranza: batería en «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog»

Grabación, mezcla y masterización: Eddie Plenge — Estudios Dragonverde, 2017
«Kamog»: grabado y mezclado por Alonso Guerrero y Mauricio Guerrero — Ogro Space, 2026
Fotografía de portada: J. M. Venturi
Música: Mauricio Guerrero
Arreglos: Mauricio Guerrero y José María Venturi

Fuente: Argul / Personal Records.

GUERREROS DEL METAL

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Compuesto y producido entre diciembre de 2024 y marzo de 2025, el álbum reúne ocho canciones que construyen una narrativa conceptual inspirada en la transformación de la denominada «Ciudad de la Eterna Primavera».

A través de riffs densos, atmósferas envolventes y una marcada carga emocional, Ancestro ofrece una reflexión crítica sobre el deterioro social, la pérdida de identidad y la violencia cotidiana que afecta a una de las ciudades más emblemáticas del norte peruano.

Un viaje musical por la memoria y la crisis de una ciudad

Según explica la propia banda en sus plataformas digitales, «En ruinas» nace como una exploración artística de la evolución de Trujillo desde un pasado marcado por la resistencia y la lucha colectiva hacia una realidad donde predominan la incertidumbre, la fragmentación social y el desencanto.

«A lo largo de sus ocho temas, recorre símbolos y episodios de esa caída, construyendo un testimonio sonoro crítico y emocional», señala el grupo.

Lejos de limitarse a una simple colección de canciones, el álbum funciona como una obra conceptual donde cada composición aporta una pieza a un relato mayor. La combinación de pasajes psicodélicos, pesados riffs stoner y elementos atmosféricos permite que la narrativa se desarrolle con profundidad y coherencia.

Producción y alineación

«En ruinas» fue mezclado y masterizado en Heavy Haze Audio Lab, logrando un sonido robusto, orgánico y cargado de matices que potencia la identidad musical de la agrupación.

La formación que participó en la grabación está integrada por:

• Rafael Paul – guitarras
• Boris Baltodano – bajo
• Diego Cartulín – batería, percusión y teclados

La química entre los músicos permite que cada tema encuentre su propio espacio sonoro, alternando momentos de contundencia extrema con secciones más introspectivas y experimentales.

Una portada cargada de simbolismo

El componente visual del disco tiene un papel fundamental dentro de la propuesta conceptual. La portada de Ancestro fue creada por Boris Baltodano, quien reinterpretó los rostros del histórico Monumento a la Libertad de la Plaza de Armas de Trujillo.

La obra toma las figuras que representan valores como la libertad, el trabajo y la dignidad para ofrecer una lectura contemporánea marcada por el desgaste, la incertidumbre y la transformación social.

Asimismo, el apartado audiovisual, también desarrollado por Baltodano, presenta una visión directa y honesta del paisaje urbano y la memoria colectiva de la ciudad, reforzando el mensaje central del álbum.

Lista de canciones de «En ruinas»

1. 13001
2. Status Quo
3. Andante
4. Wachuma
5. Horizontes Salvajes
6. En ruinas
7. Guerra
8. Mar Desierto

Para los seguidores del stoner metal, heavy psych, doom y heavy metal latinoamericano, este nuevo trabajo representa una experiencia sonora que merece ser escuchada de principio a fin.

GUERREROS DEL METAL

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El EP incluye los temas «Bluebird» y «Watch Me Burn», composiciones que muestran la evolución creativa de la agrupación y su apuesta por atmósferas densas, riffs envolventes y una propuesta sonora cargada de personalidad.

Un lanzamiento gestado en tiempos de pandemia

Según la propia banda, este nuevo material tiene un origen especial:

“Tras mucho tiempo, les presentamos nuestro último trabajo: un EP de dos temas con material nuevo, composiciones que surgieron durante la pandemia de 2020. Ahora queremos compartirlas con ustedes como un adelanto de algo nuevo que está por venir”.

Este contexto le otorga al EP de The Dead-End Alley Band un carácter introspectivo y experimental, reflejando un proceso creativo marcado por el aislamiento y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical.

Heavy psych y stoner desde Perú

Con este lanzamiento, The Dead-End Alley Band consolida su propuesta dentro del circuito underground, fusionando elementos del heavy metal clásico con pasajes psicodélicos y estructuras propias del stoner rock.

«Bluebird» y «Watch Me Burn» muestran una evolución sonora más madura y ambiciosa.

The Dead-End Alley Band presentó en 2024 su anterior EP de cuatro temas «Something In The Water: The Bonus Tracks».

Integrantes de la banda

La formación actual de la banda está integrada por:

• Sebastian Sanchez-Botta – Voz / Órgano
• Javier Kou – Bajo / Voz
• Leonardo Alva – Guitarra
• Renato Aguilar – Batería

Una escena en constante crecimiento

El lanzamiento de este EP reafirma el buen momento que atraviesa la escena del metal hecho en Perú, donde cada vez más bandas apuestan por sonidos diversos y producciones independientes de calidad.

GUERREROS DEL METAL

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