La cita será en el Mythos Snack Bar, donde desde las 21:00 horas se desatará una jornada cargada de heavy metal, thrash metal y hardcore nacional, reuniendo a algunas de las bandas más contundentes de la escena local.

Una celebración metalera sin tregua

Más que un concierto, “Obreros del Metal” se perfila como una auténtica celebración de resistencia, identidad y comunidad. En un contexto donde el metal sigue siendo una trinchera cultural, esta fecha busca rendir homenaje al espíritu luchador del trabajador metalero: aquel que no descansa y encuentra en la música su fuerza.

Al frente de esta descarga estará Miguel “El Loco” Cervantes, figura reconocida por su energía en el escenario y su compromiso con el metal peruano, liderando un cartel que promete no dar respiro.

Cartel de alto calibre

La noche reunirá a bandas representativas del circuito underground limeño:

• Hellthrasher, con su agresivo thrash metal
• Metalepsis, potencia y técnica en escena
• Colmillo Hard Rock, actitud y riffs contundentes
• Postmortem, con un especial tributo a Slayer
• Sea of Mist, llevando su propuesta oscura y pesada

Además, el evento incluirá tributos a leyendas del metal como Slayer y Ángeles del Infierno, asegurando una conexión directa con los clásicos que marcaron generaciones.

Víspera de feriado: excusa perfecta

El evento cae en un momento ideal: la antesala del feriado del 1 de mayo. Una oportunidad perfecta para dejar atrás la rutina y sumarse a una noche de hermandad metalera en el este de Lima.

Con una entrada de solo 15.00 soles, “Obreros del Metal” apunta a convertirse en uno de los encuentros más convocantes de la temporada para los seguidores del metal peruano.

Datos del evento

• Evento: Obreros del Metal
• Fecha: Jueves 30 de abril
• Hora: 21:00 horas
• Lugar: Mythos Snack Bar
• Dirección: Av. 27 de Junio 154, Ate
• Entrada: S/ 15.00

El metal no descansa

La consigna es clara: en el metal no hay descanso, solo resistencia. Este 30 de abril, Ate será una verdadera forja donde riffs, distorsión y actitud se unirán para celebrar como se debe el Día del Trabajador Metalero.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Obreros del Metal: Miguel ‘El Loco’ Cervantes lidera concierto por el Día del Trabajador en Ate se publicó primero en Guerreros del Metal.

Compartimos con ustedes la crónica de Carlos Iván Castro, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los jóvenes fans de los históricos Megadeth.

Costa 21. Una vez más estaba ahí, en ese ambiente recorrido por la brisa marina de San Miguel donde puse a prueba mi resistencia física en el campo B del Loserville al ritmo de Bullet for my Valentine y Limp Bizkit, cuyo público nü y metalcore no me había preparado lo suficiente para el caótico campo A de un concierto de Thrash Metal.

Megadeth, considerados por varios como los que llevaron el género a su punto de mayor virtuosismo, inició su tour de despedida en costa peruana. Mi pandilla de trues no pensaba perderse dicha ocasión especial; en mi caso, me hubiera cortado las venas si no asistía al concierto, ¿por qué?, eso no importa ahora, pero puedo adelantarles que quizás sea un sentimiento compartido por toda la comunidad, seguro deducirán a lo que me refiero antes de terminar este relato hecho por un fan para más fans.

Los trues y yo entramos a una hora prudente, tal vez 40 minutos antes de que se presentaran los teloneros Hyena. En honor a los old days del colorado Mustaine, cada uno tomó un botellón de chela antes de entrar, por lo que no sabría decirles si realmente entramos con ese tiempo. Nos ubicamos en la misma línea que la batería dizque para “no perdernos durante el pogo” (al menos esa era la intención) y ahí, entre risas y sentimientos encontrados al ver que estábamos muy cerca del escenario, conocimos a Giovany, o Giovanni, o como sea que se escriba su nombre.

Este sujeto robusto, barbón, a finales de sus treintas y de un metro 78 -estimo- se nos presentó como un fan acérrimo de la banda desde mediados de los 2000, pero, ¿qué tiene de relevante este Giovanny para esta historia? Lo que cargaban sus amigos: 18 bengalas. Teníamos al sujeto de las bengalas a nuestro costado a quizás 30 personas del escenario. Para suerte o desdicha nuestra, Giovanni fue a buscar a sus amistades a la entrada y nunca volvimos a verlo, pero nos quedamos con sus últimas palabras, “tenemos las suficientes como para prender una en cada canción, pero creo que nos guardaremos para «Peace Sells»». Hoy no puedo recordar cómo era mi vida antes de ser envuelto en el olor de los pirotécnicos por primera vez.

Hyena y el metal peruano: el opening que encendió Costa 21

20:00 horas: vamos empezando. Cinco músicos de largos cabellos subían al escenario tras una gira por Asia, listos para calentar los motores del exigente público. Hyena, de Cajamarca, inició el show con el riff de su tema más reproducido, «About rock and roll», lanzada en su álbum debut del mismo nombre que la canción.

Ellos son heavy metal, los riffs de Alfonso y la técnica vocal de Diego rememoran mucho al calibre de Judas Priest, armándose un remolino energético desde el primer tema. Tras acabar esta canción, me percaté que mi brazalete de púas izquierdo había desaparecido en el pogo, “Aún no sale Mustaine y ya estoy perdiendo cosas” le dije a Bruno, el más true de la pandilla.

Los cajamarquinos solo pudieron tocar 6 canciones, dejando exaltada a la multitud con «Keep it true», y dejándome desorientado por el golpe que recibí en la parte trasera de mi cabeza. Ni 10 segundos en ese último pogo con Hyena y ya estaba inválido. Tras terminar la canción, los cajamarquinos se retiraron entre aplausos y los “olé, olé, olé, olé, Hyena, Hyena” del público.

“Es bueno volver a casa” declaró en el escenario Diego Valdivia, vocalista, dejando bien al heavy metal nacional. Hyena dejó al público a la espera de más y cuando Dave pisó el escenario, tomó su guitarra y tocó la intro de «Tipping point» todo explotó.

Pogos, bengalas y caos: así se vivió el concierto de Megadeth en Lima

Creo que solo hay una palabra para definir las casi dos horas del recital principal: Brutalidad. Ni bien Mustaine entró, la gente gritaba de emoción mientras sacaban los celulares para grabar cómo tocaba ese poderoso riff inicial que abre su disco concluyente. Las luces aún no se prendían del todo, como si la intro sonase desde las sombras en lo que el resto de la banda, James, Dirk y Teemu, iban a sus puestos. El primer golpe del tambor de Dirk encendió las luces y poco a poco la gente fue dejando salir toda su energía almacenada desde que compraron las entradas hasta ese momento.

¿Recuerdan que mencioné a mi pandilla de trues? Bruno, Dylan, Imanol, Valeria y yo. Bueno, a los dos últimos los vi cuando empezó la canción y no los volví a ver hasta que acabó el concierto, a todos nos devoró la marea humana que gritaba «Push me, I push you back», golpeando y empujando con un ritmo propio del speed metal de los inicios de la banda, pero 40 años después.

Mustaine entonces cambió de ritmo a uno más heavy y muy seguramente se sorprendió gustosamente al ver que una bengala roja ardía a no muchos metros de él mientras la gente coreaba junto a él «You don’t defy me, you don’t deny me, I’m in my tipping point». La primera bengala de la noche en la primera canción, los aledaños saltábamos alrededor como si de un ritual habláramos. No había estado tan cerca de ese fuego desde el último Break stuff del concierto de Limp. Nada más hipnotizante y energizante.

Al acabar la canción, las revoluciones no tenían ni 10 segundos para recuperar el aire, pues en cuestión de nada sonó la adrenalínica intro de «Hangar 18». Con esta canción fue que estuve a solo 15 personas del colorado. Pude ver hasta las arrugas de sus dedos tocando las notas que la gente entonaba como un coro gregoriano en una película de extraterrestres y que gritó “¡Megadeth!” antes del duelo de solos que finaliza esta canción.

Claro que, al estar tan cerca, no pude poguear y a duras penas pude saltar, por no decir que a duras penas pude respirar por el apretado espacio entre la gente. Aún así, ¿sofocarme cinco minutos y poco más a cambio de ver de cerquita el duelo entre Mustaine y Teemu?, me parece un precio justo.

Megadeth en Lima: canciones, momentos y sorpresas

“¡Good evening!” gritó el colorado y de inmediato empezó «Wake up dead». Al ser una pieza casi instrumental por su corta letra, el pogo que se fue armando después del “I know if I wake her, I’ll wake up dead” me terminó absorbiendo. Sin embargo luego del segundo solo la gente empezó a saltar gritando “You die, wake up dead” junto a James LoMenzo, fue saltando y gritando que choqué con Bruno, con llegué a poguear la primera canción tocada del Cowntdown to extinction, «Skin o’ my teeth».

Al terminar, Mustaine dijo en un carismático español “¡Lima, Perú! ¡Qué tal!”, recibiendo ovaciones del público mientras alzaba los brazos en forma de V. “Oh right, this song is called I… don’t… care” dijo pícaramente antes de empezar el tema perteneciente al nuevo álbum, el cual fue más divertido que electrizante con su jocosa línea «I don’t care, you can kiss my ass».

Tras terminar, Dave volvió al micrófono, dijo “I know you love this song” y empezó a tocar la sexta cuerda al aire. El bochorno y la sobreestimulación no me dejaron darme cuenta que aquel era el riff de mi canción favorita hasta que escuché el «The mother of all that is evil», allí entré en conciencia de que, pese a no estar contemplada en el presunto setlist, tendría el privilegio de escuchar «She-wolf» en vivo.

La emoción fue tanta que no pude llorar, solo cantar hasta la asfixia. Tal vez deba agradecerle a la vida el haber podido escuchar en vivo la línea final de la canción, donde las guitarras de Dave y Teemu se encuentran y se lanzan una sobre otra como lobos feroces mientras Dirk revienta los tambores. A las 9:20 de la noche, estimo, mi yo de 15 años, que pasaba las noches practicando el palm mute que la guitarra de esta canción requiere, pudo descansar en paz.

Una sinfonía de metal…

Tras esa bomba emocional, las luces se apagaron y se encendieron nuevamente tras el llamado de una línea de batería que iniciaba la siguiente canción, pero ahora el escenario no estaba bañado en azul, rojo o amarillo: estaba en verde, y un verde enfermo, como la mente del protagonista de Sweating bullets. A diferencia de la mayoría de canciones del concierto, Dave no cantó esta con su característica voz “de rata”, sino que la cantó con su voz natural, lo que de alguna forma me hizo sentir que estaba escuchando a un abuelo depravado y demente encerrado en un geriátrico más que a un esquizofrénico luchando consigo mismo en un manicomio.

Quizás decidió cantar así para no forzar tanto su garganta considerando que esta canción exige raspar mucho la faringe. Aún así, esto no hizo más que enriquecer la interpretación a mi parecer. Tras el solo, los puños de todo Costa 21 se alzaron al ritmo marcado por Dirk en el icónico puente, dando pase al cierre de la canción con el público gritando el último «¡Sweating bullets» junto al colorado.

«Angry again» fue una de las canciones que menos activó a la gente, pero no porque sea mala, sino porque la mayoría la estaba únicamente cantando a toda garganta. Tal vez algo tuve que ver el hecho de que esta canción no es tan popular como otras en comparación, sino que es más algo que disfrutan los conocedores de la banda. Al acabarla, el público casi que llora de alegría cuando Dave dijo “¡I feel fucking fantastic!”, para luego dedicarle la siguiente canción a los que asistían por primera vez a un concierto de Megadeth: «Dread and the fugitive mind».

Al igual que con «Angry again», no hubo mucho movimiento más que en el solo. Esto es más lógico aún, pues en las estrofas es mucho más tranquila y melódica, sin embargo, la gente empezó a saltar y a empujarse al ritmo acompasado del puente previo al solo, finalmente dejándose llevar por la adrenalina, cerrando con gritos entre las frases instrumentales que finalizan la canción. Una que quizás no fue muy pogueada, pero definitivamente fue disfrutada como cualquier buena canción de la banda.

Junto a la pandilla…

Durante el solo de «Dread and the Fugitive Man», Dylan, Bruno y yo nos encontramos y cerramos la canción juntos, al menos la mitad de la pandilla estaba junta. Cuando acabó la canción, comentamos brevemente cómo estábamos viviendo el concierto.

Cada uno tenía su propia versión, pero la charla se detuvo cuando empezó una mística línea de violín ambiental seguido por Dirk en los tambores y James tocando armónicos agudos en el bajo. “¿Dave cantará en español?” le pregunté a Dylan, “Ojalá que no” me respondió. Acercándose a la primera hora, «Trust» inició el bloque emotivo del concierto. La gente saltaba con las manos en forma de cachos mientras cantaban “My body aches from mistakes, betrayed by lust”.

Si esta canción hizo llorar a algunos, la siguiente desbordó lágrimas en toda la costa. Las luces se apagaron paulatinamente, dejando el escenario en negro con dos reflectores blancos, uno sobre Dave y el otro sobre Teemu, quien tomó una guitarra acústica encima de un parante para no quitarse su eléctrica. Todos sabían lo que significaba eso: «A tout le monde».

Si veías al frente, parecía más un teatro presentando el clímax de una tragedia con esos reflectores dramáticos. Mustaine cantó moviendo los dedos juguetonamente, gesto simpático que contrastaba con la alta carga emocional de la letra que él escribió pensando en la futura muerte de su madre y en cuáles serían sus últimas palabras. Después del puente y antes del último coro, el colorado dijo “Sing for me”, quedándose únicamente la guitarra de Teemu, el bombo de Dirk y las palmas del público que entonaba “A tout le monde, a tout mes amies, je vous aime, je dois partir”. El número cerró como empezó, con ese reflector dramático, apuntando únicamente a un Teemu que cerraba uno de los mejores momentos del concierto con ese arpegio acústico melancólico y místico.

Dave Mustaine y su conexión con el público peruano

Antes de seguir, la banda se tomó un breve descanso. Mustaine aprovechó para interactuar con el público peruano, al cual veía por cuarta vez en toda su carrera. Ahí resonó el “Olé, olé, olé, olé, Mustaine, Mustaine”, mientras el colorado jugueteaba con el público. Luego la dinámica se tornó competitiva, pues Dave dividió al público en dos bandos para determinar cuál de los dos cantaba más fuerte, si el lado izquierdo o el derecho.

El derecho empezó a gritar lo más fuerte posible, sin embargo, el izquierdo demostró tener más pulmón y adrenalina, tanta que Dave los tuvo que calmar a la voz de “Chicos, tranquilos, por favor” con un tono burlón. Al ver que, independientemente de los decibeles, ambos lados estaban repletos de fans, quizás sin ser consciente de que habían incluso sexagenarios como él que seguían a la banda desde los años 80, Mustaine lanzó la primera bomba: “This song is called «Tornado of souls»”.

Desde el primer golpe y los armónicos de Dave la gente empezó a saltar, empujar, golpear y hasta un par de locos levantaron a una persona en silla de ruedas. “¿Qué demonios hacía alguien en silla de ruedas en campo A?” me pregunto yo. Al llegar al coro, Dave se acercó al lado derecho para escucharlo gritar “But now I’m safe in the eye of tornado”, lo que vio fue la primera bengala de tres o cuatro que fueron prendidas durante la canción. Al siguiente coro se acercó al lado izquierdo y confirmó nuevamente que los izquierdos cantaban más fuerte. Desde lejos, el panorama era bello.

Las bengalas rojas combinaban con la luz azul intenso que bañaba el escenario, cubriendo el campo A con una cortina de humo tan densa que hacía lucir a Teemu como una bestia apocalíptica al el legendario solo, uno de los más difíciles de tocar en la guitarra. Al terminar la canción, el público reventó en ovaciones y aplausos, volviendo a entonar la barra, pero ahora diciendo “Olé, olé, olé, olé, Megadeth, Megadeth”.

Perú…Perú… Perú

Antes de la siguiente canción, Dave volvió a hablar en español, diciendo tiernamente “Hola, mi español es muy malo, I’m trying to learn, but, I want to say: we love you”, siendo otro de los momentos más emotivos del concierto, sin embargo, Mustaine después dijo “The next concert we going to play will be in Colombia… uhhh”, a lo que la gente empezó a gritar el nombre del primer país del tour, “¡Perú, Perú, Perú!”, a lo que Dave, emocionado, dijo “¡Fuck yes! ¡I love that we are right here tonight! Beautiful skies, beautiful stars, beautiful people”, a lo que un fan gritó “¡Los edificios no son estrellas, Mustaine!”.

Dave recalcó además que su último álbum estaba arrasando en América, terminando con un “Anybody that things the metal is dead, fuck you”, sacando ambos dedos medios, diciendo “A todos aquellos que se creen mejores por ser el número uno, aquí está su número uno” volviendo a sacar el dedo medio. Clásicas del queridísimo colorado.

«Let there be shred» fue raro. La canción es rápida y perfectamente pogueable, sin embargo, la gente no saltaba mucho y casi que solo se dedicó a grabar a Mustaine tocando. A mi parecer, el público peruano dejó mala impresión ahí, pero tal vez sea entendible dado que, al ser una canción muy nueva, no todos la conocían ni le guardaban tanto cariño, sobre todo después de lo intensa que fue Tornado. En ese momento, sin revolcarme en el pogo, sentí como mi cuerpo empezó a disolverse.

¿Les mencioné al principio que lo más duro que había aguantado había sido Bullet y Limp Bizkit? Bueno, ninguno de esos pogos fueron tan bestias como el de Megadeth. Aproveché para recuperar energías, descompensándome un poco en el proceso, pero mi sistema se vio obligado a resucitar cuando escuchó la primera línea de «Mechanix».
La única canción del primer álbum que tocaron en todo el concierto. Las luces amarillas y rojas nos transportaban a un local miserable en la California del 84’, tras el lanzamiento del Killing is my business, y rodeados de headbangers.

Bengalas y descontrol…

En plena intro, un sujeto corría a través de un enorme círculo con una bengala prendida. El público, apenas Dirk marcó el ritmo de la canción, se tornó en una jauría de animales poseídos por la bestialidad que «Mechanix» invocaba. Este fue el primero de los pogos más desgraciados que Mustaine vio en la costa peruana aquella noche, deslumbrando al final con el solo que cierra la energética canción. “¡Toca como de chibolo!” gritó un tío, “¡Váyanse a la mierda, Metallica!” gritó otro, exaltados por ese speed que levantó a Mustaine tras ser echado por Lars en el 83’.

Cuando el número terminó, sentía una presión fuerte en la cabeza por el puñete que recibí en el número de Hyena, sumado a los golpes que recibí en la espalda durante el pogo. Pensé que iba a desmayarme, pero nuevamente mi cuerpo respondió al llamado, esta vez del bombo de Dirk que marcaba un ritmo que todos conocían y que estaban listos para llevarlo hasta las últimas consecuencias.

El bajo de James empezó y la gente empezó a entonar su línea, hasta que Dave comenzó a cantar. Durante la estrofa, la gente movía sus cabezas y gritaba versos, algunos más poseídos corrían en círculos y empujaban todo a su paso, anticipando lo que vendría después. El coro de bestias gritaba junto al colorado “If there’s a new way, I’ll be the first in line, but it better work this time”. Poco a poco la gente iba empilándose hasta que el segundo solo terminó. A partir de aquí, dependiendo de dónde estabas, podrías decir que viviste el concierto o que sobreviviste al concierto. La gente esperaba bélica el “¿can you put a price on peace?”, pero Dave se lo guardó, arrancando violentamente con el riff final.

¿Recuerdan lo que dijo ese tal Giovanni al principio del concierto? Bueno, en cuestión de segundos, el sector izquierdo del campo A se iluminó por 8 malditas bengalas rojas. El público, entregado totalmente a la locura, pogueaba en el mismísimo infierno, transformándose en demonios que gritaban “Peace sells, but who’s buying?”. Las bengalas eran tan intensas que algunos juran que por un momento se hizo de día y el humo era tan denso que todo lo que había para respirar en ese pogo endemoniado era carbono.

Muchos ni siquiera alcanzamos a ver que Vic Rattlehead hizo su icónica aparición al final de la canción. “Viejo, no sé qué chucha pasó en «Peace sells» recordaría Imanol al encontrarnos saliendo del concierto, “Miraras para donde miraras había fuego, pensé que moriría ahí, fue alucinante”.

El segundo pogo maldito de la noche acabó con un “¡Thank you!” del colorado, que muy seguramente amó ver ese caos en el público. Hasta donde se sabe, no hubo heridos, pero lo más probable es que sí por la brutalidad que invadió la costa.
Tras esa masacre, las luces se apagaron y poco a poco empezó a escucharse un canto gregoriano.

¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!

De repente, la banda contempló por última vez la icónica barra “¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!” que siempre se ha gritado en «Symphony of destruction». El público alternaba entre barra en las estrofas y pogos en los coros, mientras Dave bailaba jocosamente durante los versos, como el icónico “Watch him become a god”. Claro que no faltaron quienes gritaban la barra argentina, “¡Aguante Megadeth!”.

Recuerdo perfectamente a este sujeto semidesnudo de cabello largo, peludo y panzón que, al notar que yo gritaba la barra peruana, me tomó del brazo y me hizo dirigir la barra junto a él al son de Mustaine. Al finalizar, este extraño y yo nos abrazamos, compartiendo el mismo sentimiento y sabiendo que el concierto llegaba a su fin pero no queriendo aceptarlo.

“Man, you sing so good, comprenden?” le dijo Dave al público, gozando de las ovaciones como solo él sabe hacerlo: haciendo bailes y gestos chistosos. Sin embargo, un momento de tensión emocional se vivió cuando el colorado dijo que supuestamente tocarían una última canción antes de irse, pero que, debido al gran público que fuimos, tocarían dos. La cuestión era qué canción elegirían, ¿The conjuring?, ¿Take no prisoners?, ¿Polaris? Quizás la más pedida fue Ride the lightning, compuesta originalmente por Mustaine y robada por Metallica en el 85’ para su disco con el mismo nombre. La banda se tomó un minuto para conversar y llegaron a un veredicto final.

Un final descontrolado

“I’ll see you’ll recognize this song” dijo Dave antes de explotar con el ritmo acompasado y destructivo de «In my darkest hour». El pogo casi no se hizo presente hasta el tramo final, y estuvo bien, porque esa letra fue hecha para ser llorada. “All this years I thought I was wrong, now I know it was you” fue el verso que más pude sentir al gritarlo, como si al hacerlo mi alma saliera de mi cuerpo y se volviera música. Al igual que en Hangar, el público entonó las notas finales antes de dar paso al cierre definitivo de la noche.

La gente lo sabía, “¡Holy wars!” gritaban, aunque en el fondo queríamos que tocaran más. Mustaine habló nuevamente, esta vez para dejarnos en claro lo feliz que estaba de estar con nosotros esa noche, apreciando a la energética audiencia e invitando a James y Teemu a darnos un mensaje. “You’re the best, Lima, the best” gritó James, antes de que Teemu y Dave juguetearan con el público, haciéndolos gritar hasta la ronquera. Entonces las ovaciones terminaron cuando el colorado gritó “¡Come on! This song is called Holy wars”.

Las últimas bengalas empezaron a prenderse mientras sonaba esa poderosa introducción de casi un minuto y medio. Ahora era la vista era un rojo intenso dominado por el azul más claro y las luces blancas intermitentes del escenario. El nombre Megadeth estaba siendo iluminado de un rojo diabólico, tanto como los hechos de los que habla Dave en la primera parte de la letra. Vieras para donde vieras, la gente daba vueltas sabiendo que era el final.

Despidiendo a los ídolos

Luego, en la segunda parte de la canción, todo eran empujones y saltos, pero principalmente headbangings para volver al pogo frenético tras el segundo solo de Teemu, cuando Dave toca las notas muteadas.

El público centraba su mirada a Mustaine tocando el solo final, donde arranca con un bending tan intenso que parece que está torturando a la guitarra. Tras este épico solo final del colorado, la gente cantó, sin darse cuenta de que él no, “Fill the cracks in with judicial granite”, guardando silencio cuando Dave pidió las palmas arriba para presentar a sus compañeros de banda y pedir aplausos para ellos. Luego, solo con la batería de Dirk y el bajo de James, entonó los primeros versos finales, explotando junto a toda la banda a la voz de “Next thing you know, they’ll take my thoughts away”.

Una última bengala ponía el rojo en el público cuando James, Teemu y Dave se colocaron delante de Dirk para el “Mercy killings”, acabando con el verso “Next thing you know, they’ll take my thoughts away” y expandiendo el cierre brutalmente, llevándose el corazón de todo Costa 21 en el acto.

«Silent scorn» empezó. La canción que Megadeth usa para retirarse de sus recitales y agradecerle al público. Era la última vez que veríamos a Dave Mustaine en vivo. Los aplausos sobraron.

Muchas generaciones se concentraron ahí, yo llegando a poguear con un señor de 50 años y una señora de 60, que Dios sabrá cómo sobrevivió a la masacre, todos ahí solo para ver al colorado una última vez. “I want to thank you all for come here tonight, I hope that you did a great fucking time, because we sure did… drive careful going home” fueron las palabras de despedida del colorado, que cerró su despedida con el clásico “¡You’ve been great, we’ve been Megadeth, goodnight!” y sus típicos bailes jocosos.

Hasta siempre Megadeth…

Cuando vi a Dave irse del escenario, todas mis lágrimas que no solté durante el recital empezaron a salir al saber que había visto en vivo a uno de mis mayores héroes musicales. Esa noche, como mencioné hablando de «She-wolf», algo dentro de mí pudo descansar en paz, pues tuve el privilegio de ver a Megadeth una última vez antes de su retiro.

Hay quienes los escuchan desde los 2000 cuando vinieron a Perú por primera vez, como ese tal Giovanny de las bengalas; hay quienes los escuchan desde los 80 y pudieron seguir con la energía suficiente para verlo una última vez; y hay quienes los empezaron a escuchar durante la pandemia, siendo uno de sus principales refugios para afrontar la adolescencia y seguir creciendo, soñando con algún día escuchar en vivo los solos de «Holy wars» y «Tornado of souls».

No importa el año, no importa quién seas, ni de dónde seas. El metal no es una moda, es un estilo de vida, y el 23 de abril del 2026, Costa 21 fue testigo de eso. Gracias por tantos años de música, Mustaine, te admiraremos toda la vida.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

La entrada Megadeth en Lima 2026: crónica brutal de su despedida en el Costa 21 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Un regreso esperado en la escena metal peruana

El anuncio estuvo a cargo del guitarrista Coqui de Tramontana, quien, en medio del concierto, confirmó que la banda ya trabaja en nuevas composiciones junto a Cervantes:

“Se viene un disco nuevo con el ‘Loco’, con nuevos temas”, dijo.

Este regreso marca un momento significativo para los seguidores del metal peruano, ya que ‘El Loco’ Cervantes fue la voz de una de las etapas más representativas de la banda. En los últimos meses, M.A.S.A.C.R.E ha retomado presentaciones en vivo con él, consolidando una química que ahora se proyecta hacia el estudio.

El nuevo material discográfico llegaría aproximadamente una década después de «Versos del inframundo», su último álbum, donde la voz estuvo a cargo del gran Adrián del Águila.

Un show cargado de clásicos y energía

El anuncio no fue el único punto alto de la noche. La banda ofreció un potente setlist basado en el disco «Sin Piedad», reafirmando su vigencia dentro del heavy y thrash metal nacional.

Durante la presentación, el público vibró con temas emblemáticos como:

• Intro
• Entes del Mal
• Tierra de Nadie
• La Ciudad
• Cuando el Diablo Pisó la Tierra
• La Marcha del Repaso
• Sueño y Terror
• El Amo del Sueño
• Rosa y Espina
• El Hechicero
• Gitana
• Hasta el Final
• Fuego en el Alma

Fue precisamente entre «La Ciudad» y «Cuando el Diablo Pisó la Tierra» donde se realizó el anuncio, generando una inmediata reacción del público presente.

M.A.S.A.C.R.E y su legado en el metal peruano

Hablar de M.A.S.A.C.R.E es referirse a una de las bandas más influyentes en la historia del metal en Perú. Su propuesta, que fusiona heavy metal con elementos de thrash y una identidad propia, ha sido clave en el desarrollo de la escena local desde finales de los años 80.

El retorno de Miguel Cervantes no solo representa una reunión simbólica, sino también una apuesta por recuperar la esencia que marcó a toda una generación de metaleros.

¿Qué esperar del nuevo disco?

Aunque aún no se han revelado detalles específicos sobre la fecha de lanzamiento o el título del álbum, todo indica que el nuevo trabajo combinará la fuerza clásica de la banda con una evolución sonora acorde a los tiempos actuales. Sin embargo, consideramos que dos temas que sí o sí estarán son las versiones en estudio de «Gitana» y «El Amo del Suelo», canciones emblemáticas, pero que no se han grabado oficialmente para un disco.

El anuncio ya ha generado gran expectativa entre los fans del thrash metal peruano, quienes ven en este regreso una oportunidad para revitalizar la escena con material inédito de una de sus agrupaciones más representativas.

GUERREROS DEL METAL

La entrada M.A.S.A.C.R.E grabará nuevo disco con Miguel ‘El Loco’ Cervantes se publicó primero en Guerreros del Metal.

El presente ranking considera los trabajos publicados que van desde el death metal más oscuro hasta el heavy metal tradicional, pasando por el thrash, black metal y propuestas más contemporáneas.

1 – Malditos Siervos de Dios / Lacraria (Thrash Metal)

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2 – Vermibots / Cadaveris (Technical Brutal Death Metal)

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3 – Dis6or6in6 The Enemies / Cadaverous Incarnate (Death Metal)

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4 – Rastro de Sangre / Inyección Letal (Death Metal)

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5 – Invaderz / Chemical Invaders (Thrash Metal/Hardcore/Crossover)

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6 – La Escisión Acausal: Por La Vía Inversa Hacia La Descarnación / Cenotafio (Black/Death Metal)

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7 – Depravatus Christianis Sacris / Blasart (Black Metal)

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8 – Sermon To The Lambs / Sermon To The Lambs (Brutal Death Metal)

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9 – The Storm of Iron Souls / Skaldir (Viking Black Metal)

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10 – The Last Dance Of Death / Soulinpain (Death/Thrash Metal)

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11 – Psychodelic Darkness / Sign Of Evil (Black/Speed Metal)

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12 – Reflejo del Ser / Doskras (Heavy/Groove Metal)

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13 – Arcane Heptagon Artificers / Cygnus Rift (Heavy/Gothic Metal)

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14 – Beneath The Silence Colossus [ep] / Shade Sanctum Mountains (Black Metal)

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15 – Despertar de la Agonía Perpetua / Veloryum (Melodic Black Metal)

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16 – Susurros Espectrales / Pendulvm (Death/Doom Metal)

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17 – Death Drive Anthropology / Overtoun (Progressive Death/Thrash Metal)

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18 – Burning Path / Burning Path (Heavy Metal)

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19 – Confrontacion Heroica / Asedio (Heavy/Speed Metal)

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20 – The Mighty Spirit And The Fire Of Glory / Mercythrone (Black Metal)

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21 – Hybris Divina / Oraculum (Death Metal)

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22 – Mental Demons [ep] / Inkisitor (Thrash Metal)

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GUERREROS DEL METAL

La entrada #RankingdeMetalChile: Los 22 mejores discos del metal chileno de marzo 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con este lanzamiento, la agrupación reafirma su compromiso con el metal peruano y su capacidad de fusionar historia, identidad y fuerza sonora en una propuesta épica y cargada de simbolismo.

Heavy metal peruano con identidad histórica

«Huáscar, Guardianes del mar» se presenta como un tema de carácter épico, donde Armonial construye una narrativa musical que revive uno de los capítulos más importantes de la historia del Perú. A través de riffs contundentes, una base rítmica sólida y una interpretación intensa, la banda transporta al oyente al contexto heroico del combate naval y el legado de Grau.

Según la propia agrupación, este sencillo es un:

“Tributo en heavy metal a Miguel Grau Seminario, símbolo de honor y sacrificio. Buscamos revivir la historia del Monitor Huáscar con una narrativa épica que mantiene vivo su legado”.

El lanzamiento conecta directamente con los seguidores del heavy metal, thrash metal y metal tradicional, destacando dentro de la escena nacional por su enfoque conceptual.

Un videosingle que fortalece la escena metal peruana

El estreno de «Huáscar, Guardianes del mar» llega acompañado de un videosingle que potencia la experiencia del tema, aportando una dimensión visual acorde con la épica narrativa de la canción.

Este tipo de producciones refuerzan el crecimiento del metal peruano, mostrando una evolución tanto en lo musical como en lo audiovisual, y posicionando a Armonial como una banda activa dentro del circuito local.

Trayectoria de Armonial: más de tres décadas de metal

Formada en Lima hacia finales de 1991, Armonial es una de las agrupaciones con historia dentro de la escena metalera nacional. A lo largo de los años, ha atravesado diversas etapas y cambios de formación, manteniendo siempre su esencia dentro del heavy metal.

Entre sus fundadores destacan Billy Contreras, Juan Oliva, Elmer Figueroa, Elman García y Edward García. Posteriormente se sumó el vocalista Alejandro Goytizolo, quien continúa como parte fundamental de la banda.

A lo largo de su trayectoria, también han integrado la agrupación músicos vinculados a proyectos reconocidos del circuito metalero peruano, consolidando una identidad sólida dentro del género.

Formación actual

Actualmente, Armonial está conformada por:

• Alejandro Goytizolo (voz)
• Eduardo “Chiky” Navarro (batería)
• Jhonatan Ballón (bajo)
• Billy Contreras (guitarra)

La banda se encuentra trabajando en la grabación de material nuevo, así como en la producción de composiciones clásicas que buscan rescatar y actualizar su legado musical.

Un lanzamiento que conecta historia y metal

Con «Huáscar, Guardianes del mar», Armonial no solo entrega un nuevo sencillo, sino también una declaración de principios: el metal puede ser un vehículo poderoso para preservar la memoria histórica y fortalecer la identidad cultural.

Este lanzamiento se posiciona como una propuesta destacada dentro del heavy metal peruano, ideal para quienes buscan música con contenido, fuerza y raíces.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Armonial rinde homenaje a Miguel Grau con nuevo sencillo «Huáscar, Guardianes del Mar» se publicó primero en Guerreros del Metal.

En el marco del Día Mundial del Metal, este festival se perfila como una de las citas más intensas del calendario underground peruano, reuniendo a bandas representativas del heavy metal, thrash metal, hardcore y metal extremo nacional.

Una noche para perder el control

El Resurrection of Metal Fest no será solo un concierto: será una experiencia total. Por unas horas, Festiva se transformará en una zona de impacto donde los asistentes vivirán riffs demoledores, luces al límite y una atmósfera electrizante.

Una jornada diseñada para los verdaderos seguidores del metal, donde la intensidad no dará tregua.

Line up: metal peruano en estado puro

El cartel del Resurrection of Metal Fest reúne a una potente selección de bandas de la escena nacional, consolidando el evento como una vitrina del metal peruano actual:

• Miserable
• Epilepsia
• Disinter
• Arsenal
• Tepuy
• Vulture On The Prowl
• Fall Into Sin
• Por Hablar
• Agria
• Crimena Bathory
• Ragnax
• Saloma
• Vulgar
• Blakened
• Sick
• Imperium
• Hypnosis
• Ezkan
• Bat City

Cada agrupación aportará su propio estilo, desde el thrash más agresivo hasta el hardcore más visceral, garantizando una noche diversa y brutal.

El punto de encuentro del metal en Lima

El Resurrection of Metal Fest no solo celebra la música, sino también la comunidad. Es el lugar donde convergen headbangers de todas las vertientes del metal para compartir una misma pasión.

Si el metal corre por tus venas, esta fecha no admite excusas: el 16 de mayo será una descarga total de energía, actitud y resistencia sonora. Compra tus entradas desde ya.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Lima celebra el Día Mundial del Metal con el «Resurrection of Metal Fest» en Festiva se publicó primero en Guerreros del Metal.

Grabado el 27 de julio de 2025 en el Over the Under Pub de la ciudad de Bydgoszcz, Polonia, este disco representa la primera incursión de la banda en territorio polaco, una experiencia que, según el propio grupo, quedó “tallada en acero”.

Un directo que inmortaliza la hermandad del metal

«Live in Bydgoszcz» no es solo un registro en vivo: es una declaración de principios. Blizzard Hunter logra capturar la intensidad de su show, la conexión con el público europeo y la esencia cruda del metal tradicional, combinando velocidad, melodía y actitud.

La presentación fue parte de la gira “Cazando el viejo mundo 2025”, donde la banda consolidó su presencia en la escena internacional, llevando el metal peruano a nuevos escenarios.

El resultado es un álbum cargado de energía, donde cada tema transmite la fuerza del directo y la fidelidad al sonido clásico del heavy y speed metal.

Temas del «Live in Bydgoszcz»

El disco incluye 11 temas que recorren lo mejor de su repertorio:

1. Stayin’ Alive
2. New Age
3. Conqueror of Destiny
4. I’m on my Way
5. Heart of Fire
6. Screaming (My Bloody Anger)
7. Ghost Rider
8. Anger (Thor’s Cover)
9. The King of Raging Steel
10. Lost in my Madness
11. Heavy Metal to the Vein

Producción y detalles técnicos

El álbum fue producido por la propia banda, con mezcla y masterización a cargo de Sebastian Palma y Tony Rojas, reforzando el enfoque independiente y auténtico del grupo.

Formación de la banda:

• Sebastian Palma: bajo y voz
• Luis Sánchez: guitarra y coros
• Tony Rojas: guitarra y coros
• Alejandro Rojas: batería

El arte de portada fue realizado por Lucia Núñez del Prado, aportando una estética visual alineada con la identidad clásica del heavy metal.

Disponible en plataformas

«Live in Bydgoszcz» fue lanzado oficialmente el 14 de abril de 2026 a través de Bandcamp, con llegada progresiva a otras plataformas digitales.

Este lanzamiento reafirma a Blizzard Hunter como una de las bandas más representativas del heavy speed metal peruano, destacando por su proyección internacional y su fidelidad al sonido tradicional.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Blizzard Hunter inmortaliza su gira europea con «Live in Bydgoszcz» grabado en Polonia se publicó primero en Guerreros del Metal.

El evento se realiza en beneficio de Neto Infernal, reconocido por su labor como director de la plataforma digital Radio Metal Warriors Perú, un espacio clave en la difusión del heavy metal, thrash metal y hardcore peruano.

Una noche de metal con causa

Este concierto no solo promete una descarga de energía sobre el escenario, sino también un mensaje claro: la comunidad metalera está más viva y unida que nunca. Headbangers y músicos se darán cita para apoyar a uno de los suyos en un ambiente de camaradería y resistencia.

Las bandas confirmadas para esta jornada son:

• M.A.S.A.C.R.E
• Armagedón
• Guerrero Inmortal
• Contracara
• Black Lion
• Belika
• Tepuy
• Yellow Rock
• Sans Ceremonie

Cada agrupación aportará su estilo, desde el Thrash y Doom metal hasta el Heavy Metal clásico y sonidos más extremos, garantizando un espectáculo diverso e intenso.

Lugar, fecha y entradas

El concierto se llevará a cabo en:

La Residencia Club
Jirón Junín 429, Lima

Entradas:

• General: S/ 30
• Promoción: 2 x S/ 50

Pago vía Yape: 974 984 846

Metal peruano unido por una causa

Este tipo de eventos refuerza el espíritu del underground nacional, donde la música no solo es expresión, sino también apoyo mutuo. El Concierto Pro Salud para Neto Infernal es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas locales y, al mismo tiempo, contribuir a una causa importante dentro de la comunidad.

La invitación está abierta para todos los seguidores del metal en Lima: una noche de riffs, pogo y solidaridad te espera.

Colaboran La Residencia Club, Hermandad Hard Rock, Rock, Eventos, Deportes e Imagen, Radio Metal Warriors Perú, Retro Live y GUERREROS DEL METAL.

GUERREROS DEL METAL

La entrada M.A.S.A.C.R.E, Armagedón y siete bandas más en concierto pro salud por Neto Infernal se publicó primero en Guerreros del Metal.

Este álbum debut trae nueve temas del más feroz y brutal Death Metal nacional y fue lanzado el pasado 20 de marzo a través del sello Awakening Records.

Este es el ranking:

1 – The Consecration Of Eternal Impurity (Hell Trepanner, Perú)

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2 – Víctima del Caos (Paranoia, Perú)

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3 – Awesome Anthems Of The Galaxy (Iron Savior, Alemania)

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4 – Screams From Beneath The Surface (Monstrosity, Estados Unidos)

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5 – Cisma Transdimensional (Carnivorous, Perú)

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6 – Portador de la peste… (Retrogrado, Perú)

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7 – Goliath (Exodus, Estados Unidos)

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8 – War Grinding Metal (Demoniac Chainsaw Penetrator, Perú)

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9 – En La Zona Letal (Bardoma, Argentina)

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10 – Demo 2026 (Nemmidial, Perú)

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11 – Los XII Apóstoles (Corpus Calvary, Colombia)

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12 – Malditos Siervos de Dios (Lacraria, Chile)

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13 – Maldito (Percutor, España)

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14 – And Ten Thousand More (A Thousand Shall Fall, Reino Unido)

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15 – Land Of The Rising Sun – Part 2 (Metal de Facto, Finlandia)

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16 – Cure The Infected (Chemical Infection, Grecia)

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17 – Into Oblivion (Lamb Of God, Estados Unidos)

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18 – Fire & Sulfur (Exorcised, España)

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19 – Dis6or6in6 The Enemies (Cadaverous Incarnate, Chile)

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20 – Assim Não Da Pra Viver (Evilness, Brasil)

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21 – Rastro de Sangre (Inyección Letal, Chile)

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22 – Historias y Melodías Bajo La Luna Llena (Velkan, Costa Rica)

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GUERREROS DEL METAL

La entrada «The Consecration Of Eternal Impurity» de Hell Trepanner es el Mejor Disco de Metal de Marzo 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

«Tamya» se presenta como una experiencia intensa y profundamente emocional. Según la propia banda, el tema narra el viaje de una protagonista que implora a su padre, el dios solar Inti, que la lleve de regreso al mundo antiguo, al pueblo de los Waras.

La canción destaca por su atmósfera épica, combinando elementos del folk metal, el heavy metal y pasajes melódicos cargados de identidad andina, reforzados por el uso del idioma quechua, que aporta autenticidad y una conexión directa con las raíces culturales del Perú.

Colaboraciones que enriquecen la propuesta

El single cuenta con la participación de Claudia Cueva en la voz narrativa, así como de Liz Lugo.

A través de sus redes sociales, Liz Lugo compartió su entusiasmo por el proyecto, destacando la experiencia de cantar en quechua:

“El quechua es un idioma tan dulce, directo y sobre todo es nuestro… nuestra esencia, nuestro ser que a pesar del tiempo se niega a morir”.

«Nina Ñam»: un álbum conceptual en camino

El lanzamiento de «Tamya» forma parte de la promoción del disco «Nina Ñam», una producción que promete consolidar el estilo de la banda dentro del power folk metal latinoamericano.

Hasta el momento, Apu Rumi ha presentado los sencillos del «Nina Ñam»:

• “Ñawpaq”
• “Ninañawi”
• “Apu Rumi”

Tracklist oficial de «Nina Ñam»

1. Ñawpaq
2. Ninañawi
3. Apu Rumi
4. Yachay
5. Aya Hamanan
6. Wayra
7. Wañuy
8. Wañuy Layqa
9. Aya Waska
10. Pukara
11. Tamya
12. Kutimuy
13. Tukuy Pacha

Apu Rumi: identidad andina y fuerza metalera

Originarios de Huaraz, Ancash, Apu Rumi se ha posicionado como una de las propuestas más interesantes del metal peruano actual, gracias a su fusión de sonidos con instrumentos tradicionales y temáticas inspiradas en la cosmovisión andina.

Integrantes de la banda

• Alex Borja – Batería
• Roger Cueva – Teclados
• Mark Ardiles – Bajo
• Carlos Salas – Guitarra
• Fredy Loli – Vientos andinos
• Oscar Báñez – Guitarra
• Alexander Blas – Voz

Con «Tamya», la banda reafirma su compromiso con un metal auténtico, culturalmente relevante y sonoramente contundente, posicionándose como un referente del folk metal peruano en crecimiento.

GUERREROS DEL METAL

La entrada «Tamya»: Apu Rumi presenta nuevo sencillo de su disco «Nina Ñam» se publicó primero en Guerreros del Metal.