Importantes referentes del metal peruano expresaron su pesar por este deceso y recordaron el aporte de Martín Bazán en la creación de la escena nacional.

«Partió Martin Bazán Ramos, bajista de la legendaria banda Almas Inmortales. Con él y otros hermanos fuimos los que logramos crear la escena metalera en Perú a mediados de los años 80s», recordó Arístides Gonzales Vigil, ex vocalista de Orgus, otra banda histórica.

«Una persona muy querida y admirada por todos. Tantas historias y conciertos que compartimos juntos. Un accidente de tránsito en Brasil, país dónde radicaba hacía ya unas décadas. Vuela alto Cuchufleto querido», agregó Arístides a través de sus redes sociales.

La banda Metal Crucifier también se manifestó y recalcó que «Hoy el metal peruano está de luto».

«Ha partido de este plano, Martín Bazán, bajista de Almas Inmortales y una de las figuras que dejaron huella en nuestra historia metalera. Sus canciones quedarán como himnos metálicos y su legado nos continuará acompañando hasta la eternidad. ¡Qué el metal siga sonando por ti, Martín! Descansa en paz, hermano. Nuestras condolencias para su familia y amigos», recalcó la banda.

Mientras que el guitarrista de Metal Crucifier, Walter Crucifier, expresó: «Descansa en paz, Martin Bazán Ramos».

En tanto, el reconocido medio especializado Resistencia Metal Zine, publicó:

«El metal nacional está de luto. Con mucho pesar tenemos que comunicar el sensible fallecimiento del bajista y fundador de la emblemática banda Almas Inmortales Martín Bazán Ramos en un accidente en Brasil. Nuestras condolencias para su familia, amigos y seguidores. Descansa en paz Martín, ¡gracias por tu música!».

Desde GUERREROS DEL METAL también expresamos nuestras condolencias a la familia y a toda la familia metalera por esta gran pérdida. Hasta siempre Martín…

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«Blasting Out» apuesta por una de las características más reconocibles de Blizzard Hunter: riffs de heavy metal tradicional, velocidad, melodía y una ejecución orientada directamente hacia la vieja escuela. El lanzamiento incluye también un lyric video oficial.

«Blasting Out» anticipa el sonido de «The Pact»

El nuevo sencillo ocupa el séptimo lugar del repertorio de «The Pact», un álbum que contará con diez canciones. La banda reveló en junio la carátula y el tracklist del disco, además de confirmar su próxima edición física en CD y vinilo mediante el sello griego Alone Records.

El contexto resulta importante. «The Pact» será una muestra de esa identidad que Blizzard Hunter ha construido alrededor del Speed y Heavy Metal de inspiración clásica a lo largo del tiempo.

La propia estructura anunciada para el álbum refuerza esa idea. Junto con «Blasting Out» aparecen temas como «Sealed With Blood», «Nebulaforged», «The Pact», «Forever The Road», «Fueled By Rage», «Blessings From Hell», «Steel Youth», «V.O.L.T» y «Peruvian Attack».

Un nuevo disco en un momento de expansión internacional

La llegada de «The Pact» encuentra a Blizzard Hunter en una etapa de mayor exposición fuera del Perú. La banda ha mantenido durante los últimos años una estrategia que combina producción discográfica, presentaciones internacionales y presencia en circuitos especializados de heavy metal.

Ese recorrido tendrá otro capítulo importante en septiembre, cuando Blizzard Hunter forme parte del cartel del Storm Crusher Festival 2026, programado para el 11 y 12 de septiembre en la Wurzer O’Schnitt-Halle de Püchersreuth, Alemania.

La organización del festival confirmó a Blizzard Hunter dentro de un cartel que también incluye a nombres como Raven, Asphyx, Ambush, Atlantean Kodex, Procession, Denial Of God, Venator y Messiah.

Asimismo, la banda visitará Portugal, España, Francia y Luxemburgo. Para el metal peruano, es de gran importancia de esta participación, más aun cuando este festival está construido alrededor del heavy metal de vieja escuela, precisamente el territorio estilístico en el que Blizzard Hunter se ha desarrollado y viene escribiendo importantes páginas en la historia del metal hecho en el Perú.

«The Pact» llegará después de una etapa de alta actividad

El nuevo álbum también representa una continuidad productiva para la agrupación. En junio, Blizzard Hunter informó que «The Pact» será su tercer álbum de estudio y reveló que el proceso creativo y de producción se desarrolló en un periodo relativamente corto, de aproximadamente cuatro o cinco meses.

La banda había presentado además Live in Bydgoszcz, registro en vivo publicado durante 2026, antes de concentrar la atención en el nuevo material de estudio.

Datos clave

• Banda: Blizzard Hunter
• Single: «Blasting Out»
• Álbum: «The Pact»
• Lanzamiento del álbum: 21 de agosto de 2026
• Canciones del álbum: 10
• Formato físico: CD y vinilo
• Sello anunciado: Alone Records
• Próximo gran compromiso europeo: Storm Crusher Festival 2026
• Festival: 11 y 12 de septiembre de 2026
• País: Alemania

Escucha «Blasting Out»

«Blasting Out» ya está disponible en las principales plataformas digitales y cuenta con lyric video oficial.

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El videoclip fue grabado, producido y editado por Rupa Flores, quien también realizó el diseño de la portada del sencillo. La producción musical estuvo a cargo de Renzo Marín, responsable además de la grabación, mezcla y masterización.

La batería fue registrada en El Sótano Recording, estudio que ya aparece vinculado a anteriores trabajos de Dämonik.

«Beneath Your Grace» abre un nuevo capítulo para Dämonik

El nuevo lanzamiento llega después de una etapa particularmente activa para la banda.

Dämonik se formó en Lima en 2016 y, desde entonces, ha atravesado diferentes formaciones y etapas creativas. Su recorrido discográfico incluye el EP «I’m Satan, I’m God, I’m Man» de 2018 y los sencillos «War Metal Prevails» (2022), «Signs of the Wisp» (2024) e «Inner Voices» (2024).

En 2024, la agrupación retomó protagonismo con «Signs of the Wisp», lanzamiento que presentó una nueva etapa de su propuesta y que fue seguido pocos meses después por «Inner Voices».

Por eso, «Beneath Your Grace» no aparece como un lanzamiento aislado. Forma parte de un proceso de continuidad y renovación de una agrupación que ha mantenido presencia dentro de una escena peruana donde las propuestas de metal extremo lideradas íntegramente por mujeres todavía ocupan un espacio particular.

La formación

Para esta nuevo trabajo, Dämonik está conformada por Kareliz Almandoz en voz y guitarra, Emily Romero en batería y Ale Miguel en el bajo.

La presencia de Almandoz también conecta el nuevo material con la etapa iniciada en 2024, cuando Dämonik presentó una formación renovada alrededor de sus lanzamientos Signs of the Wisp e Inner Voices.

El videoclip incorpora nuevas intérpretes

El componente audiovisual de «Beneath Your Grace» cuenta con Jhordanna Castillo Escarcena como intérprete principal del video y Anika Cohe como guitarrista de apoyo.

La realización estuvo nuevamente bajo la responsabilidad de Rupa Flores, quien asumió las tareas de grabación, producción y edición del videoclip.

De una banda emergente a una presencia sostenida en la escena extrema

Dämonik no es una agrupación recién llegada al circuito peruano.

Desde su aparición en 2016, la banda ha compartido escenario con nombres internacionales de la música extrema como Graveland, Abigail, Horna, Sinaya, Behemoth y Arch Enemy.

Uno de esos momentos ocurrió en 2017, cuando Dämonik participó en el Evil Attack II junto a Graveland y otras agrupaciones de metal extremo.

Cinco años después, la banda volvió a compartir cartel con Behemoth y Arch Enemy durante su presentación en Lima.

«Beneath Your Grace» ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

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El trabajo reúne tres composiciones que giran alrededor de una narrativa inspirada en la recuperación del honor y la resistencia de un pueblo ancestral. La agrupación desarrolla estos conceptos desde una propuesta de Atmospheric Black Metal, combinando pasajes melódicos con una estética ligada a la cosmovisión andina.

Tres canciones unidas por un mismo concepto

El EP está integrado por:

• Awqay (Confront)
• Yawar (Blood)
• Yupaychay (Honor), interpretada en quechua.

La elección del idioma originario para la canción que da nombre al lanzamiento refuerza una identidad que la banda ha desarrollado en distintas producciones, incorporando elementos culturales andinos dentro de un lenguaje propio del metal extremo.

Una historia de confrontación y recuperación

Saqraruna explicó que el concepto del EP gira en torno al renacimiento espiritual de un pueblo que ha sido derrotado por el paso del tiempo y por la traición de los suyos.

«Traicionado, roto, doblegado por el destino, el tiempo y por tu propia gente… Un pueblo ancestral debe entender que para resurgir de los escombros y recuperar su antigua gloria y honor debe regresar a las formas antiguas de la resistencia espiritual, sangre, guerra y confrontación», señaló la banda al presentar el lanzamiento.

Más allá del componente musical, el nuevo material plantea una narrativa donde la memoria histórica y la identidad cultural ocupan un lugar central.

Segundo lanzamiento del año

«Yupaychay» llega apenas unos meses después de «Tuta Qoyllur», EP publicado el 17 de abril, integrado por los temas:

• The Fall of Light
• Those
• When Silence Remains

Con ambos trabajos, Saqraruna mantiene una producción constante durante 2026, consolidando un catálogo que continúa explorando la relación entre el black metal atmosférico y los elementos culturales del mundo andino.

Atmospheric Black Metal con identidad peruana

En los últimos años, diversas bandas latinoamericanas han incorporado lenguas originarias y referencias a sus propias tradiciones dentro del metal extremo. En el caso de Saqraruna, esta búsqueda se traduce en composiciones donde la espiritualidad, la historia y la cosmovisión andina forman parte del discurso artístico, alejándose de los tópicos tradicionales del género para construir una identidad propia dentro de la escena peruana.

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Disponible desde el domingo 23 de julio de 2026 en plataformas digitales, el álbum representa un nuevo capítulo para una de las agrupaciones peruanas con mayor proyección internacional dentro del metal progresivo y el folk metal latinoamericano.

Un álbum que conecta pasado y presente

Lejos de limitarse a una recopilación, «Beyond the Cosmos» funciona como una revisión del camino recorrido por Flor de Loto y, al mismo tiempo, como una declaración de intenciones hacia el futuro.

El disco reúne dos composiciones completamente inéditas junto con nuevas reinterpretaciones de canciones que han acompañado a la banda durante distintos momentos de su carrera. La producción incorpora además invitados especiales provenientes de diferentes escenas del rock y el metal internacional.

Entre ellos destacan el legendario cantante británico Arthur Brown, reconocido por su influencia en el rock psicodélico; el productor y guitarrista Roy Z, conocido por su trabajo junto a Bruce Dickinson, Judas Priest y Halford; además de las participaciones de Andrés Abak, Lucas Gerardo, Ingrid Castro y Gusifer.

Diez canciones para recorrer el universo de Flor de Loto

El nuevo trabajo está conformado por los siguientes temas:

1. Viaje al Cosmos
2. Inka Celta
3. Bad Habits
4. Volver a Nacer 26
5. Robot (feat. Arthur Brown)
6. Sobreviviré (feat. Andrés Abak)
7. Eclipse (feat. Roy Z)
8. Nuevo Amanecer (feat. Lucas Gerardo)
9. Esclavitud de tu Ser (feat. Ingrid Castro)
10. Reino del Dolor (feat. Gusifer)

La banda también confirmó que la edición física estará disponible próximamente, ampliando la propuesta para los seguidores que aún valoran el formato de colección.

Más de dos décadas llevando el metal peruano al mundo

Desde finales de los años noventa, Flor de Loto ha construido una identidad propia al fusionar el metal progresivo con instrumentos andinos y elementos del folk peruano. Esa propuesta le ha permitido compartir escenario con artistas internacionales y posicionarse como uno de los nombres más representativos del metal peruano fuera del país.

La presencia de músicos invitados en «Beyond the Cosmos» reafirma ese reconocimiento internacional y evidencia la red de colaboraciones que la agrupación ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Una producción con mirada retrospectiva

Más que presentar únicamente canciones nuevas, «Beyond the Cosmos» propone una lectura de la evolución musical de Flor de Loto. Las nuevas versiones permiten redescubrir parte de su catálogo bajo una producción actual, mientras que los temas inéditos muestran que la banda continúa explorando nuevos matices sin abandonar la combinación de metal progresivo, folk andino y melodías que caracteriza su sonido.

Con este lanzamiento, Flor de Loto suma un nuevo capítulo a una discografía que supera los 25 años de actividad y confirma su vigencia dentro de la escena metalera peruana.

Estos son los discos en estudio de Flor de Loto:

• Flor de Loto (2005)
• Madre Tierra (2007)
• Mundos bizarros (2009)
• Imperio de cristal (2011)
• Volver a nacer (2012)
• Nuevo mesías (2014)
• Árbol de la vida (2016)
• Eclipse (2018)
• Lines of Nasca (2023)
• Cosmos (2025)

Flor de Loto está integrado por Alonso Herrera en la voz y guitarra; el reconocido quenista Checho Cuadros, Alejandro Jarrín en el bajo, Álvaro Escobar en la batería y Diego Sánchez en el teclado y guitarra.

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Una composición centrada en la expresión instrumental

«Back in time» es una composición original de Mayteé Herrera que explora elementos propios del metal progresivo, combinando pasajes melódicos con una ejecución técnica orientada a resaltar la narrativa instrumental.

Para esta producción, Herrera contó con la participación del bajista Olgher Ávila y el baterista Víctor Orihuela, quienes desarrollaron los arreglos rítmicos que acompañan la composición.

La mezcla y producción fueron realizadas por Carlos Bozzo, mientras que la masterización estuvo a cargo de Lucca Hz, trabajo desarrollado íntegramente en Lima, consolidando una producción con participación de profesionales de la escena nacional.

Un videoclip producido en Perú

El lanzamiento fue acompañado por un videoclip oficial dirigido, grabado y editado por Yaco Canessa.

La producción audiovisual contó además con la asistencia de Jean Carlo Mejía y Víctor Orihuela, mientras que el estilismo, vestuario y maquillaje estuvieron a cargo de Grecia Sagástegui.

La propuesta visual, lanzada el 3 de julio pasado, complementa el carácter instrumental de la canción mediante una puesta en escena enfocada en la interpretación de la guitarrista, reforzando la identidad artística del proyecto.

De Dämonik a una propuesta personal

Mayteé Herrera fue conocida inicialmente por su trabajo como vocalista de Dämonik, agrupación peruana vinculada a la escena del Black Metal nacional. En los últimos años ha orientado su carrera hacia un proyecto solista donde la guitarra ocupa el eje central de sus composiciones.

Este lanzamiento refleja esa transición artística y se suma a la creciente presencia de músicos peruanos que desarrollan propuestas instrumentales dentro del metal progresivo, un subgénero que ha ganado espacio tanto en la escena local como internacional.

Con «Back in time», Herrera continúa construyendo un repertorio propio que apuesta por la técnica, la composición y la producción independiente.

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Disponible desde el 30 de junio en plataformas digitales, el trabajo presenta ocho composiciones divididas entre ambas agrupaciones y propone un diálogo conceptual donde la introspección filosófica convive con la agresividad propia del black metal y el thrash.

Este lanzamiento discográfico, evidencia una tendencia creciente dentro del metal peruano: la búsqueda de producciones donde el concepto artístico adquiere tanta importancia como la ejecución musical.

Un concepto construido desde la filosofía y la confrontación

El eje central del split gira alrededor de la denominada «sombra», entendida no como un elemento negativo sino como una dimensión que debe ser reconocida para alcanzar una transformación interior.

La carátula del disco sintetiza esta idea mediante la representación de una figura humana frente a la muerte dentro de un vórtice oscuro, una imagen que simboliza el abandono de las certezas para enfrentar aquello que permanece oculto en la identidad del individuo.

Este enfoque conceptual distingue al lanzamiento de otros trabajos recientes dentro de la escena nacional, donde el componente filosófico suele ocupar un lugar secundario frente a la estética tradicional del género.

Demiurgo mantiene su línea de Avant-Garde Black Metal

En este trabajo, Demiurgo presenta versiones más trabajadas de cuatro composiciones:

• A Little Angel Lost
• The Satan Archetype
• Requiem for a Monster
• Forsaken-Dead-World

Las canciones de Demiurgo abordan temas relacionados con la pérdida de la inocencia, la confrontación con los arquetipos de rebelión y la decadencia espiritual contemporánea, dentro de una propuesta del Avant-Garde Black Metal que privilegia estructuras experimentales y una fuerte carga conceptual.

Noctum y su apuesta por la energía del Thrashing Black ‘n’ Roll

La otra mitad del split corresponde a Noctum, que aporta cuatro composiciones:

• Funeral Chants
• Evil Wastedlands
• Overdose
• Into the Curse

Su propuesta mezcla Black Metal, Thrash y Rock ‘n’ Roll con una ejecución directa y agresiva, funcionando como el contrapunto de la faceta introspectiva presentada por Demiurgo. Según el concepto del lanzamiento, mientras una banda profundiza en el conflicto interior, la otra representa la exteriorización de esas fuerzas mediante un sonido más visceral.

Un lanzamiento que refleja la diversidad del metal extremo peruano

El formato split ha sido utilizado históricamente dentro del underground internacional como una herramienta para acercar propuestas afines, y, en este caso, el interés radica en reunir dos visiones claramente diferenciadas.

El resultado no solo amplía el catálogo reciente del metal peruano, sino que también demuestra la diversidad creativa existente dentro de una escena que continúa produciendo trabajos conceptuales capaces de dialogar con tendencias internacionales sin perder identidad propia.

Lista de temas

Demiurgo

1. A Little Angel Lost
2. The Satan Archetype
3. Requiem for a Monster
4. Forsaken-Dead-World

Noctum

5. Funeral Chants
6. Evil Wastedlands
7. Overdose
8. Into the Curse

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El death metal peruano suma un nuevo lanzamiento. La banda Pervertor, originaria de Tarapoto, publicó el sencillo «Abrazando la Oscuridad», marcando su regreso discográfico luego de la aparición de su segundo EP, «Pactvm», editado en octubre de 2025.

El nuevo tema fue lanzado este viernes 26 de junio en las plataformas digitales y redes sociales de la banda, y representa el primer material inédito del grupo desde aquel trabajo, consolidando una nueva etapa creativa para la agrupación amazónica.

Un regreso tras «Pactvm»

Después de presentar Pactvm, Pervertor vuelve con una composición que mantiene la identidad extrema que ha caracterizado a la banda desde sus inicios. Aunque el grupo no ha revelado si el sencillo forma parte de una futura producción de mayor formato, el lanzamiento mantiene activa su presencia dentro de la escena nacional.

Como parte del estreno, la agrupación invitó a sus seguidores a escuchar el sencillo a través de la plataforma Bandcamp, elegida como uno de los puntos de difusión.

«Nuestro nuevo single ya está liberado y listo para reventar cabezas», expresó la banda mediante sus redes sociales.

Asimismo, destacaron que Bandcamp permite escuchar el material con una mayor calidad de audio y brinda la posibilidad de adquirir la versión digital en formato WAV, apoyando directamente el trabajo independiente del grupo.

Producción y composición

«Abrazando la Oscuridad» fue producido por Phantom Music.

Los créditos oficiales incluyen:

• Producción: Phantom Music
• Compositores: Jorge Ryan Candelario, Gaspar Paredes y Ronald Arévalo
• Letra: Jorge Ryan Candelario

Death metal desde la Amazonía peruana

Durante los últimos años, la escena extrema peruana ha demostrado un crecimiento sostenido con propuestas provenientes de diversas regiones del país. En ese contexto, Pervertor representa una de las bandas que mantienen activa la producción de Death Metal desde la Amazonía, contribuyendo a descentralizar una escena históricamente concentrada en Lima.

El lanzamiento de «Abrazando la Oscuridad» se suma a una serie de nuevas producciones independientes que continúan fortaleciendo el circuito underground nacional mediante plataformas digitales y canales de distribución directa entre artistas y seguidores.

Con este sencillo, Pervertor mantiene vigente su actividad creativa mientras deja abierta la expectativa sobre los próximos pasos de la banda tras el ciclo iniciado con Pactvm.

Pervertor esta conformado por:

Koky Death – Bajo y coros
Gaspar Paredes – Batería
Ronald Supay – Voz

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En entrevista con GUERREROS DEL METAL, Hans Tejada, vocalista de la agrupación, explicó que el grupo nunca estuvo inactivo, aunque sí atravesó un prolongado proceso creativo que retrasó la publicación de su segundo trabajo discográfico.

-¿Cómo estás Hans?, es un gusto saber de ti. Cuéntanos sobre el regreso de la banda y su reciente segundo disco «Y no podrán matarlo»

-En realidad nunca nos fuimos, pero hemos demorado cerca de nueve años en poder lanzar nuestro segundo disco. En nuestra producción hemos considerado discos temáticos siendo el primero «Seca tus lágrimas» sobre la conquista de América y este segundo, «Y no podrán matarlo», sobre la independencia de la misma.

-Hablando de «Y no podrán matarlo»…el disco nos trae 17 temas y casi una hora y cuarto de música, ¿qué nos pueden contar de eso?

-En este disco hemos considerado las versiones instrumentales de las siete canciones cantadas. Siendo dos de estas, el «Intro» y el «Outro». Comenzando con «Caxamarca Sipinakuy» (la matanza de Cajamarca) y terminando con «Granaderos de los Andes» en tributo al gran compositor puneño Rosendo Huirse. El resto de canciones pasa por la gesta de José Gabriel Condorcanqui.

Es así que en «Atipamuy» se da la decisión de seguir esta gesta; en «Póngale el corazón», el entusiasmo por no claudicar, mientras que en «Hazlo Realidad» se expresa la fuerza para concretar las cosas frente a la adversidad.

Luego, en «Soplo divino», encontramos aquella razón que nos hace sentir más que seres humanos; mientras que en «Y no podrán matarlo», una oda a las cosas que se niegan a morir; en «Kontiki» un reclamo a dios por no volver para salvarnos, y en «Linaje del sol» el reconocimiento de nuestra sangre mestiza y la fuerza de la misma.

-Muy interesante lo de los temas instrumentales…

-Lo de los siete temas instrumentales son como un bonus para nuestro público, algo similar a lo que han hecho bandas de las que somos fans como Nightwish, Kamelot, Saurom, y otras.

-¿Cuál es el mensaje de «Y no podrán matarlo» y que lo diferencia del disco «Seca tus lágrimas»?

-La temática del nuevo disco es la independencia de América. El mensaje es abrazar una identidad mestiza, y eso lo explica la portada con un guiño a la escuela cusqueña, ya que lastimosamente en el Perú no conseguimos tener una identidad porque somos un país con muchas naciones.

-Quiénes conforman la banda en la actualidad…

-Actualmente somos 7 integrantes:

• Hans Tejada del Pozo – voz
• Kevin Mendieta Apaza – primera guitarra
• Luis Rojas Cacya – segunda guitarra
• Andree Concha Carpio – bajo
• Paolo Montesinos Alvarez – vientos
• Luis Miguel Huamani Quispe – violín
• Emmanuel Teajda del Pozo – batería

-Cuéntanos sobre la historia de Hammelin…

-Hammelin se fundó en 2004. El creador de la banda es Jeyson Santana Santana. Comenzamos haciendo covers de Mago de Oz, Rata Blanca y Trémolo. Poco a poco tuvimos algo más de preponderancia. Uno de los momentos más importantes de nuestra historia fueron cuando abrimos los shows de Rata Blanca y Mago de Oz, cuando vinieron a Arequipa en 2009 y 2020, respectivamente.
Otro momento fue cuando llegamos a semifinales en el programa «La banda» de Frecuencia Latina de 2014. No podemos dejar de mencionar el lanzamiento de nuestro primer disco «Seca tus lágrimas» en 2017 y, otros muchos eventos donde compartimos escenario con grandes bandas como Saurom en 2022 en Lima y Tierra Santa en 2023.

-¿Y cuáles son sus influencias?…

-Las influencias de Hammelin dentro del Folk Metal son Mago de Oz, Saurom, Ñu, Blackmore’s Night; y dentro de lo folklórico, Ballón Farfán, Huirse, Cavagnaro, Gianmarco (en las baladas) y en general todo lo popular que hemos podido escuchar en cada pueblo que hemos visitado.

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Publicado el pasado 13 de mayo, este trabajo representa mucho más que un simple lanzamiento discográfico. Se trata de una cápsula del tiempo que rescata una grabación en vivo realizada en Lima años atrás, cuando la agrupación atravesaba uno de los momentos más intensos y creativos de su trayectoria.

Desde los primeros segundos del álbum, el oyente es transportado inmediatamente a finales de los años noventa y los primeros años del nuevo milenio, una época en la que Icarus destacaba en festivales y conciertos gracias a una propuesta sólida, poderosa y cargada de melodía, características que la convirtieron en una de las bandas más representativas del Power Metal peruano.

La propia agrupación ha explicado el significado de este lanzamiento a través de sus plataformas digitales:

«Grabado en directo en Lima hace muchos años, este álbum captura a la banda en su mejor momento: cruda, enérgica y totalmente inmersa en el espíritu del momento. En aquel entonces, no podíamos permitirnos una grabación de estudio profesional, así que el escenario se convirtió en nuestro único lienzo».

Y esa declaración se refleja plenamente en cada canción. «Rising from the Ashes» no busca la perfección técnica de una producción moderna, sino capturar la esencia genuina de una banda joven que encontraba en el escenario el lugar ideal para expresar toda su energía y pasión.

La agrupación añade:

«Lo que escuchan aquí es exactamente lo que éramos: una banda joven que avanzaba con pasión, intensidad y el deseo de dejar huella. Esta actuación en directo conserva ese capítulo de nuestra historia, sin pulir y honesto, tal como sucedió».

Precisamente esa honestidad es uno de los principales atractivos del disco. El álbum permite apreciar la fuerza interpretativa de una formación que marcó una época dentro del metal nacional, destacando especialmente la voz de Lucho Jibaja, cuya presencia y calidad vocal continúan siendo recordadas por los seguidores de la escena.

Más que una simple colección de canciones, «Rising from the Ashes» funciona como un homenaje a los primeros años de Icarus y a una etapa fundamental del Power Metal peruano.

«Nos enorgullece compartir finalmente esta instantánea de nuestros inicios, un recordatorio de dónde empezó todo», concluye la banda.

Lista de canciones

La música fue compuesta por Oscar Martin ‘Yito’, mientras que las letras estuvieron a cargo de Lucho Jibaja.

1. Hero of the Light
2. Fury of Angels
3. Immortal Warrior
4. Power of My Steel
5. Carry On
6. Desert of Pain
7. The One
8. End of Times
9. Revelations
10. Icarus

Formación de Icarus

• Oscar Martin ‘Yito’ – Guitarra
• Lucho Jibaja – Voz
• Jesús Parra – Guitarra
• Ricardo Zarate – Bajo
• Alexis Núñez – Batería

Con «Rising from the Ashes», Icarus no solo recupera una valiosa pieza de su historia, sino que también entrega a los seguidores del metal peruano un documento sonoro que refleja la pasión, la energía y el espíritu que ayudaron a construir una parte importante de la escena nacional.

Un lanzamiento imprescindible para quienes vivimos aquella época y para las nuevas generaciones que desean conocer una de las bandas más representativas del power metal hecho en Perú.

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La entrada Icarus lanza «Rising from the Ashes» y rescata registro histórico que revive la esencia del Power Metal peruano se publicó primero en Guerreros del Metal.