Con una propuesta sonora que combina la contundencia del metal moderno, la energía del rap y elementos inspirados en la identidad cultural peruana, Panaqa vuelve a poner sobre la mesa una de las características que han definido su trayectoria: utilizar la música como una herramienta para cuestionar la realidad y generar conciencia.

«Caso Omiso»: una mirada crítica a la realidad política

El nuevo sencillo plantea una reflexión sobre la indiferencia, la falta de compromiso y las decisiones que marcan el rumbo de una sociedad. A través de una letra cargada de cuestionamientos y una interpretación intensa, la banda aborda situaciones que afectan directamente a la ciudadanía, invitando a la audiencia a asumir una postura crítica frente a los acontecimientos políticos y sociales del país.

La publicación de «Caso Omiso» coincide con un escenario electoral que mantiene a la población atenta al devenir político nacional, una circunstancia que potencia aún más el mensaje de la canción y la convierte en una pieza de gran actualidad.

Una propuesta que fusiona identidad, metal y rap

Desde su formación en 2022, Panaqa ha trabajado en la construcción de una identidad propia dentro de la escena peruana. La agrupación define su propuesta como una fusión entre la intensidad del metal, sonidos representativos de la cultura peruana y la fuerza expresiva del rap.

Según la propia banda:

“Panaqa surge de la necesidad de expresar la identidad cultural, fusionando la intensidad del metal con sonidos emblemáticos peruanos y la crudeza del rap”.

Este enfoque les ha permitido desarrollar un sonido distintivo que conecta con una generación que busca expresar resistencia, inconformidad y esperanza frente a los desafíos contemporáneos.

Una trayectoria en crecimiento

Pese a su relativamente reciente aparición en la escena, Panaqa ya cuenta con una producción discográfica que evidencia su constante actividad creativa.

En 2024 lanzaron su álbum debut homónimo, «Panaqa», mientras que en 2025 publicaron «Sesión en vivo», trabajos que les permitieron mostrar la fuerza y energía de sus presentaciones sobre el escenario.

Las composiciones de la banda suelen abordar temas relacionados con la superación personal, la crítica social y las luchas internas que enfrenta el ser humano en la actualidad, elementos que vuelven a hacerse presentes en «Caso Omiso».

Producción audiovisual de alto nivel

El videoclip de «Caso Omiso» destaca por una cuidada producción audiovisual que complementa el mensaje de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Abel Salas, quien también asumió la corrección de color. La dirección de arte fue responsabilidad de Lourdes Peña, mientras que Andrés Cueva participó como asistente de producción.

Por su parte, la colorización y edición en postproducción fueron desarrolladas por Iluside Films, aportando una estética visual sólida y coherente con la temática de la obra.

En el apartado gráfico participaron Nicolás Valverde, responsable del diseño gráfico y la tipografía, y Marco Uriarte, desde Voltaje Records Perú, quien se encargó de la mezcla y masterización del audio.

La producción también cuenta con la participación de Eduardo Hurtado como DJ y de la actriz Cristina M. Ortega, cuya presencia contribuye a reforzar la narrativa visual del videoclip.

Integrantes de Panaqa

La agrupación está conformada por:

• Gianmarco “Akafilo” Yantas – Voz principal
• Nicolás “Zarko” Valverde – Voz principal
• Junior “Chicho” Medina – Guitarra
• Jonathan Chávez – Guitarra
• Marco “Saqramo” Uriarte – Bajo
• Juan Carlos “Juca” Balcázar – Batería
• Eduardo Hurtado – Teclados y samples

Panaqa y el futuro del Nu Metal peruano

Con «Caso Omiso», Panaqa reafirma su apuesta con una propuesta artística que combina potencia musical, identidad cultural y contenido social. El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución de una banda que continúa consolidándose dentro del metal peruano contemporáneo, demostrando que el Nu Metal sigue siendo una plataforma vigente para canalizar las inquietudes y preocupaciones de toda una generación.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Panaqa presenta nuevo videosingle «Caso Omiso», una descarga de Nu Metal contra la indiferencia política. se publicó primero en Guerreros del Metal.

Kay Pacha, una de las bandas más representativas del Black Metal andino nacional, vuelve con «Apoteosis Pagana» tras nueve años de su anterior trabajo.

Este es el ranking:

1 – Apoteosis Pagana (Kay Pacha, Perú)

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2 – Into Oblivion (Venom, Reino Unido)

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3 – Pre-Historic Metal (Darkthrone, Noruega)

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4 – Live In Bydgoszcz (Blizzard Hunter, Perú)

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5 – Hail To All Dæmons [ep] (Daggerlust, Perú)

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6 – Tuta Qoyllur [ep] (Saqraruna, Perú)

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7 – Invocando al Ancestro [ep] (Acero Letal, Chile)

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8 – Armados con su luz (Scarlet Bullet, Colombia)

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9 – El Último Corte [ep] (Autopsia Prematura, Perú)

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10 – Vi el Silencio Despertar (Tepuy, Perú/Venezuela)

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11 – In Somnolent Ruin (Draconian, Suecia)

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12 – Grand Serpent Rising (Dimmu Borgir, Noruega)

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13 – Beyond Mortal Control (Höwler, Costa Rica)

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14 – Víctima de una Muerte Impía (Black Vomit, Perú)

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15 – Demonio Interior (Hamvides, Argentina)

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16 – Emotion Factory Reset (Armored Saint, Estados Unidos)

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17 – Magos del Metal [ep] (Haruspex, España)

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18 – La Ley De La Calle [ep] (Acidez, México)

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19 – Iron Baphomet (NecroBeast, Chile)

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20 – Tales and Dreams (Enorion, Brasil)

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21 – Devil’s Night (Louder, Colombia)

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22 – Slave Machine (Nervosa, Brasil)

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GUERREROS DEL METAL

La entrada «Apoteosis Pagana» de Kay Pacha es el Mejor Disco de Metal de Mayo 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Ante un público comprometido con la causa, la agrupación ofreció una presentación cargada de energía, sentimiento y compañerismo, interpretando algunos de los temas más representativos de su repertorio, entre ellos «La Cruz», «Libertad», «La Señal», «Viejo Rockero» e «Infierno».

La noche comenzó tras la participación de Yellow Rock, banda de covers formada en 2024. Guerrero Inmortal tomó el escenario e inició con «Esclavos», desatando inmediatamente la respuesta de los asistentes. Desde los primeros acordes, la potente voz de Boris Vizcarra marcó el ritmo de una actuación que combinó fuerza escénica y mensajes de solidaridad.

Durante la interpretación de «La Cruz», llegó al recinto Neto ‘Infernal’ Zamudio, siendo uno de los momentos más emotivos de la velada. Su presencia fue recibida con una cálida ovación por parte de músicos y asistentes, reflejando el respeto y cariño que la comunidad metalera peruana siente hacia una de las figuras destacadas en la difusión del metal nacional.

Al finalizar la canción, Boris Vizcarra y Aldo Díaz saludaron personalmente a Neto y compartieron un gesto simbólico con el público al lanzar camisetas de Radio Metal Warriors Perú, generando un ambiente de fraternidad que definió gran parte de la noche.

La presentación continuó con «Libertad» y «La Señal», mientras que en el local continuaba la venta de merchandising y diversas iniciativas destinadas a incrementar la recaudación para la causa solidaria.

«Viejo Rockero»: el himno que unió a toda la audiencia

Uno de los puntos más altos del concierto llegó con «Viejo Rockero», uno de los clásicos más representativos de Guerrero Inmortal. La canción, que rinde homenaje a la perseverancia y pasión de quienes mantienen vivo el espíritu del heavy metal a través de los años, fue coreada por los asistentes de principio a fin.

Durante el tema, Boris y Aldo interactuaron constantemente con el público mediante el ya tradicional intercambio de voces: “¿Viejo?”, preguntaban desde el escenario, mientras los asistentes respondían con un contundente “¡Rockero!”, generando uno de los momentos más memorables de la jornada.

Un concierto marcado por la solidaridad

El evento ‘No estás solo’ fue impulsado por Aldo Díaz y parte del staff de Radio Metal Warriors Perú y reunió a destacadas agrupaciones de la escena metalera nacional como Armagedón, Contracara, Yellow Rock y Belika, en una muestra de unidad y apoyo mutuo.

Aunque la programación original contemplaba la participación de M.A.S.A.C.R.E, la legendaria banda no pudo presentarse debido a inconvenientes técnicos relacionados con los instrumentos y las conexiones eléctricas del local.

Asimismo, las agrupaciones Tepuy y Black Lion no lograron llegar a Lima debido a los bloqueos de carreteras ocasionados por las protestas de productores arroceros en distintas regiones del país.

A pesar de estas dificultades, la convocatoria logró reunir a decenas de seguidores que acudieron para respaldar la iniciativa y demostrar que la solidaridad sigue siendo uno de los valores fundamentales dentro de la escena metalera peruana.

Un cierre cargado de energía y gratitud

La presentación de Guerrero Inmortal culminó con «Infierno», tema que desató una última descarga de energía entre los asistentes. Antes de abandonar el escenario, la banda agradeció profundamente la colaboración de todos los presentes y destacó la importancia de mantenerse unidos frente a las adversidades.

Lejos de retirarse inmediatamente, los integrantes permanecieron compartiendo con el público, los organizadores y las demás bandas participantes, cerrando una noche donde el heavy metal demostró, una vez más, que también puede ser una poderosa herramienta de solidaridad, amistad y apoyo colectivo.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

Fotos: Bruno Francesco Gastello

La entrada Guerrero Inmortal emociona al público en la jornada solidaria ‘No estás solo’ se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con una propuesta inspirada en el metal más primitivo, visceral y agresivo de los años ochenta, Daggerlust apuesta por rescatar la esencia del sonido de la antigua escuela (Old School), combinando la velocidad del Speed Metal, la violencia del Thrash Metal y la oscuridad característica del Black Metal de primera generación.

Un homenaje al metal extremo más clásico

Según explica Serge Silva, Daggerlust nace de la admiración por bandas fundamentales en la evolución del metal extremo como Sabbat, Sepultura, Bulldozer, Venom y las primeras expresiones del Thrash y Death Metal.

«El resultado es un sonido con solos furiosos pero melódicos, armonías memorables y canciones que rinden homenaje al metal old school más crudo, además de una versión de «Outbreak of Evil» de Sodom, una de las bandas clave en el desarrollo del metal extremo europeo», señaló el músico.

La propuesta de Daggerlust se caracteriza por combinar riffs rápidos, atmósferas oscuras y una ejecución directa que remite a la época dorada del underground mundial, cuando el Thrash, Speed y el Black Metal comenzaban a definir sus propios caminos dentro de la música extrema.

Grabado de manera independiente

«Hail To All Dæmons» representa la primera grabación oficial del proyecto y fue realizada íntegramente en Dead Pulse Studios, estudio casero de Serge Silva.

El músico destacó el carácter independiente del lanzamiento y agradeció el apoyo de quienes siguen la escena metalera underground.

«Este EP es la primera grabación del proyecto, realizada en Dead Pulse Studios, mi estudio casero. Espero que les guste, y si es así, por favor compártanlo, sigan el proyecto, vengan a vernos cuando toquemos en diferentes partes del mundo y compren merchandising», comentó.

Además, Silva destacó un aspecto que ha generado debate en la industria musical actual: la portada del EP fue elaborada sin utilizar herramientas de inteligencia artificial, apostando por una identidad visual creada de manera tradicional.

Temas del «Hail To All Dæmons»

El EP está conformado por los siguientes temas:

1. High Dose Intro
2. Betrayed
3. Blood Thirsty Dæmon
4. Satan Likes Rock and Roll
5. The Ritual
6. Apocalypse

Bonus Track

7. Outbreak of Evil (Sodom Cover)

Cada canción refleja la influencia de las raíces más salvajes del metal extremo, ofreciendo una experiencia sonora dirigida especialmente a los seguidores del Thrash Metal clásico, Speed Metal, Black Metal y el sonido underground de la vieja escuela.

Daggerlust y el crecimiento del metal extremo peruano

Con este debut, Daggerlust se suma a la nueva generación de proyectos peruanos que mantienen viva la esencia del metal underground, demostrando que el espíritu del metal extremo sigue vigente en distintas regiones del país.

Desde Cajamarca, Serge Silva nos hace llegar una carta de presentación contundente que apuesta por la autenticidad, la agresividad sonora y el respeto por las raíces del metal extremo. «Hail To All Dæmons» se perfila como un lanzamiento interesante para quienes buscan propuestas influenciadas por el legado de Venom, Sodom, Bulldozer y el primer Sepultura, manteniendo intacta la crudeza que definió a toda una generación de bandas legendarias.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Daggerlust de Cajamarca debuta con EP «Hail To All Dæmons» se publicó primero en Guerreros del Metal.

Formada en 2005 en la ciudad de Huancayo, región Junín, Kay Pacha ha construido una trayectoria singular dentro de la escena underground peruana gracias a su propuesta que fusiona el Black Metal con elementos culturales y místicos de los Andes. Su nuevo trabajo discográfico fue presentado oficialmente el pasado viernes 17 de abril.

Un viaje sonoro a las profundidades del mundo andino

«Apoteosis Pagana» está compuesto por ocho temas que exploran conceptos vinculados a la naturaleza, los rituales ancestrales y la conexión espiritual con las deidades y territorios sagrados de los Andes. A través de riffs intensos, atmósferas sombrías y una marcada identidad cultural, la banda entrega una producción que consolida su evolución artística.

El listado de canciones es el siguiente:

1. Paqariy
2. Yawar Mayu
3. Laberinto de Piedras
4. Lazuntay
5. Llakiq
6. Hacia el Uku Pacha
7. Apoteosis Pagana
8. Wichariy

Cada composición mantiene la esencia característica de Kay Pacha, incorporando elementos conceptuales que remiten a la cosmovisión andina y al legado espiritual de los pueblos originarios del Perú.

Una trayectoria consolidada en el Black Metal peruano

Con este lanzamiento, Kay Pacha suma su cuarto álbum de estudio a una discografía que ha sido fundamental para el desarrollo del black metal nacional.

Sus producciones anteriores son:

• «Wanka Black Metal» (2011)
• «Culto en los Bosques» (2014)
• «Misterios y Magia Andina» (2019)
• «Apoteosis Pagana» (2026)

A lo largo de más de dos décadas de actividad, la agrupación ha mantenido una propuesta artística coherente, convirtiéndose en una referencia obligatoria para quienes siguen el black metal sudamericano con identidad propia.

Integrantes de Kay Pacha

La formación actual de la banda está integrada por:

• Jhonn ‘Yachaq’ Limaymanta – Voz.
• Frank ‘Yana Amaru’ García – Guitarra.
• Anthony ‘Supay’ Torpoco – Batería y guitarra.
• Henry ‘Yana Atoq’ Gonzales – Bajo.

Con «Apoteosis Pagana», Kay Pacha demuestra que el Black Metal peruano continúa evolucionando y fortaleciendo su identidad cultural. El regreso de la banda representa un acontecimiento relevante para la escena extrema nacional y confirma que la conexión entre el metal y las raíces ancestrales sigue siendo una fuente inagotable de inspiración artística.

Para los seguidores del Black Metal andino y del metal extremo peruano, este nuevo trabajo se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Kay Pacha regresa con «Apoteosis Pagana» y ocho himnos oscuros de Black Metal peruano se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con una descarga de velocidad, actitud y caos sonoro, la agrupación convirtió el escenario exterior del Festiva en uno de los puntos más explosivos de la jornada realizada por el Día Mundial del Heavy Metal.

Desde los primeros minutos del show, el vocalista y guitarrista, Giovanni Lama, sintonizó inmediatamente con el público y elevando rápidamente la intensidad del recinto con la demoledora presentación de la banda. Pogos constantes, headbanging y una respuesta inmediata de los asistentes, acompañaron cada interpretación de Epilepsia, consolidando una de las actuaciones más aplaudidas de la noche.

Epilepsia la rompió en el Día Mundial del Heavy Metal

El repertorio estuvo marcado por la velocidad característica de su Thrash Metal, combinada con la agresividad y crudeza que Epilepsia ha desarrollado dentro de la escena peruana. La agrupación interpretó varios de sus temas más representativos como «Master of Lies», «Sin destino», entre otros; mientras el público respondía con energía incesante frente a la tarima.

Uno de los momentos más comentados del concierto ocurrió cuando Giovanni Lama rompió accidentalmente una cuerda de su guitarra en plena ejecución. Lejos de detener la presentación, la banda continuó tocando sin interrupciones, manteniendo la agresividad del show y provocando la ovación inmediata de los asistentes, quienes celebraron el incidente como parte del espíritu salvaje e impredecible del metal peruano.

La noche del «Agents of Evil»

Durante su participación en el festival, Epilepsia también aprovechó para promocionar «Agents of Evil», su más reciente sencillo que originó uno de los pogos más intensos de la noche limeña.

La presentación nos mostró nuevamente a una banda referente del metal peruano y de las propuestas más sólidas dentro de la escena nacional.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

Fotos: Bruno Francesco Gastello

La entrada Metal peruano: Epilepsia arrasó en el «Resurrection of Metal Fest» se publicó primero en Guerreros del Metal.

El presente ranking considera los trabajos publicados que consideran las diversas vertientes del metal que van desde el death metal más oscuro hasta el heavy metal tradicional, pasando por el thrash, black metal y propuestas más contemporáneas.

Este es el ranking:

1 – The Killer Sword / Undercroft (Death Metal)

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2 – Bloody Devotion [ep] / Magnicide (Black/Death/Thrash Metal)

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3 – The Execution Of Humanity / Blood Grave (Death Metal)

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4 – De Carne y Metal / Trun (Groove/Progressive Death Metal)

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5 – El Murmullo De Los Demonios [ep] / Teofobia (Death/Thrash Metal)

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6 – In Deathlore 2017-2019 / Deathwards (Death/Thrash Metal)

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7 – Nigredo [ep] / Necroripper (Black/Death Metal)

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8 – Medium… La Daga de la Iniciación / Ejecutor (Black/Death/Thrash Metal)

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9 – Spinal Monolith Of Putridity / Puthroatfucktion (Brutal Death Metal)

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10 – Abyssus.Versus.Versiculos. / Hologramah (Black Metal)

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11 – Malditos Siervos de Dios / Lacraria (Thrash Metal)

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12 – Polemos Pater Panton / Imperathron (Blackened Death Metal)

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13 – Passing Through The Times [ep] / Metal Riders (Heavy Metal)

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14 – Vermibots / Cadaveris (Technical Brutal Death Metal)

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15 – Dis6or6in6 The Enemies / Cadaverous Incarnate (Death Metal)

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16 – The Storm of Iron Souls / Skaldir (Viking Black Metal)

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17 – The Last Dance Of Death / Soulinpain (Death/Thrash Metal)

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18 – Psychodelic Darkness / Sign Of Evil (Black/Speed Metal)

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19 – Reflejo del Ser / Doskras (Heavy/Groove Metal)

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20 – Arcane Heptagon Artificers / Cygnus Rift (Heavy/Gothic Metal)

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21 – Despertar de la agonía perpetua / Veloryum (Melodic Black Metal)

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22 – Susurros Espectrales / Pendulvm (Death/Doom Metal)

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La entrada #RankingdeMetalChile: Los 22 mejores discos del metal chileno de abril/mayo 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Tras dos años desde la publicación de su anterior EP «La Náusea» (2024) y luego de su participación en el split «Premature Death», la agrupación iqueña vuelve con una propuesta más agresiva, técnica y madura, consolidando su identidad dentro del Death Metal y el underground peruano.

Lanzado oficialmente el 1 de abril de 2026, «El Último Corte» presenta cuatro composiciones cargadas de riffs demoledores, voces cavernosas y una atmósfera enfermiza que remite a las raíces más clásicas del Goregrind y el Death Metal.

Tracklist de «El Último Corte»

1. Opening the Flesh
2. Amputación Abdominal
3. Intraoperative Hiccups
4. Autopsia Prematura

Una producción marcada por la brutalidad y el horror clínico

El nuevo EP de Autopsia Prematura fue desarrollado entre 2024 y 2026, mostrando un proceso de producción detallado y comprometido con la esencia del metal extremo.

Las guitarras de los temas «Amputación Abdominal» y «Intraoperative Hiccups» fueron grabadas en julio de 2024, mientras que las de «Opening the Flesh» y «Autopsia Prematura» se registraron en julio de 2025 en Caverna Studio.

La batería y voces fueron grabadas en noviembre de 2025, el bajo en diciembre del mismo año y finalmente el material fue mezclado y masterizado por Gonzalo Rojo Acha en GR Studio durante marzo de 2026.

Además, el EP cuenta con colaboraciones especiales como los screams y voces en «Opening the Flesh», interpretado por Mario David Alma Negra, aportando aún más oscuridad y agresividad a la producción.

La carátula frontal fue realizada por Christoper Castillo Díaz, reforzando la estética mórbida y visceral que acompaña el concepto del lanzamiento.

Integrantes actuales de Autopsia Prematura

Actualmente, la banda está conformada por:

• Tortola Tormentor – Voz
• Anhell Arrazador – Guitarra
• Mario Infernal – Batería

Con este lanzamiento, Autopsia Prematura reafirma el crecimiento constante de la escena extrema en provincias y demuestra que Ica continúa aportando propuestas contundentes al metal peruano.

El lanzamiento de «El Último Corte» representa otro paso importante para la escena Death Metal nacional, especialmente para las bandas independientes que continúan produciendo material de calidad desde otras ciudades del Perú como Ica.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Autopsia Prematura de Ica lanza su brutal nuevo EP «El Último Corte» se publicó primero en Guerreros del Metal.

La agrupación ofreció una presentación demoledora en la madrugada del 17 de mayo, desatando el pogo, pirotecnia y una intensa conexión con el público que convirtió su show en uno de los puntos más altos del festival.

Con una descarga de energía ininterrumpida, Miserable logró elevar la intensidad del evento en su tramo final gracias a una puesta en escena agresiva y visceral, reafirmando por qué es considerada una de las bandas más representativas del thrash metal peruano contemporáneo.

Un show marcado por el pogo y la adrenalina

Adrián del Águila, vocalista y bajista de la agrupación, mantuvo una constante interacción con los asistentes mientras la banda interpretaba temas como «Sobre mis ruinas» y «Voluntad de poder». Desde los primeros minutos, el público respondió con círculos de pogo masivos, saltos y una participación intensa que fue creciendo tema tras tema.

Uno de los momentos más impactantes de la presentación ocurrió durante la tradicional quema del denominado “Toro loco diabólico”, estructura pirotécnica que recorrió parte del recinto mientras el pogo principal alcanzaba su máxima efusividad. La escena convirtió el concierto en una verdadera celebración extrema del metal underground peruano.

La intensidad generada por Miserable provocó que decenas de asistentes se entregaran completamente a la experiencia, transformando el ambiente del festival en una auténtica descarga colectiva de energía y caos controlado, elementos esenciales dentro de la cultura metalera.

Miserable consolidó uno de los sets más comentados del festival

Asistentes al evento señalaron que la participación de Miserable marcó un quiebre en el ritmo general del «Resurrection of Metal Fest» debido a la potencia alcanzada durante el espectáculo. Incluso, algunas bandas posteriores tuvieron que enfrentar a un público físicamente agotado luego de la intensa experiencia vivida durante el show de la banda.

La presentación terminó consolidándose como una de las más comentadas de todo el festival, evento que reunió a más de 20 bandas nacionales de distintos subgéneros del heavy metal y metal extremo.

Con esta actuación, Miserable reafirma su lugar dentro de la escena peruana como una banda capaz de trasladar al escenario la esencia más agresiva y auténtica del thrash metal, combinando velocidad, potencia y una conexión directa con el público.

Carlos Iván Castro

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La entrada Miserable desata el caos en el «Resurrection of Metal Fest» por el ‘Día Mundial del Heavy Metal’ se publicó primero en Guerreros del Metal.

Originarios de Seattle, Washington, The Accüsed es considerada la banda creadora del denominado Splattercore, subgénero caracterizado por combinar la velocidad y agresividad del Thrash Metal con la intensidad del Hardcore Punk, acompañado de letras violentas, caóticas y de temática grotesca. A lo largo de los años, la agrupación ha construido un culto alrededor de la figura de Martha Splatterhead, personaje emblemático dentro de su universo musical.

La actual formación mantiene a dos miembros fundadores: Tommy Niemeyer en la guitarra y John Dahlin en la voz, quienes continúan liderando la propuesta extrema de la banda. A ellos se suman Josh Sinder en la batería y su hija, Brookelle Sinder en el bajo, aportando nueva energía a esta renovada etapa de The Accüsed.

«Interfectrix»: violencia sonora y esencia Splattercore intacta

El nuevo sencillo «Interfectrix», cuyo significado en latín es “asesina”, reafirma el sonido salvaje y descontrolado que convirtió a The Accüsed en una banda de culto dentro de la escena underground mundial. El videoclip presenta una descarga frenética de riffs veloces, baterías demoledoras y una interpretación vocal cruda, manteniendo intacta la esencia que los posicionó como referentes del Crossover.

Con este lanzamiento, la agrupación demuestra que continúa vigente y preparada para conquistar tanto a sus seguidores históricos como a nuevas generaciones de fanáticos del metal extremo y el crossover.

Un legado fundamental dentro del metal extremo

La discografía de The Accüsed es considerada esencial para comprender la evolución del crossover entre el Hardcore y el Thrash Metal. Entre sus producciones más representativas destacan:

• Martha Splatterhead (EP, 1985)
• The Return of… Martha Splatterhead (1986)
• More Fun than an Open Casket Funeral! (1987)
• Martha Splatterhead’s Maddest Stories Ever Told (1988)
• Grinning Like an Undertaker (1990)
• Splatter Rock (1992)
• Oh Martha! (2005)
• The Curse of Martha Splatterhead (2009)
• Garden of Fools (Single, 2025)

La influencia de The Accüsed puede rastrearse en múltiples bandas de Thrash Metal, Hardcore y Crossover contemporáneo, consolidando su lugar como uno de los proyectos más extremos y originales surgidos en la década de los ochenta.

The Accüsed anuncia gira europea 2026

Como parte de las celebraciones por el 40 aniversario de The Return of… Martha Splatterhead, la banda realizará una gira por Europa a partir de septiembre, recorriendo Alemania y Países Bajos con una serie de presentaciones que prometen caos, velocidad y brutalidad sonora.

Fechas confirmadas del tour:

• 16 de septiembre – Frankfurt – 11er Club (Alemania)
• 18 de septiembre – Eindhoven – Effenaar (Países Bajos)
• 19 de septiembre – Weinheim – Cafe Central (Alemania)
• 22 de septiembre – Cologne – Garagen Club (Alemania)
• 23 de septiembre – Kassel – Goldgrube (Alemania)
• 24 de septiembre – Karlsruhe – Alte Hackerei (Alemania)
• 25 de septiembre – Wolfsburg – JUHA OST (Alemania)
• 26 de septiembre – Arnhem – Willemeen (Países Bajos)
• 29 de septiembre – Nürnberg – Club Stereo (Alemania)
• 30 de septiembre – Berlín – Wild At Heart (Alemania)

Con «Interfectrix» y esta nueva gira europea, The Accüsed reafirma su estatus como una de las bandas más influyentes y salvajes del metal extremo underground, manteniendo vivo el legado del Splattercore cuatro décadas después de su nacimiento.

GUERREROS DEL METAL

La entrada The Accüsed lanza «Interfectrix» y anuncia gira europea por 40 años de «The Return of… Martha Splatterhead» se publicó primero en Guerreros del Metal.