Nos hemos demorado algunos días, y a continuación le presentamos la crónica de esa noche inolvidable a cargo de Bruno Gastello, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los asistentes de esa memorable jornada.

Una crónica desde el caos

Llegué a la Costa Verde y me quedé observando el mar. Mis ojos se desviaron hacia la Arena 1, lugar en el que en 2024 también fui partícipe de la llegada de Dave Mustaine a tierras peruanas en su gira Crush The World Tour. Por fortuna, en esta ocasión, se eligió para abrir el show a la banda cajamarquina Hyena, sin duda, de lo mejor del Perú en el heavy metal tradicional.

Justamente recordaba que, en ese 2024, vi por primera vez a Megadeth y también a Hyena. Al primero como ya lo comenté y al segundo en el Lima Metal Festival IV, donde los cajamarquinos me dejaron una muy buena primera impresión por su potencia.

Ya eran las 17:00 horas, desde arriba en el malecón veía cómo la gente más puntual iba entrando a la explanada del Costa 21 para estar lo más adelante posible. Mientras esperaba a mis amigos me compre un polo para el concierto, unas papas para el hambre y un agua para que pase todo.

Luego bajé rápidamente, crucé la vía y me encontré con Carlos e Imanol, quienes ya habían comenzado la previa. La escena se completó con la llegada de Ren y Dylan. En cuestión de minutos, el grupo estaba reunido. Entre cervezas, cigarrillos y la espontánea aparición de un desconocido que ofreció más alcohol, el ambiente se distendió. La espera se transformó en ritual colectivo.

Un regreso impulsado por la pasión

Faltando media hora para las 20:00 horas, decidimos ingresar al recinto. Todo el grupo entró junto, nos pusimos a la altura de la batería, disque para no perdernos y que funcione como punto de encuentro por si nos perdíamos en un pogo. Idea que se desvaneció al primer grito de Hyena en el escenario.

Minutos antes de empezar el concierto, fui al baño. Saliendo me encontré con un tío, de unos 60 años aproximadamente, que hace Lives en Tiktok y se llama Roni; lo saludé; el tío bravazo me devolvió el saludo. Charlamos un poco sobre lo que ambos esperábamos del show, tanto de Hyena como de Megadeth.

Roni estaba emocionado por Hyena y me dijo: “los muchachos tienen para mucho más, aún están explorando su sonido. Espero que esta presentación le sume gente, que los ayude con la notoriedad. Si las productoras no los ayudan, debemos hacerlo nosotros pes webon. O sino que se vayan a la mierda esos poseros”. Acabamos la conversación entre carcajadas y antes de perdernos entre la multitud, me invitó un poco de su chela y me dijo gritando: “disfruta el concierto y sácate la mierda”.

La noche de Hyena

Guiándome por la batería al medio del escenario, única vez que esa referencia sirvió, me reincorporé a mi grupo de amigos. Ya eran las 20:00 horas, la gente empezó a corear a Hyena. Unos cuantos minutos pasaron y el grupo cajamarquino salió al escenario. Los gritos se hicieron más fuertes, los aplausos resonaron en toda la explanada. La banda se puso de espaldas, la distorsión de cada instrumento solo ponía más en suspenso la espera. La batería desenfrenada empezó a sonar y comenzó a «About Rock and Roll».

El sonido del ride y el poderoso riff ochentero, despertó al público peruano. El grito de Diego llamando al desenfreno “Limaaaaa”. Fue lo último que el público necesitaba para empilarse, como si fuese obra del destino, el pogo se formó al frente nuestro.

Los cinco nos metimos entre empujones, patadas y codazos. Con un sacudón violento salgo por un momento del pogo, me percato que uno de mis brazaletes ya se me había caído, subo la cabeza y veo el escenario. Cinco pelucones dándolo todo y al puro estilo de Riot, con Johnny, sale la mascota de la banda; un ser antropomórfico con cabeza de hiena portando un tipo de pistola láser.

Una imagen con 100% esencia a metal ochentero. Fijé mi vista de nuevo en el pogo; estaba Carlos recibiendo empujones por todos lados. Sus lentes resistieron tanto como él ante los golpes de personas que le llevaban dos cabezas de diferencia. Terminada la primera canción, Carlos se me acerca solo para decirme que se le había perdido uno de mis brazaletes.

Metal peruano de verdad

Tres minutos de puro metal había sido suficiente para emocionar a todo el público. La gente ansiosa por más estruendo entre sus oídos, pedían a gritos “!Volumeeeen¡”. Calibrado el sonido, Hyena quería seguir volándonos la cabeza con heavy metal. Al unísono Diego Valdivia nos pide gritar «Metal Machine», la canción arranca con todo.

Nuevamente perdí de vista a Carlos, el pogo se volvió a armar y en cada coro gritando “Metal Machine” me caía un tipo de sustancia diferente. Un loco tirando cerveza a todos los del pogo, el sudor que desprendía cada cuerpo al chocar con otro y las nubes de humo que llegaban a reposar en los huecos donde pogueabamos.

La mascota de la banda seguía haciendo acto de presencia, animaba a la gente a seguir pogueando. Cada reflejo de luz se convirtió en un destello de los años 80. Heavy metal puro y duro había invadido el cuerpo de cada persona en Costa 21, la canción terminó con un clásico “ohohohhh”.

La gente empezó a corear el nombre de la banda “Ole, ole, ole ole, Hyena, Hyena” y así sucesivamente, casi un minuto de puro cántico fueron necesarios para alentar a la banda y seguir rockeando con heavy metal. Ya había perdido a todo mi grupo, estaba lo demasiado cansado como para seguir pogueando.

Comienza «The Eternal Zero», mi cuerpo necesitaba reposo; me resigné a estar al borde del pogo: recogiendo a los caídos, metiendo gente al pogo y empujando para que no salieran de ese infierno. De lejos ví cómo prendían cohetecillos, el show pasó a ser uno de pirotecnias. Cada estruendo de la pólvora se unía a los galopes del pogo. A todos ellos no les importaba terminar heridos, de hecho, eso sería parte del recuerdo de un buen concierto.

Terminada la canción, la banda y la gente paró un momento, pidiendo más volumen. Había problemas en cabina, pero eso no iba a impedir a que los headbangers más empilados terminen de sacarse la mierda con Hyena.

Vamos a matarnos con heavy metal

En ese tiempo muerto, Diego le habló a todo el recinto agradeciendo el recibimiento: “de puta madre estar acá” gritando extasiado; dándole cuerda al motor. “Vamos a matarnos con heavy metal”, con una voz más repuesta y lista para seguir con la brutal presentación que se iba consolidando como una de las mejores de la banda.

“Esta es de las últimas presentaciones que daremos acá en Perú, antes de migrar a Asia, a tocar en Japón, Taiwán y China; vamos a destruirlos con el poder de heavy metal hecho en Perú” exclama el vocalista antes de que empiece a sonar «Nigthriders». Ya con algo de descanso, me vuelvo a unir al pogo. El desenfreno seguía en la cancha, a un metalero se le puede negar muchas cosas, pero nunca dejar de sentir su música.

El pogo es más allá de solo golpes, es la liberación de tensión, es la explosión de adrenalina. Es una mezcla rara de euforia y descontrol, como si por unos minutos pudieras soltar todo lo que cargas y convertirlo en movimiento. Chocas con desconocidos, pero no se siente ajeno: es como si todos estuvieran en la misma frecuencia, liberando lo mismo, aunque cada uno lo vive distinto. Si uno se cae, los demás lo recogen. Si a alguien se le cae algo, otro lo recoge y preguntan de quién es.

El pogo es un lugar de conexión, la unidad de todos en uno solo. Es la máxima expresión del metal y nuestra más grande pasión. El show seguía y «Ready to Explode» remeció a todos, el pogo se armó y entre saltos y empujones siento una mano invadir mi espacio, disimuladamente siento como baja y se hace espacio entre mi bolsillo derecho; mi reacción natural fue botar la mano. No le di mucha importancia, trate de ubicar al pata para confrontarlo pero se me fue, y todo quedó ahí. Ya para el último coro de la canción, “Ready to explode, with a heavy metal” me alistaba para abalanzarme hacia todos y contra todos.

Pero volví a sentir esa mano, queriendo sustraer mi celular. Esta vez, empuje al pata. Lo tantee, era un viejo panzón, lentes de nerd, calvo y con una cara de palteado. No reparé en molestarme y lo mande de frente al pogo. De cólera le metí un par de puñetes bien dados, y finalizando la canción comencé a gritar “choro”, el panzón no tuvo de otra que escaparse de toda la gente. Terminada la canción me aparté un rato del círculo. Chequee que no me faltase nada. Medio muñequeado por lo que me acababa de pasar.

De nivel internacional

Cuando me repuse ya había comenzado la última canción «Keep it true», olvidé todos los problemas y me puse a saltar. El grito espectacular de Diego Valdivia antes de dar pase al solo de guitarra, fue la señal. Era hora de brillar de los guitarristas, se pusieron al frente del escenario a darlo todo en eso últimos riffs.

Todos en Costa 21 sabíamos que era la última canción. Lo estábamos dando todo. Entre el naciente pogo que se estaba armando al lado mío, el solo veloz y violento no me percaté de lo que pasaba a mi alrededor. A mi derecha escucho un tipo de pifido, un calor abrasante y un destello rojo se enciende tras de mi hombro.

El olor a azufre se impregnó en mi nariz. La primera bengala de la noche había sido prendida al lado mío. Como hormigas, hicimos un espiral de la muerte siguiendo al tipo de la bengala. Un poco del infierno se liberó en esa última canción, una pequeña probada de lo que sería en Megadeth.

El color violento de ese rojo solo hacia nuestros empujones más fuertes, nuestras voces más ásperas y convertía el sudor en vapor. Y la bengala se apagó, cumplió su cometido; a la par Hyena termina su setlist, la gente satisfecha alentó a la banda.

Tras un poderío en el escenario, digno de bandas como Judas Priest o Saxxon, la banda cajamarquina se despide: “!Nosotros somos Hyena, puro metal y absoluto heavy metal¡”. El metal peruano hizo acto de presencia, los riffs pesados de Alfredo, el paso del bajo, la batería violenta y la voz espectacular de Diego dejaron en alto el metal nacional. Gritos que llegaron más allá.

El sonido de Cajamarca directo a los oídos extranjeros. Preparados para ir a Asia. Hyena esa noche se consolidó como una de las grandes promesas de metal nacional actual, dando un espectáculo digno de ser recordado, no solo porque le abrieron a Megadeth, sino también, por demostrar de lo que esta hecho el peruano y el heavy metal que lleva en su sangre.

La despedida de Megadeth aún estaba por comenzar, pero el metal peruano ya había dejado claro que tenía un lugar propio en el escenario.

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El presente ranking considera los trabajos publicados que van desde el death metal más oscuro hasta el heavy metal tradicional, pasando por el thrash, black metal y propuestas más contemporáneas.

1 – Malditos Siervos de Dios / Lacraria (Thrash Metal)

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2 – Vermibots / Cadaveris (Technical Brutal Death Metal)

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3 – Dis6or6in6 The Enemies / Cadaverous Incarnate (Death Metal)

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4 – Rastro de Sangre / Inyección Letal (Death Metal)

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5 – Invaderz / Chemical Invaders (Thrash Metal/Hardcore/Crossover)

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6 – La Escisión Acausal: Por La Vía Inversa Hacia La Descarnación / Cenotafio (Black/Death Metal)

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7 – Depravatus Christianis Sacris / Blasart (Black Metal)

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8 – Sermon To The Lambs / Sermon To The Lambs (Brutal Death Metal)

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9 – The Storm of Iron Souls / Skaldir (Viking Black Metal)

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10 – The Last Dance Of Death / Soulinpain (Death/Thrash Metal)

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11 – Psychodelic Darkness / Sign Of Evil (Black/Speed Metal)

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12 – Reflejo del Ser / Doskras (Heavy/Groove Metal)

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13 – Arcane Heptagon Artificers / Cygnus Rift (Heavy/Gothic Metal)

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14 – Beneath The Silence Colossus [ep] / Shade Sanctum Mountains (Black Metal)

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15 – Despertar de la Agonía Perpetua / Veloryum (Melodic Black Metal)

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16 – Susurros Espectrales / Pendulvm (Death/Doom Metal)

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17 – Death Drive Anthropology / Overtoun (Progressive Death/Thrash Metal)

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18 – Burning Path / Burning Path (Heavy Metal)

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19 – Confrontacion Heroica / Asedio (Heavy/Speed Metal)

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20 – The Mighty Spirit And The Fire Of Glory / Mercythrone (Black Metal)

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21 – Hybris Divina / Oraculum (Death Metal)

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22 – Mental Demons [ep] / Inkisitor (Thrash Metal)

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GUERREROS DEL METAL

La entrada #RankingdeMetalChile: Los 22 mejores discos del metal chileno de marzo 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Grabado el 27 de julio de 2025 en el Over the Under Pub de la ciudad de Bydgoszcz, Polonia, este disco representa la primera incursión de la banda en territorio polaco, una experiencia que, según el propio grupo, quedó “tallada en acero”.

Un directo que inmortaliza la hermandad del metal

«Live in Bydgoszcz» no es solo un registro en vivo: es una declaración de principios. Blizzard Hunter logra capturar la intensidad de su show, la conexión con el público europeo y la esencia cruda del metal tradicional, combinando velocidad, melodía y actitud.

La presentación fue parte de la gira “Cazando el viejo mundo 2025”, donde la banda consolidó su presencia en la escena internacional, llevando el metal peruano a nuevos escenarios.

El resultado es un álbum cargado de energía, donde cada tema transmite la fuerza del directo y la fidelidad al sonido clásico del heavy y speed metal.

Temas del «Live in Bydgoszcz»

El disco incluye 11 temas que recorren lo mejor de su repertorio:

1. Stayin’ Alive
2. New Age
3. Conqueror of Destiny
4. I’m on my Way
5. Heart of Fire
6. Screaming (My Bloody Anger)
7. Ghost Rider
8. Anger (Thor’s Cover)
9. The King of Raging Steel
10. Lost in my Madness
11. Heavy Metal to the Vein

Producción y detalles técnicos

El álbum fue producido por la propia banda, con mezcla y masterización a cargo de Sebastian Palma y Tony Rojas, reforzando el enfoque independiente y auténtico del grupo.

Formación de la banda:

• Sebastian Palma: bajo y voz
• Luis Sánchez: guitarra y coros
• Tony Rojas: guitarra y coros
• Alejandro Rojas: batería

El arte de portada fue realizado por Lucia Núñez del Prado, aportando una estética visual alineada con la identidad clásica del heavy metal.

Disponible en plataformas

«Live in Bydgoszcz» fue lanzado oficialmente el 14 de abril de 2026 a través de Bandcamp, con llegada progresiva a otras plataformas digitales.

Este lanzamiento reafirma a Blizzard Hunter como una de las bandas más representativas del heavy speed metal peruano, destacando por su proyección internacional y su fidelidad al sonido tradicional.

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La entrada Blizzard Hunter inmortaliza su gira europea con «Live in Bydgoszcz» grabado en Polonia se publicó primero en Guerreros del Metal.

En GUERREROS DEL METAL presentamos los 22 mejores discos de metal chileno publicados en 2026 hasta el momento…, que incluye los más destacados trabajos también de diciembre pasado y los dos primeros meses de este año… con ustedes el #RankingdeMetalChile:

1 – Invaderz / Chemical Invaders (Thrash Metal/Hardcore/Crossover)

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2 – Confrontacion Heróica / Asedio (Heavy/Speed Metal)

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3 – Mental Demons / Inkisitor (Thrash Metal)

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4 – Verdadero Poder / Letalis (Speed/Heavy Metal)

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5 – Eternal Revenge / Night Savage (Heavy Metal)

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6 – Burning Path / Burning Path (Heavy Metal)

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7 – The Mighty Spirit And The Fire Of Glory / Mercythrone (Black Metal)

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8 – Death Drive Anthropology / Overtoun (Progressive Death/Thrash Metal)

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9 – Hybris Divina / Oraculum (Death Metal)

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10 – Mental Void / Neckbreaker (Thrash Metal)

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11 – Persisto, Resisto / Detoned (Thrash Metal)

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12 – Abismo y Ascención / Cuervo (Heavy Metal)

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13 – Aurora / Kréen (Atmospheric Black/Doom Metal)

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14 – Seeds Of Violence / Dangerous (Thrash Metal)

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15 – Cyberpunk / Genofagia (Progressive Death Metal)

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16 – Mons Sacratus / Balmung (Heavy Metal)

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17 – Live At Teatro Municipal Viña Del Mar / Critical Defiance (Thrash Metal)

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18 – Confrontar / Immersyon (Heavy/Thrash Metal)

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19 – To Kill What’s Above The Skies / Abyssarium (Death/Thrash Metal)

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20 – I´m Decomposed / Blindead (Death Metal)

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21 – The Easy Way To Kill / Hades INC. (Power/Thrash Metal)

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22 – Megalithic Prophetic Scriptures / Devoured God (Death/Black Metal)

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En una reciente conversación con GUERREROS DELMETAL, Rafael Solorio —mente creativa detrás del proyecto— habló sobre el origen de Nayrah, el significado de su nombre, las influencias que marcaron su música y los planes a futuro.

–Rafael, muchas gracias por atender a GUERREROS DEL METAL… Cuéntanos, ¿cuándo y cómo nace Nayrah?

Muchas gracias por la invitación. Oficialmente nace en septiembre del 2025 como un proyecto en solitario en el que comienzo a explorar diferentes ideas de composiciones que tenía incluso desde hace algunos años. A pesar de haber formado parte de diferentes proyectos en el pasado, hacía mucho tiempo que no componía, pero los últimos meses del año pasado, fueron momentos muy particulares en los que sentí ese deseo de poder expresarme artísticamente a través de la música de Nayrah.

-¿Qué significa Nayrah? ¿Cuál es el origen de la palabra?

Es una palabra de origen aymara que significa ojos, visión, conciencia. Me gustó la idea de un nombre que fuera corto, fácil de recordar y que pueda pronunciarse con facilidad en diferentes idiomas. Además, el significado va acorde con el tipo de letras y conceptos de la música del proyecto.

– Acaban de lanzar su primer EP con un nombre bastante sugestivo «The Point at Which the Self No Longer Wants to Exist Inside the Suffering», algo así como «El punto en el que el yo ya no quiere existir dentro del sufrimiento». ¿Qué puedes contarnos al respecto?

-Al momento de empezar las composiciones sabía que este proyecto tenía que tener voces, es decir, no quería que sea música instrumental, lo cual me intimidaba en cierto grado ya que yo nunca he sido de escribir letras. Sin embargo, llegó el punto en el que comencé a pensar en conceptos para las letras y decidí hablar de temas personales. En ese sentido, convoqué como vocalista invitado a un gran amigo y profesional, Claudio Samanez Núñez.

Mucha de la influencia de este proyecto es el Black Metal, que en el pasado, e incluso ahora, ha tenido una tendencia a mantener una posición antirreligiosa en las letras, pero en mi caso en particular, al no querer utilizar los mismos conceptos, decidí hablar de cosas mucho más cercanas para mantener la autenticidad con respecto a lo que estoy escribiendo. El título del EP engloba de cierta forma las temáticas de las que hablan todas las canciones.

– ¿Cómo se definen? ¿Melodic Black/Death Metal?

Definitivamente sí. Hay influencias de Black Metal y Death Metal, con momentos muy pesados y algo disonantes, pero también bastante melodía. Así que por ahora Melodic Black/Death Metal me parece una buena forma de describir la música de Nayrah.

– ¿Cuáles son sus influencias?

Una influencia bastante grande es la banda polaca Mgła, que descubrí hace algunos años y me hizo sentir el deseo de escribir mi propia música siguiendo un poco esa línea, a pesar de que en la práctica no estoy muy seguro de que la música de Nayrah se parezca mucho. Otras bandas que han sido influyentes para este proyecto en particular serían Gaerea, Keep Of Kalessin, Behemoth y muchas más. Probablemente en futuras composiciones otras influencias comiencen a notarse un poco más.

– Comentanos, ¿cómo es la escena en Arequipa? ¿Cómo aprecias la movida del metal extremo en tu ciudad y en el país?

Bueno, la situación siempre es complicada. Por un lado, hay bandas talentosas con mucho potencial, y esto lo sé de primera mano ya que me dedico a la producción musical y manejo un estudio de grabación. Pero por otro lado, realmente nadie se puede dedicar al 100% a sus proyectos musicales, con lo cual el desarrollo de todo es muy lento.

Sin embargo, quiero ser positivo y actualmente me encuentro involucrado en la producción de algunos discos de bandas de mi ciudad que sé que darán mucho de qué hablar.

– ¿Qué se viene para Nayrah?

De momento, un segundo EP está siendo trabajado y espero poder lanzarlo a finales de año o a inicios del próximo. La idea es eventualmente poder lanzar un álbum y ver qué sucede a partir de ahí. Nayran se ha concebido como un proyecto en solitario con algunos invitados, por lo cual no hay planes de tocar en vivo, pero bueno, uno nunca sabe.

Muchas gracias por esta deferencia con GUERREROS DEL METAL e invita a la gente a escucharlos…

Muchas gracias a GUERREROS DEL METAL por el espacio y el interés en el proyecto. Invito a todos los que sientan curiosidad a escuchar el EP, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y a seguir a Nayrah en redes para enterarse de los próximos lanzamientos.

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La entrada Entrevista: Nayrah proyecto peruano de Melodic Black/Death Metal lanza EP debut desde Arequipa se publicó primero en Guerreros del Metal.

Este estreno representa un paso firme para la agrupación, mostrando una evolución sonora que mantiene la potencia del power metal combinada con estructuras progresivas y una interpretación cargada de energía.

«Primal»: potencia y técnica metalera

A través de sus redes sociales, Fallen Symmetry anunció el lanzamiento invitando a sus seguidores a sumarse a esta nueva etapa:

“Nuestro último single PRIMAL ya está disponible en Spotify y demás apps digitales. Búsquenla y no olviden añadirla a sus playlists”.

«Primal» destaca por su fuerza instrumental, pasajes técnicos y un enfoque directo que conecta tanto con los seguidores del power metal, metal clásico y progresivo. El tema reafirma la identidad de Fallen Symmetry dentro del metal peruano, apostando por una producción sólida y una ejecución precisa.

Disco en vivo grabado en Argentina

El lanzamiento de «Primal» funciona además como antesala del próximo material discográfico de la banda: un álbum en vivo grabado en Argentina que llevará por título «Rehenes Vivos en Buenos Aires».

Este registro capturará la intensidad de Fallen Symmetry sobre el escenario, consolidando su presencia internacional y reafirmando el crecimiento de la banda dentro del circuito del metal sudamericano.

Con este regreso, Fallen Symmetry demuestra que el metal peruano continúa renovándose y expandiendo sus fronteras, integrando propuestas que combinan técnica, melodía y contundencia sin perder identidad.

«Primal» no solo marca un retorno: abre una nueva etapa creativa para una banda que sigue construyendo su camino con convicción y metal de alto nivel.

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El disco fue publicado en plataformas digitales el pasado viernes 12 de diciembre, con el respaldo del sello Godz ov War Productions, conocido por apostar por propuestas extremas y sin filtros a nivel internacional.

Metal extremo peruano sin censura

«All That We Hate» muestra a Putrid en un punto de madurez sonora, combinando riffs afilados, atmósferas oscuras y una lírica confrontacional, fiel al espíritu del metal extremo. El álbum no solo contiene material original, sino también dos covers contundentes que refuerzan su carácter desafiante:

• «Morir día a día», clásico de la banda peruana G-3.
• «Tourette’s», tema emblemático de Nirvana, reinterpretado desde una óptica brutal y corrosiva

Con esta producción, Putrid busca incomodar, provocar y reafirmar su identidad dentro del circuito más crudo del metal peruano.

Una trayectoria de blasfemia sonora

Putrid inició su camino discográfico con el álbum «The Triumph of Impurity» en 2016, seguido por «Antichrist Above» en 2020. En 2017 lanzaron el EP «Amidst the Unholy Pest», y recientemente sumaron el EP «We’ve Always Despised You», ampliando su arsenal sonoro.

Este nuevo álbum se presenta como una síntesis de su recorrido: más directo, más agresivo y sin concesiones.

El diseño gráfico de «All That We Hate» estuvo nuevamente a cargo de J. Inhuman, colaborador habitual de la banda desde 2011, quien aporta una estética visual acorde al discurso nihilista y violento que caracteriza a Putrid.

Tracklist oficial – «All That We Hate»

1. A Headbanger Queer
2. Me ne frego
3. Hatred
4. Black Metal War Against Antifa Scum
5. Vileness
6. Embrace the Hole of Truth
7. Empire Palingenesis
8. Rape Lamb of God
9. My Principles
10. Morir día a día (G-3 cover)
11. Tourette’s (Nirvana cover)

Con «All That We Hate», Putrid reafirma su lugar como una de las propuestas más extremas, incómodas y auténticas del metal peruano contemporáneo, dejando claro que su mensaje no busca consenso, sino impacto.

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