Argul finalmente convirtió más de una década de trayectoria en su primer álbum de larga duración. La banda peruana de doom metal publicó «Soledad & Orgullo» el viernes 21 de agosto de 2026, en una producción que tiene una particularidad poco habitual: buena parte del material fue grabado nueve años antes de su lanzamiento.

El álbum está integrado por cinco composiciones: «Ritual», «Engendro», «Hor Hodin», «Animal Dog» y «Kamog». En conjunto superan los 45 minutos de duración, con temas que se mueven entre los cinco y los catorce minutos. «Kamog», presentada como bonus track, es además la pieza que conecta el pasado de la banda con su presente: fue grabada y mezclada en 2026.

Un debut que tardó nueve años en llegar

Argul nació en Lima en 2014, fundada por Mauricio Guerrero y José María Venturi. Desde sus primeros años, el proyecto se aproximó al Doom y al Stoner, pero con el tiempo fue desarrollando una propuesta más lenta, pesada e introspectiva.

La historia de «Soledad & Orgullo» comenzó, en realidad, mucho antes de su publicación. «Ritual», «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog» fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Eddie Plenge en Estudios Dragonverde en 2017.

Eso modifica la lectura habitual de un álbum debut. No se trata simplemente de una banda que acaba de entrar al estudio para registrar sus primeras canciones. Argul está poniendo finalmente en circulación una parte importante de un proceso creativo iniciado años atrás.

El único tema grabado en 2026 es «Kamog», registrado y mezclado por Alonso Guerrero y Mauricio Guerrero en Ogro Space.

Doom tradicional con raíces en el stoner

El sonido de Argul se ubica en la zona donde el doom metal tradicional, el heavy rock y el stoner se encuentran.

La propia banda señala entre sus influencias una combinación que va desde Black Sabbath, Uriah Heep, Pentagram y Thin Lizzy hasta propuestas posteriores como Warning y Yob, además de referencias provenientes del rock progresivo y otras expresiones musicales.

Esa amplitud se percibe en la estructura de las canciones. Los riffs no están construidos únicamente para generar peso: las composiciones dejan espacio para desarrollar atmósferas, contrastes y pasajes de mayor intensidad.

«Ritual», con más de diez minutos, establece desde el comienzo ese carácter expansivo. «Engendro» reduce la duración pero mantiene la densidad, mientras «Hor Hodin» introduce una dimensión más épica. «Animal Dog» vuelve a extender el recorrido hasta superar los diez minutos.

El cierre llega con «Kamog», que alcanza los 14 minutos y 20 segundos y funciona como una pieza adicional dentro del recorrido.

Una formación con experiencia en el underground peruano

La alineación de Argul está encabezada por Mauricio Guerrero, en guitarra principal y voz, y José María Venturi, en guitarra rítmica y voz.

El bajo está a cargo de Jian Holmes, mientras que las baterías fueron registradas por Alonso Guerrero en «Ritual» y «Kamog», y por Emilio Carranza en «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog».

La experiencia previa de sus integrantes también ayuda a explicar por qué «Soledad & Orgullo» no suena como el trabajo de una agrupación recién llegada al circuito. Personal Records señala vínculos de sus músicos con proyectos de la escena peruana como La Garúa, Arcada, Lightning e Illwind.

Argul, además, ya había compartido escenarios con nombres relevantes del circuito latinoamericano y tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Candlemass en Lima en 2016, un dato significativo considerando la importancia de la banda sueca dentro de la tradición del Doom Metal.

«Soledad & Orgullo»: dos palabras que definen el clima del disco

El título del álbum resume buena parte de su atmósfera. La música de Argul se apoya en la pesadez, pero no busca convertirla en una demostración permanente de fuerza. Hay una dimensión introspectiva que atraviesa las composiciones y que permite entender el disco desde una perspectiva más cercana al doom tradicional que al stoner puramente psicodélico.

Una crítica publicada por el portal Pitstop Metal destaca precisamente la combinación entre el peso de los riffs del doom tradicional, la herencia melódica del hard rock de los años setenta y las texturas densas del stoner de Argul.

El uso predominante del castellano en las voces también constituye uno de los elementos que distinguen la propuesta. En un género históricamente asociado a repertorios anglosajones, Argul construye sus canciones desde su propio idioma sin abandonar las raíces musicales del estilo.

«Kamog» conecta el pasado con el presente

Hay un detalle de producción que merece especial atención. Mientras cuatro canciones proceden de las sesiones realizadas en Dragonverde en 2017, «Kamog» pertenece a una etapa completamente distinta. Su grabación en Ogro Space durante 2026 permite escuchar al Argul del presente dentro de un álbum construido, en buena medida, a partir de material de hace casi una década.

Por eso, «Soledad & Orgullo» puede leerse también como un documento de transición. El disco conserva el material de una etapa anterior y, al mismo tiempo, incorpora una pieza reciente que permite observar hacia dónde se dirige la banda.

Ese contraste resulta particularmente relevante en un género como el doom, donde la evolución suele producirse más por profundización de una identidad que por cambios radicales de estilo.

Datos del álbum

Banda: Argul
Álbum: «Soledad & Orgullo»
Género: Doom Metal / Stoner Doom
País: Perú
Sello: Personal Records
Lanzamiento: 21 de agosto de 2026
Duración: aproximadamente 45 minutos
Formato: Digital / CD

Lista de canciones

1. «Ritual»
2. «Engendro»
3. «Hor Hodin»
4. «Animal Dog»
5. «Kamog»

Créditos

Mauricio Guerrero: guitarra principal y voz
José María Venturi: guitarra rítmica y voz
Jian Holmes: bajo
Alonso Guerrero: batería en «Ritual» y «Kamog»
Emilio Carranza: batería en «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog»

Grabación, mezcla y masterización: Eddie Plenge — Estudios Dragonverde, 2017
«Kamog»: grabado y mezclado por Alonso Guerrero y Mauricio Guerrero — Ogro Space, 2026
Fotografía de portada: J. M. Venturi
Música: Mauricio Guerrero
Arreglos: Mauricio Guerrero y José María Venturi

Fuente: Argul / Personal Records.

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Ante un público comprometido con la causa, la agrupación ofreció una presentación cargada de energía, sentimiento y compañerismo, interpretando algunos de los temas más representativos de su repertorio, entre ellos «La Cruz», «Libertad», «La Señal», «Viejo Rockero» e «Infierno».

La noche comenzó tras la participación de Yellow Rock, banda de covers formada en 2024. Guerrero Inmortal tomó el escenario e inició con «Esclavos», desatando inmediatamente la respuesta de los asistentes. Desde los primeros acordes, la potente voz de Boris Vizcarra marcó el ritmo de una actuación que combinó fuerza escénica y mensajes de solidaridad.

Durante la interpretación de «La Cruz», llegó al recinto Neto ‘Infernal’ Zamudio, siendo uno de los momentos más emotivos de la velada. Su presencia fue recibida con una cálida ovación por parte de músicos y asistentes, reflejando el respeto y cariño que la comunidad metalera peruana siente hacia una de las figuras destacadas en la difusión del metal nacional.

Al finalizar la canción, Boris Vizcarra y Aldo Díaz saludaron personalmente a Neto y compartieron un gesto simbólico con el público al lanzar camisetas de Radio Metal Warriors Perú, generando un ambiente de fraternidad que definió gran parte de la noche.

La presentación continuó con «Libertad» y «La Señal», mientras que en el local continuaba la venta de merchandising y diversas iniciativas destinadas a incrementar la recaudación para la causa solidaria.

«Viejo Rockero»: el himno que unió a toda la audiencia

Uno de los puntos más altos del concierto llegó con «Viejo Rockero», uno de los clásicos más representativos de Guerrero Inmortal. La canción, que rinde homenaje a la perseverancia y pasión de quienes mantienen vivo el espíritu del heavy metal a través de los años, fue coreada por los asistentes de principio a fin.

Durante el tema, Boris y Aldo interactuaron constantemente con el público mediante el ya tradicional intercambio de voces: “¿Viejo?”, preguntaban desde el escenario, mientras los asistentes respondían con un contundente “¡Rockero!”, generando uno de los momentos más memorables de la jornada.

Un concierto marcado por la solidaridad

El evento ‘No estás solo’ fue impulsado por Aldo Díaz y parte del staff de Radio Metal Warriors Perú y reunió a destacadas agrupaciones de la escena metalera nacional como Armagedón, Contracara, Yellow Rock y Belika, en una muestra de unidad y apoyo mutuo.

Aunque la programación original contemplaba la participación de M.A.S.A.C.R.E, la legendaria banda no pudo presentarse debido a inconvenientes técnicos relacionados con los instrumentos y las conexiones eléctricas del local.

Asimismo, las agrupaciones Tepuy y Black Lion no lograron llegar a Lima debido a los bloqueos de carreteras ocasionados por las protestas de productores arroceros en distintas regiones del país.

A pesar de estas dificultades, la convocatoria logró reunir a decenas de seguidores que acudieron para respaldar la iniciativa y demostrar que la solidaridad sigue siendo uno de los valores fundamentales dentro de la escena metalera peruana.

Un cierre cargado de energía y gratitud

La presentación de Guerrero Inmortal culminó con «Infierno», tema que desató una última descarga de energía entre los asistentes. Antes de abandonar el escenario, la banda agradeció profundamente la colaboración de todos los presentes y destacó la importancia de mantenerse unidos frente a las adversidades.

Lejos de retirarse inmediatamente, los integrantes permanecieron compartiendo con el público, los organizadores y las demás bandas participantes, cerrando una noche donde el heavy metal demostró, una vez más, que también puede ser una poderosa herramienta de solidaridad, amistad y apoyo colectivo.

Carlos Iván Castro

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Fotos: Bruno Francesco Gastello

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Tras dos años desde la publicación de su anterior EP «La Náusea» (2024) y luego de su participación en el split «Premature Death», la agrupación iqueña vuelve con una propuesta más agresiva, técnica y madura, consolidando su identidad dentro del Death Metal y el underground peruano.

Lanzado oficialmente el 1 de abril de 2026, «El Último Corte» presenta cuatro composiciones cargadas de riffs demoledores, voces cavernosas y una atmósfera enfermiza que remite a las raíces más clásicas del Goregrind y el Death Metal.

Tracklist de «El Último Corte»

1. Opening the Flesh
2. Amputación Abdominal
3. Intraoperative Hiccups
4. Autopsia Prematura

Una producción marcada por la brutalidad y el horror clínico

El nuevo EP de Autopsia Prematura fue desarrollado entre 2024 y 2026, mostrando un proceso de producción detallado y comprometido con la esencia del metal extremo.

Las guitarras de los temas «Amputación Abdominal» y «Intraoperative Hiccups» fueron grabadas en julio de 2024, mientras que las de «Opening the Flesh» y «Autopsia Prematura» se registraron en julio de 2025 en Caverna Studio.

La batería y voces fueron grabadas en noviembre de 2025, el bajo en diciembre del mismo año y finalmente el material fue mezclado y masterizado por Gonzalo Rojo Acha en GR Studio durante marzo de 2026.

Además, el EP cuenta con colaboraciones especiales como los screams y voces en «Opening the Flesh», interpretado por Mario David Alma Negra, aportando aún más oscuridad y agresividad a la producción.

La carátula frontal fue realizada por Christoper Castillo Díaz, reforzando la estética mórbida y visceral que acompaña el concepto del lanzamiento.

Integrantes actuales de Autopsia Prematura

Actualmente, la banda está conformada por:

• Tortola Tormentor – Voz
• Anhell Arrazador – Guitarra
• Mario Infernal – Batería

Con este lanzamiento, Autopsia Prematura reafirma el crecimiento constante de la escena extrema en provincias y demuestra que Ica continúa aportando propuestas contundentes al metal peruano.

El lanzamiento de «El Último Corte» representa otro paso importante para la escena Death Metal nacional, especialmente para las bandas independientes que continúan produciendo material de calidad desde otras ciudades del Perú como Ica.

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Después de dos años de su sencillo «Tierra de Odio» y a 10 años de su álbum en estudio «Revenge», la agrupación vuelve con un tema que funciona como una auténtica declaración de principios: un tributo directo al thrash metal clásico del Bay Area, corriente que moldeó su identidad musical desde sus inicios.

Un homenaje al Bay Area Thrash con sello peruano

Musicalmente, «1993» tiene en sí la vieja escuela del thrash: riffs agresivos, velocidad vertiginosa y una actitud cruda que remite a la escena que definieron bandas legendarias como Metallica, Exodus, Testament, Vio-lence y Forbidden.

Sin embargo, lejos de ser una simple nostalgia sonora, Estigma reinterpreta esa influencia desde la realidad actual del metal peruano y latinoamericano, aportando energía renovada y una identidad propia dentro del circuito underground.

La lucha permanente…

La letra de «1993» refleja una realidad que muchos músicos y fans del metal conocen bien: el desafío constante de equilibrar las responsabilidades profesionales, la vida cotidiana y las obligaciones personales, sin abandonar la pasión por el metal, los escenarios y la creación musical.

Más que una canción, «1993» es un manifiesto sobre resistir, persistir y mantenerse fiel al thrash metal, incluso cuando el tiempo, el sistema y las circunstancias parecen ir en contra.

El sencillo también marca una nueva etapa para Estigma, combinando su esencia underground con una producción sólida y profesional.

Un nuevo capítulo para Estigma

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para la banda, que prepara su próximo álbum de estudio, prometiendo mantener intacta su identidad thrash mientras avanza hacia un sonido más contundente. El 2022, la banda presentó su disco «Resiliencia vivo», el cual contiene el show virtual realizado durante la pandemia en 2020.

Para los seguidores del thrash metal clásico, el Bay Area thrash, el metal underground y el metal peruano, «1993» se perfila como un tema que conecta generaciones y reafirma que el espíritu del thrash sigue vivo.

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