Disponible desde el domingo 23 de julio de 2026 en plataformas digitales, el álbum representa un nuevo capítulo para una de las agrupaciones peruanas con mayor proyección internacional dentro del metal progresivo y el folk metal latinoamericano.

Un álbum que conecta pasado y presente

Lejos de limitarse a una recopilación, «Beyond the Cosmos» funciona como una revisión del camino recorrido por Flor de Loto y, al mismo tiempo, como una declaración de intenciones hacia el futuro.

El disco reúne dos composiciones completamente inéditas junto con nuevas reinterpretaciones de canciones que han acompañado a la banda durante distintos momentos de su carrera. La producción incorpora además invitados especiales provenientes de diferentes escenas del rock y el metal internacional.

Entre ellos destacan el legendario cantante británico Arthur Brown, reconocido por su influencia en el rock psicodélico; el productor y guitarrista Roy Z, conocido por su trabajo junto a Bruce Dickinson, Judas Priest y Halford; además de las participaciones de Andrés Abak, Lucas Gerardo, Ingrid Castro y Gusifer.

Diez canciones para recorrer el universo de Flor de Loto

El nuevo trabajo está conformado por los siguientes temas:

1. Viaje al Cosmos
2. Inka Celta
3. Bad Habits
4. Volver a Nacer 26
5. Robot (feat. Arthur Brown)
6. Sobreviviré (feat. Andrés Abak)
7. Eclipse (feat. Roy Z)
8. Nuevo Amanecer (feat. Lucas Gerardo)
9. Esclavitud de tu Ser (feat. Ingrid Castro)
10. Reino del Dolor (feat. Gusifer)

La banda también confirmó que la edición física estará disponible próximamente, ampliando la propuesta para los seguidores que aún valoran el formato de colección.

Más de dos décadas llevando el metal peruano al mundo

Desde finales de los años noventa, Flor de Loto ha construido una identidad propia al fusionar el metal progresivo con instrumentos andinos y elementos del folk peruano. Esa propuesta le ha permitido compartir escenario con artistas internacionales y posicionarse como uno de los nombres más representativos del metal peruano fuera del país.

La presencia de músicos invitados en «Beyond the Cosmos» reafirma ese reconocimiento internacional y evidencia la red de colaboraciones que la agrupación ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Una producción con mirada retrospectiva

Más que presentar únicamente canciones nuevas, «Beyond the Cosmos» propone una lectura de la evolución musical de Flor de Loto. Las nuevas versiones permiten redescubrir parte de su catálogo bajo una producción actual, mientras que los temas inéditos muestran que la banda continúa explorando nuevos matices sin abandonar la combinación de metal progresivo, folk andino y melodías que caracteriza su sonido.

Con este lanzamiento, Flor de Loto suma un nuevo capítulo a una discografía que supera los 25 años de actividad y confirma su vigencia dentro de la escena metalera peruana.

Estos son los discos en estudio de Flor de Loto:

• Flor de Loto (2005)
• Madre Tierra (2007)
• Mundos bizarros (2009)
• Imperio de cristal (2011)
• Volver a nacer (2012)
• Nuevo mesías (2014)
• Árbol de la vida (2016)
• Eclipse (2018)
• Lines of Nasca (2023)
• Cosmos (2025)

Flor de Loto está integrado por Alonso Herrera en la voz y guitarra; el reconocido quenista Checho Cuadros, Alejandro Jarrín en el bajo, Álvaro Escobar en la batería y Diego Sánchez en el teclado y guitarra.

GUERREROS DEL METAL

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El lanzamiento representa un nuevo capítulo para la banda fundada en Bogotá en 1997 por los hermanos Andrés ‘Drakar’ Martínez y Eduardo ‘Warhammer’ Martínez, quienes impulsaron una propuesta de Thrash Black Metal dentro del circuito underground colombiano. La banda, que se separó en 2007 y regresó más de una década después, encontró una nueva etapa creativa en Quebec, Canadá, donde actualmente desarrolla su actividad.

La muerte del baterista y cofundador Eduardo Martínez marcó profundamente la historia del proyecto. Sin embargo, lejos de detenerse, la agrupación reorganizó su formación y continuó su camino bajo el liderazgo de Drakar, acompañado actualmente por Mike Amyot en guitarra y Ben Fortier en batería.

Un álbum conceptual que reflexiona sobre la violencia del tiempo

Lejos de limitarse a una sucesión de canciones veloces, «The Violence Of Time» desarrolla un concepto narrativo donde el tiempo deja de ser una medida cronológica para convertirse en una fuerza destructora que erosiona la memoria, la identidad y la existencia.

La producción del disco estuvo a cargo de Andrés Martínez en los estudios de FirstWave Canadá. «The Violence Of Time» mantiene la agresividad propia del Thrash Black Metal e incorpora una mezcla más definida que permite apreciar la complejidad de las composiciones sin perder contundencia.

El álbum, que se mueve entre tres grandes ejes temáticos, nos trae los siguientes temas:

1. We Force It to Speak
2. The Unborn Paths Rot
3. Me hice simultaneo
4. The Blasphemy of Time
5. Chaos Is the Law
6. Where Cause Is Buried
7. Across the Watching Veils
8. Breathing Once Again
9. The Cosmos Rejects You
10. No Direction Total War

En cuanto a los ejes temáticos del disco estos son:

• La imposibilidad de controlar el tiempo.
• La memoria como herida permanente.
• La inevitable desintegración de toda construcción humana.

Una narrativa dividida en tres actos

Desde la apertura con «We Force It To Speak», Eternal Drak plantea la lucha del ser humano por dominar aquello que nunca podrá controlar. La intensidad inicial da paso a composiciones como «The Unborn Paths Rot», donde aparecen las vidas posibles que nunca llegaron a existir.

Uno de los momentos más particulares del disco llega con «Me Hice Simultáneo», la única canción interpretada completamente en español. Su propuesta rompe con la linealidad temporal y ofrece una de las interpretaciones vocales más expresivas del álbum.

El segundo bloque profundiza en la dimensión filosófica del concepto mediante canciones como «The Blasphemy Of Time», donde la eternidad deja de representar una promesa para convertirse en una forma de corrupción permanente. Temas como «Chaos Is The Law», «Where Cause Is Buried» y «Across The Watching Veils» mantienen la tensión mediante estructuras complejas y riffs cargados de atmósferas oscuras.

En el tramo final aparece «Breathing Once Again», una composición que introduce un respiro dinámico antes del desenlace conformado por «The Cosmos Rejects You» y «No Direction – Total War», dos piezas que recuperan la velocidad característica de la banda para cerrar el concepto con un tono apocalíptico.

De Bogotá al circuito canadiense

La historia de Eternal Drak refleja también el recorrido de muchas agrupaciones latinoamericanas que encontraron nuevas oportunidades fuera de sus países de origen sin perder su identidad.

Fundada en Colombia y actualmente establecida en Canadá, la banda ha logrado mantener una personalidad propia dentro del Thrash Black Metal gracias a una combinación de agresividad clásica, influencias del black metal escandinavo y una visión conceptual que ha ganado protagonismo en sus trabajos recientes.

GUERREROS DEL METAL

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El anuncio confirma que su disco homónimo traerá doce canciones, consolidando una propuesta que busca combinar la fuerza del Heavy Metal clásico con una identidad inspirada en la carretera, la resistencia y la energía del Hard Rock más tradicional.

Un debut que define la identidad de la banda

La presentación de la portada y del tracklist suele representar uno de los últimos pasos antes de la publicación oficial de un álbum. En este caso, el material permite apreciar el concepto visual que acompañará al disco y anticipa el universo estético que la agrupación busca desarrollar desde su primer lanzamiento.

La banda acompañó el anuncio con un mensaje dirigido a sus seguidores:

«La espera terminó. Después de un largo camino y tiempos difíciles, estamos orgullosos de revelar la portada y el tracklist de nuestro álbum debut: Knuckles Revenge.»

Aunque el grupo todavía no ha revelado detalles sobre la grabación, el anuncio deja en claro que el proyecto representa el resultado de varios años de trabajo.

Doce canciones para el primer álbum

El disco estará integrado por los siguientes temas:

1. Redemption
2. Rockers Never Die (single 2020)
3. Sunset Fighter (single 2021)
4. Mean Machine (single 2003)
5. Never Ending Hollow (single 2024)
6. Sinister Vamp
7. Unleash The Wolf (single 2025)
8. Hard Times
9. Tear Down The Wall
10. Defying The Odds
11. Enforcer
12. The Shredder

Los títulos contienen algunos de los sencillos lanzados en los últimos años y reflejan una marcada influencia del Heavy Metal y del Hard Rock clásico, con referencias recurrentes a la resistencia, la rebeldía, la velocidad y la superación personal, elementos habituales dentro del imaginario del género.

El arte visual también forma parte del concepto

La portada del álbum fue realizada por Rodrigo Zegarra Huaco, artista responsable del trabajo gráfico que acompañará esta primera producción.

En el metal, el arte de portada suele desempeñar un papel tan importante como la música misma, al convertirse en la primera representación del universo conceptual del disco y en una pieza clave de su identidad visual; y en este caso, lo dicho se cumple. Un guitarrista generando, con su música, una tormenta eléctrica, es la mejor representación de los Knuckles Revenge en el escenario.

Lanzamiento previsto para finales de julio

Hasta el momento, la banda confirmó que su disco homónimo «Knuckles Revenge» estará disponible a finales de julio, aunque todavía no se ha anunciado una fecha exacta de publicación ni los formatos en los que será editado.

Se espera que en las próximas semanas la banda revele nuevos adelantos, posibles sencillos adicionales y más información sobre la distribución del álbum.

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