El regreso tiene un peso particular dentro de la trayectoria de la banda. Madball no pertenece únicamente a la historia del New York Hardcore (NYHC): forma parte de una generación que ayudó a consolidar una manera específica de entender el género, basada en riffs contundentes, groove, confrontación lírica y una conexión directa con la experiencia de la calle.

Ocho años después de «For the Cause», la banda vuelve más sólida que nunca y con un álbum, como «Not Your Kingdom» que apuesta por actualizar su sonido sin desprenderse de los elementos que construyeron su identidad, muy reconocida en el mundo entero.

Décimo álbum y una nueva etapa para Madball

«Not Your Kingdom» representa el décimo capítulo de una discografía que comenzó con «Set It Off», uno de los trabajos fundamentales del hardcore neoyorquino de los años noventa, y que posteriormente incluyó títulos como «Demonstrating My Style», «Hardcore Lives» y «For the Cause».

El nuevo disco llega, además, con una formación consolidada alrededor de Freddy Cricien, vocalista y figura central de Madball. Lo acompañan Mike Gurnari en guitarra, Paul Delaney en bajo y Mike Justian en batería.

“Rebel Kids” fue la primera señal

Antes de la llegada del álbum, Madball presentó «Rebel Kids» como primer sencillo. Freddy Cricien explicó que la canción fue la primera composición terminada para el nuevo trabajo, aproximadamente dos años antes de su publicación, y que su mensaje terminó funcionando como catalizador para el resto del álbum.

Musicalmente, el tema recupera una de las principales características de Madball: canciones construidas alrededor del groove, riffs compactos y una interpretación vocal que funciona casi como un elemento rítmico más.

Un disco que mira el presente

El título «Not Your Kingdom» tampoco es una simple declaración estética. La frase aparece en la canción «What Say You» y, de acuerdo con Cricien, resume parte de la perspectiva que atraviesa el álbum.

El vocalista relaciona el concepto con su percepción de la situación política, social y económica contemporánea y con la idea de no aceptar determinadas reglas de la normalidad establecida.

Ahí aparece uno de los elementos que diferencian a «Not Your Kingdom» de una simple repetición del pasado: el hardcore continúa funcionando como una herramienta para procesar el presente.

En Madball, esa perspectiva no necesita abandonar los códigos tradicionales del género. La banda mantiene la confrontación, pero la desplaza hacia una reflexión más personal sobre aquello que ha construido la vida de Cricien y sobre el entorno que lo rodea.

30 minutos y 14 canciones

«Not Your Kingdom» está compuesto por 14 temas y tiene una duración aproximada de 30 minutos. La producción estuvo a cargo de Andrew Baylis junto con Madball, mientras que Aiden Thompson y Grady Saxman también participaron en el proceso de producción e ingeniería. La mezcla y masterización final fueron realizadas por Lee Rouse.

El álbum fue registrado en The Boneyard Studios, en Nashville, Tennessee, con interludios adicionales trabajados por Jeff “Stress” Davis y Chuck Treece en Chop Shop Studios.

El resultado mantiene una estructura concisa. En lugar de extender innecesariamente las canciones, Madball trabaja con la lógica histórica del hardcore: impacto, velocidad, repetición efectiva y capacidad de convertir un riff en una respuesta colectiva.

Los temas del disco

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream

Madball sigue siendo Madball

El décimo álbum de Madball no necesita presentarse como una revolución. Su importancia está precisamente en otra parte: demuestra que una banda vinculada a la primera línea histórica del NYHC todavía puede publicar material nuevo, incorporar una formación consolidada y hablar desde el presente sin renunciar a los códigos que la hicieron reconocible.

Después de ocho años desde «For the Cause», Madball vuelve con un disco breve, directo y conectado con su propia historia. Y para una banda como Madball, creemos que es la noticia más importante.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Madball vuelve al ataque con su décimo álbum «Not Your Kingdom» se publicó primero en Guerreros del Metal.

El trabajo reúne tres composiciones que giran alrededor de una narrativa inspirada en la recuperación del honor y la resistencia de un pueblo ancestral. La agrupación desarrolla estos conceptos desde una propuesta de Atmospheric Black Metal, combinando pasajes melódicos con una estética ligada a la cosmovisión andina.

Tres canciones unidas por un mismo concepto

El EP está integrado por:

• Awqay (Confront)
• Yawar (Blood)
• Yupaychay (Honor), interpretada en quechua.

La elección del idioma originario para la canción que da nombre al lanzamiento refuerza una identidad que la banda ha desarrollado en distintas producciones, incorporando elementos culturales andinos dentro de un lenguaje propio del metal extremo.

Una historia de confrontación y recuperación

Saqraruna explicó que el concepto del EP gira en torno al renacimiento espiritual de un pueblo que ha sido derrotado por el paso del tiempo y por la traición de los suyos.

«Traicionado, roto, doblegado por el destino, el tiempo y por tu propia gente… Un pueblo ancestral debe entender que para resurgir de los escombros y recuperar su antigua gloria y honor debe regresar a las formas antiguas de la resistencia espiritual, sangre, guerra y confrontación», señaló la banda al presentar el lanzamiento.

Más allá del componente musical, el nuevo material plantea una narrativa donde la memoria histórica y la identidad cultural ocupan un lugar central.

Segundo lanzamiento del año

«Yupaychay» llega apenas unos meses después de «Tuta Qoyllur», EP publicado el 17 de abril, integrado por los temas:

• The Fall of Light
• Those
• When Silence Remains

Con ambos trabajos, Saqraruna mantiene una producción constante durante 2026, consolidando un catálogo que continúa explorando la relación entre el black metal atmosférico y los elementos culturales del mundo andino.

Atmospheric Black Metal con identidad peruana

En los últimos años, diversas bandas latinoamericanas han incorporado lenguas originarias y referencias a sus propias tradiciones dentro del metal extremo. En el caso de Saqraruna, esta búsqueda se traduce en composiciones donde la espiritualidad, la historia y la cosmovisión andina forman parte del discurso artístico, alejándose de los tópicos tradicionales del género para construir una identidad propia dentro de la escena peruana.

GUERREROS DEL METAL

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El estreno más reciente corresponde a «Through The Evil Waters», publicado el pasado viernes 31 de julio de 2026, mientras que «My Soul Demands Annihilation» fue presentado el viernes 26 de junio de 2026. Ambos trabajos llegaron a las plataformas digitales acompañados por una propuesta visual que refuerza la estética oscura y agresiva característica de la agrupación.

Una narrativa inspirada en la mitología y la oscuridad

Para «Through The Evil Waters», Mantas construye una historia inspirada en el viaje al inframundo de la mitología griega. La figura de Caronte, el barquero encargado de transportar las almas de los muertos, sirve como eje conceptual de un videoclip que combina imágenes sombrías con una interpretación marcada por riffs veloces, cambios de intensidad y una atmósfera del Death Metal.

La temática mantiene una línea frecuente dentro del metal extremo, donde la muerte, la condena y los escenarios infernales funcionan como recursos narrativos más que como elementos de provocación.

Producción realizada íntegramente en Perú

Los dos lanzamientos también reflejan el trabajo de profesionales de la escena nacional.

Las composiciones fueron escritas por Miguel Cabezas, mientras que los arreglos corresponden a Mantas. La grabación se realizó en el estudio de Giovanni Lama y la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Pishtaco Producciones.

La realización audiovisual fue desarrollada por Blue Cheer Diana, quien apuesta por una fotografía de tonos oscuros y un lenguaje visual alineado con la propuesta sonora de la banda.

Una formación consolidada

Actualmente, Mantas está integrada por:

• Omar Bastidas – guitarra y voces.
• Roy Bastidas – bajo.
• Miguel Cabezas – batería y voces.

La formación permite al grupo desarrollar una propuesta directa, donde la velocidad, la contundencia rítmica y las voces agresivas ocupan el centro de la composición.

Un regreso que fortalece la escena extrema peruana

Aunque los lanzamientos corresponden a sencillos independientes, la publicación consecutiva de dos videoclips en pocas semanas evidencia una mayor actividad de Mantas dentro de la escena nacional.

En un contexto donde las producciones audiovisuales se han convertido en una herramienta importante para ampliar el alcance de las bandas de metal, el grupo apuesta por reforzar su presencia digital sin abandonar la identidad que ha caracterizado su propuesta desde sus inicios: una combinación de thrash y death metal de fuerte influencia clásica, ejecutada con una producción moderna y realizada íntegramente en Perú.

GUERREROS DEL METAL

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Compuesto y producido entre diciembre de 2024 y marzo de 2025, el álbum reúne ocho canciones que construyen una narrativa conceptual inspirada en la transformación de la denominada «Ciudad de la Eterna Primavera».

A través de riffs densos, atmósferas envolventes y una marcada carga emocional, Ancestro ofrece una reflexión crítica sobre el deterioro social, la pérdida de identidad y la violencia cotidiana que afecta a una de las ciudades más emblemáticas del norte peruano.

Un viaje musical por la memoria y la crisis de una ciudad

Según explica la propia banda en sus plataformas digitales, «En ruinas» nace como una exploración artística de la evolución de Trujillo desde un pasado marcado por la resistencia y la lucha colectiva hacia una realidad donde predominan la incertidumbre, la fragmentación social y el desencanto.

«A lo largo de sus ocho temas, recorre símbolos y episodios de esa caída, construyendo un testimonio sonoro crítico y emocional», señala el grupo.

Lejos de limitarse a una simple colección de canciones, el álbum funciona como una obra conceptual donde cada composición aporta una pieza a un relato mayor. La combinación de pasajes psicodélicos, pesados riffs stoner y elementos atmosféricos permite que la narrativa se desarrolle con profundidad y coherencia.

Producción y alineación

«En ruinas» fue mezclado y masterizado en Heavy Haze Audio Lab, logrando un sonido robusto, orgánico y cargado de matices que potencia la identidad musical de la agrupación.

La formación que participó en la grabación está integrada por:

• Rafael Paul – guitarras
• Boris Baltodano – bajo
• Diego Cartulín – batería, percusión y teclados

La química entre los músicos permite que cada tema encuentre su propio espacio sonoro, alternando momentos de contundencia extrema con secciones más introspectivas y experimentales.

Una portada cargada de simbolismo

El componente visual del disco tiene un papel fundamental dentro de la propuesta conceptual. La portada de Ancestro fue creada por Boris Baltodano, quien reinterpretó los rostros del histórico Monumento a la Libertad de la Plaza de Armas de Trujillo.

La obra toma las figuras que representan valores como la libertad, el trabajo y la dignidad para ofrecer una lectura contemporánea marcada por el desgaste, la incertidumbre y la transformación social.

Asimismo, el apartado audiovisual, también desarrollado por Baltodano, presenta una visión directa y honesta del paisaje urbano y la memoria colectiva de la ciudad, reforzando el mensaje central del álbum.

Lista de canciones de «En ruinas»

1. 13001
2. Status Quo
3. Andante
4. Wachuma
5. Horizontes Salvajes
6. En ruinas
7. Guerra
8. Mar Desierto

Para los seguidores del stoner metal, heavy psych, doom y heavy metal latinoamericano, este nuevo trabajo representa una experiencia sonora que merece ser escuchada de principio a fin.

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Grabado el 27 de julio de 2025 en el Over the Under Pub de la ciudad de Bydgoszcz, Polonia, este disco representa la primera incursión de la banda en territorio polaco, una experiencia que, según el propio grupo, quedó “tallada en acero”.

Un directo que inmortaliza la hermandad del metal

«Live in Bydgoszcz» no es solo un registro en vivo: es una declaración de principios. Blizzard Hunter logra capturar la intensidad de su show, la conexión con el público europeo y la esencia cruda del metal tradicional, combinando velocidad, melodía y actitud.

La presentación fue parte de la gira “Cazando el viejo mundo 2025”, donde la banda consolidó su presencia en la escena internacional, llevando el metal peruano a nuevos escenarios.

El resultado es un álbum cargado de energía, donde cada tema transmite la fuerza del directo y la fidelidad al sonido clásico del heavy y speed metal.

Temas del «Live in Bydgoszcz»

El disco incluye 11 temas que recorren lo mejor de su repertorio:

1. Stayin’ Alive
2. New Age
3. Conqueror of Destiny
4. I’m on my Way
5. Heart of Fire
6. Screaming (My Bloody Anger)
7. Ghost Rider
8. Anger (Thor’s Cover)
9. The King of Raging Steel
10. Lost in my Madness
11. Heavy Metal to the Vein

Producción y detalles técnicos

El álbum fue producido por la propia banda, con mezcla y masterización a cargo de Sebastian Palma y Tony Rojas, reforzando el enfoque independiente y auténtico del grupo.

Formación de la banda:

• Sebastian Palma: bajo y voz
• Luis Sánchez: guitarra y coros
• Tony Rojas: guitarra y coros
• Alejandro Rojas: batería

El arte de portada fue realizado por Lucia Núñez del Prado, aportando una estética visual alineada con la identidad clásica del heavy metal.

Disponible en plataformas

«Live in Bydgoszcz» fue lanzado oficialmente el 14 de abril de 2026 a través de Bandcamp, con llegada progresiva a otras plataformas digitales.

Este lanzamiento reafirma a Blizzard Hunter como una de las bandas más representativas del heavy speed metal peruano, destacando por su proyección internacional y su fidelidad al sonido tradicional.

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