«Evil Prevails» nos traerá diez composiciones ubicadas entre el heavy metal tradicional y el speed metal. El álbum será editado por el sello argentino Icarus Music, que tiene prevista su publicación en vinilo, CD y cassette. El lanzamiento oficial está programado para octubre, pero previamente se conocerán un sencillo de adelanto y un videoclip a través de las plataformas digitales.

La nueva producción fue registrada en La Nave de Oseberg, Argentina, y representa el siguiente capítulo de una banda que desde sus primeros trabajos ha construido su identidad alrededor del heavy metal de raíz clásica y sus vertientes más veloces.

Un sonido que mantiene su raíz

Metal Crucifier se formó en Lima en 2013 y su propuesta ha sido identificada dentro del circuito como heavy/speed metal. La banda apareció en la escena con una mirada deliberadamente ligada al metal tradicional y a la estética del heavy metal de la vieja escuela.

Su primer álbum, «Metal Crucifier», publicado en 2016, estableció esa dirección con canciones marcadas por riffs acelerados, estructuras de heavy metal clásico y una ejecución agresiva.

Posteriormente, la agrupación amplió su discografía con producciones como «Nightmare!», «Evil Attack» y «The Strike of the Beast», consolidando una trayectoria vinculada al heavy y speed metal.

Una formación con músicos de trayectoria

Para «Evil Prevails», la alineación anunciada está integrada por Juli Brendal en voz, Renato Bar en batería, Enrique Ilave en el bajo, José Giudice (ex Velocet) y Mario Ian en guitarra; y Walter Crucifier en la primera guitarra.

La participación de músicos invitados de Argentina y Chile también serán parte del nuevo disco, con intervenciones en solos de guitarra y coros adicionales.

El vínculo internacional no resulta ajeno a la trayectoria reciente del grupo. Metal Crucifier ha tenido presencia en escenarios argentinos y fue incluido en actividades vinculadas con Icarus Music durante 2026.

El siguiente movimiento será digital

Aunque «Evil Prevails» tendrá una apuesta clara por los formatos físicos —vinilo, CD y cassette—, la estrategia de lanzamiento comenzará en el terreno digital.

La banda tiene previsto publicar primero un tema adelanto acompañado de un videoclip, antes de la salida completa del álbum en octubre.

El movimiento resulta significativo en una escena donde el regreso de los formatos físicos convive con el consumo digital. En el caso de Metal Crucifier, la decisión de editar el nuevo material también en cassette y vinilo mantiene una tradición especialmente ligada al circuito underground y al coleccionismo metalero.

Metal Crucifier frente a una nueva etapa

El nuevo álbum llega después de «The Strike of the Beast», trabajo que confirmó la inclinación de la banda hacia un heavy/speed metal directo y veloz. Icarus Music ya había incorporado ese disco a su catálogo en cassette, una conexión que ahora se amplía con la edición de «Evil Prevails».

«Evil Prevails» apunta a profundizar una fórmula que Metal Crucifier viene desarrollando desde sus primeros años: heavy metal tradicional, velocidad, guitarras protagonistas y una conexión directa con la escuela clásica del género.

Datos del lanzamiento

• Banda: Metal Crucifier
• Álbum: «Evil Prevails»
• Origen: Lima, Perú
• Género: Heavy metal / speed metal
• Canciones: 10
• Grabación: La Nave de Oseberg, Argentina
• Sello: Icarus Music
• Formatos: Vinilo, CD y cassette
• Lanzamiento: octubre de 2026
• Adelanto: sencillo y videoclip antes del lanzamiento del álbum

Formación

• Juli Brendal — voz
• Renato Bar — batería
• Enrique Ilave — bajo
• Walter Crucifier — guitarra

GUERREROS DEL METAL

La entrada Metal Crucifier anuncia nuevo disco «Evil Prevails» y será presentado en octubre por sello Icarus Music se publicó primero en Guerreros del Metal.

Lejos de plantear un simple formato acústico, la banda construyó una presentación que recorrió diferentes etapas de su trayectoria, incorporando además a dos invitados cuya presencia tuvo un fuerte significado para quienes han seguido la evolución del grupo desde los años ochenta: Adrián del Águila, exvocalista de M.A.S.A.C.R.E y actual líder de Miserable, y Jano Torres, fundador y voz de Sacra, una de las agrupaciones pioneras del Heavy Metal peruano.

Un regreso al origen de M.A.S.A.C.R.E

El concierto comenzó pasadas las diez de la noche con «Tierra de Nadie», tema que marcó el inicio de un recorrido por los primeros años de la agrupación.

Canciones como «Entes del Mal», «Sueño y Terror» y «El Hechicero» devolvieron al público a la etapa fundacional de la banda, cuando todavía escribía su nombre como Masacre, sin los característicos puntos entre cada letra, y empezaba a consolidarse como una de las principales referencias del Heavy Metal peruano.

El repertorio continuó con clásicos como «La Marcha de las Banderas», «La Marcha del Repaso», «Cuando el Diablo Pisó la Tierra», «La Ciudad» y «Rosa y Espina», interpretados con un formato acústico que mantuvo intacta la intensidad de las composiciones originales.

La ejecución de Miguel ‘El Loco’ Cervantes, Martín Tuesta, Miguel Tuesta, Coqui de Tramontana y Hans Menacho permitió que los arreglos conservaran el espíritu de las versiones clásicas sin perder fuerza interpretativa.

Adrián del Águila protagonizó uno de los momentos más emotivos

Uno de los instantes más esperados llegó con la aparición de Adrián del Águila, cuya etapa como vocalista forma parte de uno de los capítulos más recordados de la historia de M.A.S.A.C.R.E.

Su participación estuvo marcada por la interpretación de «La Eternidad», el instrumental «1985» y «Héroes Olvidados», canciones recibidas con una prolongada ovación por parte del público.

El reencuentro sobre el escenario recordó una época determinante para el desarrollo del metal peruano y evidenció la vigencia de un repertorio que continúa conectando con nuevas generaciones de seguidores.

Jano Torres reforzó el vínculo entre las bandas fundacionales

La segunda gran sorpresa de la noche fue la presencia de Jano Torres, figura imprescindible para entender el nacimiento del Heavy Metal en el Perú.

Junto a Miguel ‘El Loco’ Cervantes interpretó la «Danza de las Cruces» y una sólida versión del clásico de Judas Priest, «You’ve Got Another Thing Comin», estableciendo un puente entre dos agrupaciones fundamentales para el desarrollo de la escena nacional.

Su participación aportó una dimensión histórica al concierto y reforzó la idea de que buena parte del metal peruano actual encuentra sus raíces en el trabajo realizado por estas bandas durante la década de 1980.

Un cierre convertido en homenaje al metal peruano

La recta final del espectáculo estuvo reservada para algunos de los temas más representativos del repertorio de M.A.S.A.C.R.E.

«El Amo del Sueño», «Gitana», «Hasta el Final» y «Fuego en el Alma» cerraron una presentación de más de dos horas en la que el público respondió cantando prácticamente cada canción.

Más que un concierto acústico, «Desenchufados» terminó siendo una celebración de la memoria del Heavy Metal peruano. La reunión de músicos que marcaron distintas etapas de la escena permitió recordar por qué M.A.S.A.C.R.E continúa ocupando un lugar central dentro de la historia del rock pesado nacional.

En tiempos donde las reuniones históricas suelen ser excepcionales, la banda demostró que su legado sigue plenamente vigente y que existe un público dispuesto a reencontrarse con las canciones que ayudaron a construir la identidad del metal peruano.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Reunión histórica de M.A.S.A.C.R.E, ‘El Loco’ Cervantes, Adrián del Águila y Jano Torres en «Desenchufados» se publicó primero en Guerreros del Metal.

La cita será este sábado 27 de junio en el Machu Picchu Bar, escenario que recibirá a destacadas agrupaciones de Perú y Ecuador en una jornada que promete riffs aplastantes, atmósferas sombrías y toneladas de distorsión para los amantes del metal más pesado.

Un cartel de lujo y la celebración de los 39 años de Mazo

La organización ha preparado una alineación que reúne a bandas consolidadas y nuevas propuestas que vienen ganando notoriedad dentro del circuito underground.

Mazo, una de las agrupaciones más emblemáticas y longevas del metal pesado peruano, celebrará sus 39 años de trayectoria con un set especial y extendido, repasando parte importante de su repertorio y reafirmando su condición de referente dentro del underground nacional.

Con casi cuatro décadas de historia, Mazo continúa siendo sinónimo de irreverencia, potencia y autenticidad, elementos que han marcado a generaciones de seguidores del metal peruano.

Fosa de Almas y su Demo XXV…

Asimismo, uno de los nombres que más expectativa genera es Fosa de Almas, banda peruana de Death Doom fundada en 2022. Pese a su corta trayectoria, la agrupación ha logrado captar la atención del público local gracias a la intensidad de sus presentaciones y a su demo «Demo XXV», material que les ha permitido abrirse paso dentro de la escena nacional.

Otra de las agrupaciones confirmadas es Deprisofisty, banda de Death Doom que recientemente compartió escenario con los estadounidenses Psychonaut 4, reconocidos exponentes del Depressive Suicidal Black Metal. Su participación añade un matiz más extremo y melancólico a la programación del festival.

Desde Ecuador…. Cadaverous

Desde Ecuador llegará Cadaverous, banda de Groove Stoner que cuenta con una trayectoria consolidada y tres discos de estudio. Su primer trabajo fue publicado en 2011 y desde entonces se ha convertido en uno de los referentes del género en su país.

Titania y el legado del doom tradicional

Uno de los momentos más esperados de la noche será la presentación de Titania, proyecto de Heavy Doom tradicional que reúne a músicos ampliamente reconocidos dentro de la escena peruana.

La banda está integrada por Tania Duarte en la voz y Eloy Arturo en la guitarra, ambos ex integrantes de Reino Ermitaño. Completan la formación Mito Espíritu, de Kranium, en el bajo, y Renato Lozano, conocido por su trabajo en Metal Crucifier, Kranium y Armagedón, en la batería.

Su propuesta rescata la esencia clásica del Doom Metal con una interpretación moderna y poderosa que ha despertado gran interés entre los seguidores del género.

Paquidermo prepara sorpresas especiales

Otra de las agrupaciones que dirá presente será Paquidermo, banda que continúa trabajando en el lanzamiento de su esperado álbum debut «Mea Culpa».

El grupo llega al Lima Doom luego de haber compartido escenario con los legendarios Pentagram y ha anunciado que incluirá en su presentación dos homenajes especiales: un cover de Mazo interpretado junto a Coco Cortés y una versión de Reino Ermitaño con la participación de Tania Duarte como invitada.

Feria de discos y entradas

Las puertas del recinto abrirán desde las 20:00 horas y los asistentes podrán disfrutar además de una feria de discos organizada por Tóxiko Records, espacio ideal para coleccionistas y fanáticos del formato físico.

Lima Doom XV

• Fecha: Viernes 27 de junio
• Lugar: Machu Picchu Bar
• Apertura de puertas: 20:00 horas
• Inicio del festival: 21:00 horas
• Preventa: S/ 30
• Entrada en puerta: S/ 40

Las preventas pueden adquirirse mediante Plin o Yape contactando a Marco Marín (995 926 276) o Julius Mazo (923 767 700).

La cuenta regresiva ha comenzado y todo está listo para una nueva celebración de la pesadez. Lima Doom XV promete convertirse en uno de los eventos más importantes del calendario underground peruano de este año.

¡Doom On!

GUERREROS DEL METAL

La entrada Lima Doom XV reunirá a lo más pesado del Doom Metal peruano y sudamericano este sábado 27 de junio se publicó primero en Guerreros del Metal.

Publicado el pasado 13 de mayo, este trabajo representa mucho más que un simple lanzamiento discográfico. Se trata de una cápsula del tiempo que rescata una grabación en vivo realizada en Lima años atrás, cuando la agrupación atravesaba uno de los momentos más intensos y creativos de su trayectoria.

Desde los primeros segundos del álbum, el oyente es transportado inmediatamente a finales de los años noventa y los primeros años del nuevo milenio, una época en la que Icarus destacaba en festivales y conciertos gracias a una propuesta sólida, poderosa y cargada de melodía, características que la convirtieron en una de las bandas más representativas del Power Metal peruano.

La propia agrupación ha explicado el significado de este lanzamiento a través de sus plataformas digitales:

«Grabado en directo en Lima hace muchos años, este álbum captura a la banda en su mejor momento: cruda, enérgica y totalmente inmersa en el espíritu del momento. En aquel entonces, no podíamos permitirnos una grabación de estudio profesional, así que el escenario se convirtió en nuestro único lienzo».

Y esa declaración se refleja plenamente en cada canción. «Rising from the Ashes» no busca la perfección técnica de una producción moderna, sino capturar la esencia genuina de una banda joven que encontraba en el escenario el lugar ideal para expresar toda su energía y pasión.

La agrupación añade:

«Lo que escuchan aquí es exactamente lo que éramos: una banda joven que avanzaba con pasión, intensidad y el deseo de dejar huella. Esta actuación en directo conserva ese capítulo de nuestra historia, sin pulir y honesto, tal como sucedió».

Precisamente esa honestidad es uno de los principales atractivos del disco. El álbum permite apreciar la fuerza interpretativa de una formación que marcó una época dentro del metal nacional, destacando especialmente la voz de Lucho Jibaja, cuya presencia y calidad vocal continúan siendo recordadas por los seguidores de la escena.

Más que una simple colección de canciones, «Rising from the Ashes» funciona como un homenaje a los primeros años de Icarus y a una etapa fundamental del Power Metal peruano.

«Nos enorgullece compartir finalmente esta instantánea de nuestros inicios, un recordatorio de dónde empezó todo», concluye la banda.

Lista de canciones

La música fue compuesta por Oscar Martin ‘Yito’, mientras que las letras estuvieron a cargo de Lucho Jibaja.

1. Hero of the Light
2. Fury of Angels
3. Immortal Warrior
4. Power of My Steel
5. Carry On
6. Desert of Pain
7. The One
8. End of Times
9. Revelations
10. Icarus

Formación de Icarus

• Oscar Martin ‘Yito’ – Guitarra
• Lucho Jibaja – Voz
• Jesús Parra – Guitarra
• Ricardo Zarate – Bajo
• Alexis Núñez – Batería

Con «Rising from the Ashes», Icarus no solo recupera una valiosa pieza de su historia, sino que también entrega a los seguidores del metal peruano un documento sonoro que refleja la pasión, la energía y el espíritu que ayudaron a construir una parte importante de la escena nacional.

Un lanzamiento imprescindible para quienes vivimos aquella época y para las nuevas generaciones que desean conocer una de las bandas más representativas del power metal hecho en Perú.

GUERREROS DEL METAL

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La legendaria banda peruana de heavy metal, Armagedón, ofreció una actuación memorable en el concierto pro salud ‘No estás solo’, realizado el pasado viernes 29 de mayo en La Residencia. El evento reunió a destacadas agrupaciones de la escena metalera limeña con el objetivo de recaudar fondos y mostrar apoyo a Neto ‘Infernal’, director de la reconocida plataforma digital Radio Metal Warriors Perú.

Referentes del metal peruano

Pocos minutos antes de la medianoche, el público recibió con entusiasmo a Armagedón, agrupación liderada por los hermanos Guizado y considerada una de las referencias fundamentales del Heavy Metal peruano. Desde los primeros acordes quedó claro que la banda estaba preparada para ofrecer una presentación cargada de potencia, sentimiento y conexión con sus seguidores.

El espectáculo comenzó con «Nunca digas nunca», tema que provocó una inmediata respuesta de los asistentes, quienes acompañaron a Víctor ‘Lobo’ Guizado coreando cada estrofa con evidente complicidad. La energía continuó creciendo con «El flautista», canción que retrata a un personaje manipulador inspirado en la leyenda del Flautista de Hamelín, vinculado a la política peruana y consolidando el ambiente de intensidad que dominó la jornada.

«Armagedón ahora»…

El concierto iba de la mejor forma y llegó «Armagedón ahora». Ni bien Martín Guizado ejecutó el emblemático riff inicial, gran parte del público abandonó sus asientos para acercarse al escenario y vivir de cerca la fuerza interpretativa de la banda. La conexión entre músicos y asistentes se hizo aún más evidente durante los temas «Castigo» y «Mientes», temas en los que el intercambio vocal entre Martín y el ‘Lobo’ generó una dinámica especial que fue ampliamente ovacionada.

Armagedón, una vez más, aprovechó la ocasión para destacar el verdadero propósito de la noche. Antes de interpretar «Nacido del pecado», Martín Guizado dirigió unas palabras de agradecimiento a los presentes, resaltando la importancia de la solidaridad dentro de la comunidad metalera y el profundo cariño que existe hacia Neto ‘Infernal’. Sus palabras fueron recibidas con una emotiva ovación por parte de los asistentes.

Neto ‘Infernal’ es un importante difusor del metal en el Perú y es director de Radio Metal Warriors Perú, plataforma digital de gran importancia en la escena peruana, y en la que también participa GUERREROS DEL METAL.

La noche del «Grito de metal»

Un punto a destacar fue la presentación de «Grito de metal», uno de los nuevos temas del repertorio de Armagedón. Desde la introducción, los headbangers respondieron con una intensa agitación de cabezas y puños en alto para luego acompañar al unísono la poderosa frase: “No cederé ni un paso atrás, y seguiré siendo como soy”.

La interpretación de este tema lo convirtió en una verdadera declaración de identidad. La letra y la fuerza de la composición reflejan el espíritu de resistencia, pasión y autenticidad que caracteriza a generaciones de seguidores del Heavy Metal peruano.

El cierre llegó con el clásico «Déjame soñar», del emblemático álbum «Nunca digas nunca» de 2011. Tras la interpretación, Martín Guizado agradeció nuevamente el respaldo del público y confirmó la próxima gira nacional de la banda, anunciada por GUERREROS DEL METAL, y que llevará los temas de su más reciente producción discográfica, «Sobrevivir», a ciudades como Cusco, Arequipa y Juliaca.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

Fotos: Bruno Francesco Gastello

La entrada Armagedón retumba con poderoso «Grito de Metal» en concierto solidario por Neto ‘Infernal’ se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con una propuesta sonora que combina la contundencia del metal moderno, la energía del rap y elementos inspirados en la identidad cultural peruana, Panaqa vuelve a poner sobre la mesa una de las características que han definido su trayectoria: utilizar la música como una herramienta para cuestionar la realidad y generar conciencia.

«Caso Omiso»: una mirada crítica a la realidad política

El nuevo sencillo plantea una reflexión sobre la indiferencia, la falta de compromiso y las decisiones que marcan el rumbo de una sociedad. A través de una letra cargada de cuestionamientos y una interpretación intensa, la banda aborda situaciones que afectan directamente a la ciudadanía, invitando a la audiencia a asumir una postura crítica frente a los acontecimientos políticos y sociales del país.

La publicación de «Caso Omiso» coincide con un escenario electoral que mantiene a la población atenta al devenir político nacional, una circunstancia que potencia aún más el mensaje de la canción y la convierte en una pieza de gran actualidad.

Una propuesta que fusiona identidad, metal y rap

Desde su formación en 2022, Panaqa ha trabajado en la construcción de una identidad propia dentro de la escena peruana. La agrupación define su propuesta como una fusión entre la intensidad del metal, sonidos representativos de la cultura peruana y la fuerza expresiva del rap.

Según la propia banda:

“Panaqa surge de la necesidad de expresar la identidad cultural, fusionando la intensidad del metal con sonidos emblemáticos peruanos y la crudeza del rap”.

Este enfoque les ha permitido desarrollar un sonido distintivo que conecta con una generación que busca expresar resistencia, inconformidad y esperanza frente a los desafíos contemporáneos.

Una trayectoria en crecimiento

Pese a su relativamente reciente aparición en la escena, Panaqa ya cuenta con una producción discográfica que evidencia su constante actividad creativa.

En 2024 lanzaron su álbum debut homónimo, «Panaqa», mientras que en 2025 publicaron «Sesión en vivo», trabajos que les permitieron mostrar la fuerza y energía de sus presentaciones sobre el escenario.

Las composiciones de la banda suelen abordar temas relacionados con la superación personal, la crítica social y las luchas internas que enfrenta el ser humano en la actualidad, elementos que vuelven a hacerse presentes en «Caso Omiso».

Producción audiovisual de alto nivel

El videoclip de «Caso Omiso» destaca por una cuidada producción audiovisual que complementa el mensaje de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Abel Salas, quien también asumió la corrección de color. La dirección de arte fue responsabilidad de Lourdes Peña, mientras que Andrés Cueva participó como asistente de producción.

Por su parte, la colorización y edición en postproducción fueron desarrolladas por Iluside Films, aportando una estética visual sólida y coherente con la temática de la obra.

En el apartado gráfico participaron Nicolás Valverde, responsable del diseño gráfico y la tipografía, y Marco Uriarte, desde Voltaje Records Perú, quien se encargó de la mezcla y masterización del audio.

La producción también cuenta con la participación de Eduardo Hurtado como DJ y de la actriz Cristina M. Ortega, cuya presencia contribuye a reforzar la narrativa visual del videoclip.

Integrantes de Panaqa

La agrupación está conformada por:

• Gianmarco “Akafilo” Yantas – Voz principal
• Nicolás “Zarko” Valverde – Voz principal
• Junior “Chicho” Medina – Guitarra
• Jonathan Chávez – Guitarra
• Marco “Saqramo” Uriarte – Bajo
• Juan Carlos “Juca” Balcázar – Batería
• Eduardo Hurtado – Teclados y samples

Panaqa y el futuro del Nu Metal peruano

Con «Caso Omiso», Panaqa reafirma su apuesta con una propuesta artística que combina potencia musical, identidad cultural y contenido social. El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución de una banda que continúa consolidándose dentro del metal peruano contemporáneo, demostrando que el Nu Metal sigue siendo una plataforma vigente para canalizar las inquietudes y preocupaciones de toda una generación.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Panaqa presenta nuevo videosingle «Caso Omiso», una descarga de Nu Metal contra la indiferencia política. se publicó primero en Guerreros del Metal.

Ante un público comprometido con la causa, la agrupación ofreció una presentación cargada de energía, sentimiento y compañerismo, interpretando algunos de los temas más representativos de su repertorio, entre ellos «La Cruz», «Libertad», «La Señal», «Viejo Rockero» e «Infierno».

La noche comenzó tras la participación de Yellow Rock, banda de covers formada en 2024. Guerrero Inmortal tomó el escenario e inició con «Esclavos», desatando inmediatamente la respuesta de los asistentes. Desde los primeros acordes, la potente voz de Boris Vizcarra marcó el ritmo de una actuación que combinó fuerza escénica y mensajes de solidaridad.

Durante la interpretación de «La Cruz», llegó al recinto Neto ‘Infernal’ Zamudio, siendo uno de los momentos más emotivos de la velada. Su presencia fue recibida con una cálida ovación por parte de músicos y asistentes, reflejando el respeto y cariño que la comunidad metalera peruana siente hacia una de las figuras destacadas en la difusión del metal nacional.

Al finalizar la canción, Boris Vizcarra y Aldo Díaz saludaron personalmente a Neto y compartieron un gesto simbólico con el público al lanzar camisetas de Radio Metal Warriors Perú, generando un ambiente de fraternidad que definió gran parte de la noche.

La presentación continuó con «Libertad» y «La Señal», mientras que en el local continuaba la venta de merchandising y diversas iniciativas destinadas a incrementar la recaudación para la causa solidaria.

«Viejo Rockero»: el himno que unió a toda la audiencia

Uno de los puntos más altos del concierto llegó con «Viejo Rockero», uno de los clásicos más representativos de Guerrero Inmortal. La canción, que rinde homenaje a la perseverancia y pasión de quienes mantienen vivo el espíritu del heavy metal a través de los años, fue coreada por los asistentes de principio a fin.

Durante el tema, Boris y Aldo interactuaron constantemente con el público mediante el ya tradicional intercambio de voces: “¿Viejo?”, preguntaban desde el escenario, mientras los asistentes respondían con un contundente “¡Rockero!”, generando uno de los momentos más memorables de la jornada.

Un concierto marcado por la solidaridad

El evento ‘No estás solo’ fue impulsado por Aldo Díaz y parte del staff de Radio Metal Warriors Perú y reunió a destacadas agrupaciones de la escena metalera nacional como Armagedón, Contracara, Yellow Rock y Belika, en una muestra de unidad y apoyo mutuo.

Aunque la programación original contemplaba la participación de M.A.S.A.C.R.E, la legendaria banda no pudo presentarse debido a inconvenientes técnicos relacionados con los instrumentos y las conexiones eléctricas del local.

Asimismo, las agrupaciones Tepuy y Black Lion no lograron llegar a Lima debido a los bloqueos de carreteras ocasionados por las protestas de productores arroceros en distintas regiones del país.

A pesar de estas dificultades, la convocatoria logró reunir a decenas de seguidores que acudieron para respaldar la iniciativa y demostrar que la solidaridad sigue siendo uno de los valores fundamentales dentro de la escena metalera peruana.

Un cierre cargado de energía y gratitud

La presentación de Guerrero Inmortal culminó con «Infierno», tema que desató una última descarga de energía entre los asistentes. Antes de abandonar el escenario, la banda agradeció profundamente la colaboración de todos los presentes y destacó la importancia de mantenerse unidos frente a las adversidades.

Lejos de retirarse inmediatamente, los integrantes permanecieron compartiendo con el público, los organizadores y las demás bandas participantes, cerrando una noche donde el heavy metal demostró, una vez más, que también puede ser una poderosa herramienta de solidaridad, amistad y apoyo colectivo.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

Fotos: Bruno Francesco Gastello

La entrada Guerrero Inmortal emociona al público en la jornada solidaria ‘No estás solo’ se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con una propuesta inspirada en el metal más primitivo, visceral y agresivo de los años ochenta, Daggerlust apuesta por rescatar la esencia del sonido de la antigua escuela (Old School), combinando la velocidad del Speed Metal, la violencia del Thrash Metal y la oscuridad característica del Black Metal de primera generación.

Un homenaje al metal extremo más clásico

Según explica Serge Silva, Daggerlust nace de la admiración por bandas fundamentales en la evolución del metal extremo como Sabbat, Sepultura, Bulldozer, Venom y las primeras expresiones del Thrash y Death Metal.

«El resultado es un sonido con solos furiosos pero melódicos, armonías memorables y canciones que rinden homenaje al metal old school más crudo, además de una versión de «Outbreak of Evil» de Sodom, una de las bandas clave en el desarrollo del metal extremo europeo», señaló el músico.

La propuesta de Daggerlust se caracteriza por combinar riffs rápidos, atmósferas oscuras y una ejecución directa que remite a la época dorada del underground mundial, cuando el Thrash, Speed y el Black Metal comenzaban a definir sus propios caminos dentro de la música extrema.

Grabado de manera independiente

«Hail To All Dæmons» representa la primera grabación oficial del proyecto y fue realizada íntegramente en Dead Pulse Studios, estudio casero de Serge Silva.

El músico destacó el carácter independiente del lanzamiento y agradeció el apoyo de quienes siguen la escena metalera underground.

«Este EP es la primera grabación del proyecto, realizada en Dead Pulse Studios, mi estudio casero. Espero que les guste, y si es así, por favor compártanlo, sigan el proyecto, vengan a vernos cuando toquemos en diferentes partes del mundo y compren merchandising», comentó.

Además, Silva destacó un aspecto que ha generado debate en la industria musical actual: la portada del EP fue elaborada sin utilizar herramientas de inteligencia artificial, apostando por una identidad visual creada de manera tradicional.

Temas del «Hail To All Dæmons»

El EP está conformado por los siguientes temas:

1. High Dose Intro
2. Betrayed
3. Blood Thirsty Dæmon
4. Satan Likes Rock and Roll
5. The Ritual
6. Apocalypse

Bonus Track

7. Outbreak of Evil (Sodom Cover)

Cada canción refleja la influencia de las raíces más salvajes del metal extremo, ofreciendo una experiencia sonora dirigida especialmente a los seguidores del Thrash Metal clásico, Speed Metal, Black Metal y el sonido underground de la vieja escuela.

Daggerlust y el crecimiento del metal extremo peruano

Con este debut, Daggerlust se suma a la nueva generación de proyectos peruanos que mantienen viva la esencia del metal underground, demostrando que el espíritu del metal extremo sigue vigente en distintas regiones del país.

Desde Cajamarca, Serge Silva nos hace llegar una carta de presentación contundente que apuesta por la autenticidad, la agresividad sonora y el respeto por las raíces del metal extremo. «Hail To All Dæmons» se perfila como un lanzamiento interesante para quienes buscan propuestas influenciadas por el legado de Venom, Sodom, Bulldozer y el primer Sepultura, manteniendo intacta la crudeza que definió a toda una generación de bandas legendarias.

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Tras dos años desde la publicación de su anterior EP «La Náusea» (2024) y luego de su participación en el split «Premature Death», la agrupación iqueña vuelve con una propuesta más agresiva, técnica y madura, consolidando su identidad dentro del Death Metal y el underground peruano.

Lanzado oficialmente el 1 de abril de 2026, «El Último Corte» presenta cuatro composiciones cargadas de riffs demoledores, voces cavernosas y una atmósfera enfermiza que remite a las raíces más clásicas del Goregrind y el Death Metal.

Tracklist de «El Último Corte»

1. Opening the Flesh
2. Amputación Abdominal
3. Intraoperative Hiccups
4. Autopsia Prematura

Una producción marcada por la brutalidad y el horror clínico

El nuevo EP de Autopsia Prematura fue desarrollado entre 2024 y 2026, mostrando un proceso de producción detallado y comprometido con la esencia del metal extremo.

Las guitarras de los temas «Amputación Abdominal» y «Intraoperative Hiccups» fueron grabadas en julio de 2024, mientras que las de «Opening the Flesh» y «Autopsia Prematura» se registraron en julio de 2025 en Caverna Studio.

La batería y voces fueron grabadas en noviembre de 2025, el bajo en diciembre del mismo año y finalmente el material fue mezclado y masterizado por Gonzalo Rojo Acha en GR Studio durante marzo de 2026.

Además, el EP cuenta con colaboraciones especiales como los screams y voces en «Opening the Flesh», interpretado por Mario David Alma Negra, aportando aún más oscuridad y agresividad a la producción.

La carátula frontal fue realizada por Christoper Castillo Díaz, reforzando la estética mórbida y visceral que acompaña el concepto del lanzamiento.

Integrantes actuales de Autopsia Prematura

Actualmente, la banda está conformada por:

• Tortola Tormentor – Voz
• Anhell Arrazador – Guitarra
• Mario Infernal – Batería

Con este lanzamiento, Autopsia Prematura reafirma el crecimiento constante de la escena extrema en provincias y demuestra que Ica continúa aportando propuestas contundentes al metal peruano.

El lanzamiento de «El Último Corte» representa otro paso importante para la escena Death Metal nacional, especialmente para las bandas independientes que continúan produciendo material de calidad desde otras ciudades del Perú como Ica.

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La agrupación ofreció una presentación demoledora en la madrugada del 17 de mayo, desatando el pogo, pirotecnia y una intensa conexión con el público que convirtió su show en uno de los puntos más altos del festival.

Con una descarga de energía ininterrumpida, Miserable logró elevar la intensidad del evento en su tramo final gracias a una puesta en escena agresiva y visceral, reafirmando por qué es considerada una de las bandas más representativas del thrash metal peruano contemporáneo.

Un show marcado por el pogo y la adrenalina

Adrián del Águila, vocalista y bajista de la agrupación, mantuvo una constante interacción con los asistentes mientras la banda interpretaba temas como «Sobre mis ruinas» y «Voluntad de poder». Desde los primeros minutos, el público respondió con círculos de pogo masivos, saltos y una participación intensa que fue creciendo tema tras tema.

Uno de los momentos más impactantes de la presentación ocurrió durante la tradicional quema del denominado “Toro loco diabólico”, estructura pirotécnica que recorrió parte del recinto mientras el pogo principal alcanzaba su máxima efusividad. La escena convirtió el concierto en una verdadera celebración extrema del metal underground peruano.

La intensidad generada por Miserable provocó que decenas de asistentes se entregaran completamente a la experiencia, transformando el ambiente del festival en una auténtica descarga colectiva de energía y caos controlado, elementos esenciales dentro de la cultura metalera.

Miserable consolidó uno de los sets más comentados del festival

Asistentes al evento señalaron que la participación de Miserable marcó un quiebre en el ritmo general del «Resurrection of Metal Fest» debido a la potencia alcanzada durante el espectáculo. Incluso, algunas bandas posteriores tuvieron que enfrentar a un público físicamente agotado luego de la intensa experiencia vivida durante el show de la banda.

La presentación terminó consolidándose como una de las más comentadas de todo el festival, evento que reunió a más de 20 bandas nacionales de distintos subgéneros del heavy metal y metal extremo.

Con esta actuación, Miserable reafirma su lugar dentro de la escena peruana como una banda capaz de trasladar al escenario la esencia más agresiva y auténtica del thrash metal, combinando velocidad, potencia y una conexión directa con el público.

Carlos Iván Castro

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