Con una formación renovada, señala nuestro interlocutor, Paranoia busca consolidar esta nueva etapa dentro de la escena underground peruana.

-Cómo estás hermano… volvemos a saber de Paranoia luego de algunos años… Cuéntanos sobre el regreso de la banda y su reciente disco «Víctimas del caos»…

-La banda regresó a los escenarios en 2023. Sin embargo, debido a compromisos laborales, Henry (bajista y fundador) tuvo dificultades para acompañar al grupo en las presentaciones en vivo. Por ello, durante casi dos años, Christian (guitarra) y Ricardo (batería) mantuvieron activa la banda, ofreciendo conciertos como un dúo.

En 2024 comenzó la búsqueda de nuevos integrantes y, al mismo tiempo, la preproducción del nuevo álbum, «Víctimas del Caos». Este trabajo se caracteriza por un sonido agresivo, orgánico y directo, fusionando influencias de hardcore, thrash y death metal.

A fines del 2025 concluyó la grabación del disco y la banda consolidó su formación con la incorporación de Miki (bajo) y Bryan (guitarra). Desde entonces, el grupo ha retomado con fuerza su actividad en vivo, realizando una gira por el norte del Perú y participando en importantes festivales de la escena nacional, como Slaughter Fest y Metal Thrash Attack.

-El disco nos trae 10 temas… ¿Qué nos pueden contar del álbum?… letras, música… «Víctimas del Caos» es un álbum con un sonido agresivo, real y directo, sin concesiones.

-La temática del disco gira en torno a los conflictos mentales que afectan a la sociedad actual, la crítica política y la exploración de las facetas más oscuras de la naturaleza humana. También aborda historias inspiradas en psicópatas y asesinos seriales, como ocurre en «213», una de las canciones más representativas del álbum.

-¿Cuál es el principal mensaje del disco?

-El mensaje del álbum retrata una sociedad humana profundamente corrompida, marcada por el conflicto, la violencia y la decadencia. Lejos de ofrecer falsas esperanzas, plantea una visión cruda de una realidad que difícilmente cambiará. Frente a ello, la única alternativa es aceptarla con lucidez, resistir y mantenerse firme, continuando la lucha a pesar del caos que nos rodea.

-Paranoia mantiene la energía y filosofía de sus inicios… y por qué seguir apostando por el hardcore?

-La esencia de la banda sigue siendo la misma que en sus inicios: hacer música honesta, intensa y tratar temas que viene afectando a la sociedad. A pesar de los cambios en la formación y el paso de los años, nunca hemos perdido esa necesidad de expresar lo que pensamos a través de un sonido agresivo y directo.

Seguimos apostando por el hardcore porque es el género que mejor representa nuestra forma de ver el mundo. Su energía, actitud y mensaje nos permiten hablar de temas que nos importan: la decadencia de la sociedad, los problemas mentales, la manipulación política y los aspectos más oscuros de la condición humana. Para nosotros, el hardcore no es solo un estilo musical, sino una forma de canalizar la rabia, la frustración y la resistencia frente a una realidad que pocas veces cambia.

Mientras existan injusticias, violencia, indiferencia y caos, siempre habrá razones para seguir haciendo hardcore.

-¿Qué nos trae «Víctimas del Caos» que lo diferencia de su disco anterior Ciudad Infierno del 2005?

-Este es un álbum mucho más sólido y maduro que el anterior, tanto en lo musical como en lo conceptual. La producción alcanzó un nivel superior, con un sonido más definido y potente, mientras que las letras presentan un mensaje más directo, profundo y mejor desarrollado.

En el aspecto instrumental, el disco combina la agresividad característica de la banda con ritmos frenéticos y una ejecución más precisa, logrando que la propuesta musical sea intensa sin perder claridad ni impacto para el público.

A diferencia del trabajo anterior, este álbum pasó por un proceso completo de preproducción, composición de arreglos, producción y una edición mucho más cuidadosa, lo que permitió obtener un resultado más cohesionado, profesional y fiel a la identidad de la banda.

-¿Cuál es la conformación actual de la banda y qué presentaciones tienen previstas tras el lanzamiento del disco?

-La formación actual tiene a Christian (voz y guitarra), Ricardo (batería), Miki (bajo y coros) y Bryan (guitarra y coros).

– Para los nuevos seguidores…cuéntanos brevemente la historia de Paranoia…

-Paranoia nace en el año 1997 con una formación muy variada teniendo como eje principal al fundador Henry, quien fue bajista de la banda por casi 20 años, luego con el ingreso de Ricardo y Christian se consolida como una banda con fuerte impacto en la escena hardcore de la época. El primer disco «Días Oscuros» aparece en un momento de conflicto social y político muy complicado en el país.

-¿Cuáles son las influencias de la banda?

-Sepultura, Pantera, Slayer, Machine Head, Madball, Napalm Death, Brujería, Lock Up, Carcass, entre otros.

-¿Cómo consideran que está la escena hardcore actualmente?…

-La escena hardcore continúa manteniendo la esencia underground con puntos de acción ya en diferentes distritos de Lima lo que hace que hayan nacido nuevas bandas como son Desawe, Fujimoris Muertos, Distruptor.

-Muchas gracias por esta entrevista con GUERREROS DEL METAL…

-Muchas gracias GUERREROS DEL METAL por la entrevista, y feliz aniversario!!! Invitamos a todo tu público a seguirnos por redes sociales como @paranoiaperu y también a escuchar nuestro nuevo album VÍCTIMAS DEL CAOS en Spotify y en todas las plataformas de streaming musicales.

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El regreso tiene un peso particular dentro de la trayectoria de la banda. Madball no pertenece únicamente a la historia del New York Hardcore (NYHC): forma parte de una generación que ayudó a consolidar una manera específica de entender el género, basada en riffs contundentes, groove, confrontación lírica y una conexión directa con la experiencia de la calle.

Ocho años después de «For the Cause», la banda vuelve más sólida que nunca y con un álbum, como «Not Your Kingdom» que apuesta por actualizar su sonido sin desprenderse de los elementos que construyeron su identidad, muy reconocida en el mundo entero.

Décimo álbum y una nueva etapa para Madball

«Not Your Kingdom» representa el décimo capítulo de una discografía que comenzó con «Set It Off», uno de los trabajos fundamentales del hardcore neoyorquino de los años noventa, y que posteriormente incluyó títulos como «Demonstrating My Style», «Hardcore Lives» y «For the Cause».

El nuevo disco llega, además, con una formación consolidada alrededor de Freddy Cricien, vocalista y figura central de Madball. Lo acompañan Mike Gurnari en guitarra, Paul Delaney en bajo y Mike Justian en batería.

“Rebel Kids” fue la primera señal

Antes de la llegada del álbum, Madball presentó «Rebel Kids» como primer sencillo. Freddy Cricien explicó que la canción fue la primera composición terminada para el nuevo trabajo, aproximadamente dos años antes de su publicación, y que su mensaje terminó funcionando como catalizador para el resto del álbum.

Musicalmente, el tema recupera una de las principales características de Madball: canciones construidas alrededor del groove, riffs compactos y una interpretación vocal que funciona casi como un elemento rítmico más.

Un disco que mira el presente

El título «Not Your Kingdom» tampoco es una simple declaración estética. La frase aparece en la canción «What Say You» y, de acuerdo con Cricien, resume parte de la perspectiva que atraviesa el álbum.

El vocalista relaciona el concepto con su percepción de la situación política, social y económica contemporánea y con la idea de no aceptar determinadas reglas de la normalidad establecida.

Ahí aparece uno de los elementos que diferencian a «Not Your Kingdom» de una simple repetición del pasado: el hardcore continúa funcionando como una herramienta para procesar el presente.

En Madball, esa perspectiva no necesita abandonar los códigos tradicionales del género. La banda mantiene la confrontación, pero la desplaza hacia una reflexión más personal sobre aquello que ha construido la vida de Cricien y sobre el entorno que lo rodea.

30 minutos y 14 canciones

«Not Your Kingdom» está compuesto por 14 temas y tiene una duración aproximada de 30 minutos. La producción estuvo a cargo de Andrew Baylis junto con Madball, mientras que Aiden Thompson y Grady Saxman también participaron en el proceso de producción e ingeniería. La mezcla y masterización final fueron realizadas por Lee Rouse.

El álbum fue registrado en The Boneyard Studios, en Nashville, Tennessee, con interludios adicionales trabajados por Jeff “Stress” Davis y Chuck Treece en Chop Shop Studios.

El resultado mantiene una estructura concisa. En lugar de extender innecesariamente las canciones, Madball trabaja con la lógica histórica del hardcore: impacto, velocidad, repetición efectiva y capacidad de convertir un riff en una respuesta colectiva.

Los temas del disco

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream

Madball sigue siendo Madball

El décimo álbum de Madball no necesita presentarse como una revolución. Su importancia está precisamente en otra parte: demuestra que una banda vinculada a la primera línea histórica del NYHC todavía puede publicar material nuevo, incorporar una formación consolidada y hablar desde el presente sin renunciar a los códigos que la hicieron reconocible.

Después de ocho años desde «For the Cause», Madball vuelve con un disco breve, directo y conectado con su propia historia. Y para una banda como Madball, creemos que es la noticia más importante.

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Con una alineación que abarca desde el Black Metal y Death Metal hasta el Thrash Metal, Heavy Metal y Hardcore, Metal Pallana 2026 apuesta por fortalecer la escena underground peruana y brindar un espacio de encuentro para músicos, seguidores y promotores culturales vinculados al rock pesado.

El cartel del festival está encabezado por nombres históricos y representativos del metal nacional como Abigail, referente del black metal peruano; Goat Semen, una de las agrupaciones más reconocidas de la escena extrema sudamericana; y Epilepsia, banda emblemática que continúa manteniendo viva la esencia del metal nacional.

La programación también incluye la participación de Indoraza, Morbus, Ayahuaira, Runa, Black Jherusalen, Nihil, Tarántula, Ayarachi, Kay Pacha, Mantas, Stronger, Gnoma, Helvete y Resonancia Etílica, ofreciendo una diversidad sonora que refleja la riqueza y evolución de la escena metalera peruana.

Un encuentro para la hermandad metalera

Metal Pallana 2026, que se realizará en la avenida Malecón Las Brisas 1790, Pilcomayo, Huancayo, busca convertirse en un punto de encuentro para seguidores provenientes de distintas regiones del país. La propuesta no solo destaca por la cantidad de bandas participantes, sino también por la oportunidad de compartir una experiencia de comunidad alrededor de la música extrema.

La presencia de agrupaciones de diversas generaciones permitirá que el público disfrute de un recorrido por distintos estilos, desde las propuestas más tradicionales del Heavy Metal y el Thrash Metal hasta las expresiones más agresivas del Black Metal, Death Metal y Hardcore.

Huancayo fortalece su escena metalera

En los últimos años, Huancayo ha consolidado una creciente actividad vinculada al metal. Festivales como Metal Pallana contribuyen al fortalecimiento de espacios culturales alternativos y permiten que nuevas bandas compartan escenario con agrupaciones de amplia trayectoria.

La edición 2026 promete convertirse en una fecha imperdible para quienes siguen el desarrollo del metal peruano y buscan apoyar iniciativas que mantienen vigente el espíritu independiente de la escena nacional.

Cartel oficial de Metal Pallana 2026

• Epilepsia
• Abigail
• Goat Semen
• Indoraza
• Morbus
• Ayahuaira
• Runa
• Black Jherusalen
• Nihil
• Tarántula
• Ayarachi
• Kay Pacha
• Mantas
• Stronger
• Gnoma
• Helvete
• Resonancia Etílica

Datos del evento

Evento: Metal Pallana 2026
Fecha: 27 de junio de 2026
Ciudad: Huancayo, Perú
Géneros: Heavy Metal, Thrash Metal, Black Metal, Death Metal, Hardcore y Metal Extremo Peruano.

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Con poco más de diez minutos de duración, el nuevo trabajo reúne seis canciones cargadas de riffs explosivos, ritmos frenéticos y la combinación perfecta entre Crossover, Thrash Metal, Hardcore y la actitud callejera que caracteriza a la agrupación desde sus inicios.

Desde el tema que da nombre al EP hasta el cierre con «Turning Green», la producción mantiene una intensidad constante que hará imposible permanecer inmóvil. Un lanzamiento breve, directo y contundente, fiel a la filosofía sonora de Iron Reagan.

Un regreso esperado por los seguidores del Crossover Thrash

La publicación de «Demonetization» marca además un momento especial para la banda, ya que representa el regreso de la formación original, algo que los seguidores habían esperado durante años.

El vocalista Tony Foresta expresó su entusiasmo a través de las plataformas oficiales de la agrupación:

«Estamos muy emocionados de lanzar nueva música con la formación original de Iron Reagan».

La banda vuelve a contar con Paul «Dr. Guitar» Burnette, quien no grababa material nuevo con el grupo desde 2014, cuando participaron en el recordado split junto a Exhumed.

Foresta destacó además la importancia de esta reunión:

«Es la primera vez que lanzamos algo con Paul desde 2014. Este es uno de nuestros temas más potentes y pesados hasta la fecha. Tenemos muchas ganas de volver a la carretera con ellos y ver a todos».

Las declaraciones dejan en claro que Iron Reagan no solo regresa con nueva música, sino también con la intención de retomar la actividad en vivo y reencontrarse con sus seguidores alrededor del mundo, y para ello ya alistan una gira.

Lista de canciones de «Demonetization»

El EP está compuesto por los siguientes temas:

1. Demonetization
2. God Don’t Like It
3. Make It Ugly
4. Hood Ornament
5. Parts Unknown
6. Turning Green

Cada canción mantiene la esencia que convirtió a Iron Reagan en una referencia obligatoria del crossover contemporáneo: velocidad, contundencia y una actitud irreverente que conecta tanto con los seguidores del hardcore como del thrash metal.

Edición en vinilo

Los coleccionistas también tendrán motivos para celebrar. «Demonetization» será editado en formato vinilo a través de Relapse.com y puesto a la venta a partir del próximo 18 de septiembre de 2026, permitiendo a los fanáticos adquirir una edición física de este esperado regreso.

La alineación original está de vuelta

La formación actual de Iron Reagan está integrada por:

• Tony Foresta – Voz
• Ryan Parrish – Batería
• Paul «Dr. Guitar» Burnette – Bajo
• Phil Hall – Guitarra
• Adam Guilliams – Guitarra

Ocho años después

«Demonetization» representa el primer lanzamiento de material nuevo de Iron Reagan desde el EP «Dark Days Ahead», publicado en 2018. La espera ha sido larga, pero el resultado demuestra que la banda mantiene intacta la energía que la convirtió en una de las propuestas más importantes del crossover thrash mundial.

Formados en 2012 en Richmond, Virginia, Iron Reagan ha sabido construir una sólida reputación gracias a una propuesta que combina la agresividad del thrash metal clásico con la velocidad y crudeza del hardcore.

Con este nuevo EP, la banda reafirma su vigencia y deja claro que aún tiene mucho que aportar a la escena extrema internacional. «Demonetization» es breve, directo y devastador: exactamente lo que los seguidores de Iron Reagan esperaban escuchar.

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Formados en Lima en 1997, Paranoia se consolidó como una de las agrupaciones más representativas del hardcore y metal extremo en el Perú. Su propuesta, siempre directa, cruda y sin concesiones, los posicionó como referentes dentro del circuito underground nacional.

Un regreso necesario para la escena underground

Lejos de tratarse de un retorno impulsado por la nostalgia, «Víctimas del Caos» surge como una necesidad artística y expresiva. La banda retoma su discurso crítico para retratar la violencia, el colapso social y la deshumanización contemporánea, manteniendo intacta su esencia combativa.

Sonido extremo: hardcore, metal y agresión sin filtros

El nuevo álbum lleva el sello característico de Paranoia, pero elevando su intensidad a un nivel superior. En «Víctimas del Caos» convergen influencias del hardcore, el metal extremo, el Thrash Metal y la crudeza propia de la escena sudamericana.

El resultado es una descarga sonora contundente: riffs agresivos, ritmos demoledores y una ejecución sin adornos que refuerza el mensaje frontal de la banda. Este trabajo reafirma su identidad y demuestra su vigencia dentro del metal peruano.

Una mirada al caos contemporáneo

El concepto del disco gira en torno a las consecuencias del caos en la sociedad actual. A través de sus canciones, Paranoia expone una realidad marcada por:

• Violencia estructural
• Colapso social
• Pérdida de humanidad

Todo ello presentado con una narrativa visceral que conecta directamente con su trayectoria y el contexto actual.

El disco

El disco de Paranoia presenta diez temas y son los siguientes:

• 01 Conducta siniestra
• 02 Víctimas del caos
• 03 Balazo
• 04 Sicario
• 05 Enfermo
• 06 Paranoia
• 07 Corrupto
• 08 213
• 09 Promesas de mierda
• 10 Terrorista

Este lanzamiento llega luego del recopilatorio «Cicatrices Queloides (1998–2006)», material que funcionó como puente entre su pasado y su nueva etapa. Con «Víctimas del Caos», la banda no solo reafirma su legado, sino que también marca un nuevo capítulo en su historia.

Formación actual y regreso a los escenarios

Paranoia ha retomado su actividad en vivo con una formación sólida que mantiene el núcleo original:

• Christian Baltazar – voz y guitarra
• Henry Baltazar – bajo y coros
• Ricardo Boado – batería

Su regreso no solo se limita al estudio: la banda ya está activa en escenarios, consolidando su vuelta al circuito metalero.

Este lanzamiento confirma el regreso de una de las bandas más importantes del hardcore y metal extremo en el Perú.

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GUERREROS DEL METAL conversó con Esteban Cueto para conocer sobre este interesante proyecto, que hasta ahora no ha realizado una presentación en vivo.

-Hola Esteban, hemos visto em las plataformas digitales tu proyecto Krogan. ¿Cómo empezó? ¿Cuéntanos sobre tu persona?

Hola, que tal. Soy Esteban, de Lima, Perú, y llevo adelante el proyecto Krogan. Soy comunicador y empecé a tocar guitarra a los 10 años y siempre me ha gustado el rock, y en especial, el metal. He trabajado en cine, un poco en televisión y he hecho cortos y locuciones; soy profesor de Comunicaciones en la universidad. El proyecto de Krogan nace en la pandemia. Ahí me puse a componer y empecé a tocar y grabar.

-¿Y dónde nace el nombre Krogan?

-Bueno, pensé en varios nombres, pero escogí Krogan, que es el nombre de una raza alienígena de uno de mis videojuegos favoritos de Mass Effect.
Y ya un poco el resto es historia. Empecé lanzando «Lost in the Desert»; luego vino «Warpath», que fue el primer disco; llegó «Krogan» y luego saqué el segundo disco «Niebla». Hace poco lanzamos los EP «A Portrait Of Your Ending» y «Burial At Sea».

-¿Qué se viene ahora para el proyecto?

«Gentle Giant» es otro proyecto, algo lo-fi hip hop, música un poco más tranquila, donde quiero meter un poco más de rock ahí. Pero, mi prioridad ahora es Krogan y pienso sacar mucho más música.

¿Cuáles son tus influencias?

-Mi grupo favorito de toda la vida es Opeth. Me gusta mucho el Doom (Metal) y toda la escena de Death Metal de La Florida, en Estados Unidos. Por ejemplo, Obituary me parece un grupazo.

Hemos dado una rápida revisión de la producción musical de Krogan, ¿qué nos cuentas de tus discos?

Nuestro primer disco, «Warpath», tiene mucha influencia de bandas como Cannibal Corpse, Six Feet Under o D-Side. En tanto, «Niebla» es puro Black Metal y creo que Lima es la ciudad perfecta para hacer Black Metal. Ahí pues está Emperor, un poco de Burzum, entre otros. Los EP tienen mucho que ver más con Stoner y el Doom.
Por ejemplo, «A Portrait Of Your Ending» que ya está en este Spotify, está muy influenciado por el Grindcore, Thrash Metal, Crossover y un poco de Hardcore.

¿Dónde realizaste las grabaciones?

Todo lo grabé en mi casa. Te cuento que los primeros dos discos, «Warpath» y «Niebla» los grabé en una Mac super antigua, del 2017. Recuerdo que la computadora dejó de funcionar una semana después de sacar «Niebla», es decir, el segundo disco casi no sale. En la grabación utilicé equipos Garage Band

Has tenido algún colaborador…

Si una colaboración fue de Aldo Cueva en la batería, bajo y teclados del tema «Serpiente de Arena» en «Lost in the Desert» del 2024. Además, mi hermano Daniel Cueto, quién es músico con un doctorado en música por la Universidad de Indiana.

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La entrada Conoce a Krogan: El proyecto de Metal Peruano que debes escuchar se publicó primero en Guerreros del Metal.

La música en «Tribulación» fue realizada por Alex Ríos con arreglos de Ríos, Canaval, Grández y Chávez. La letra es del vocalista Jorge Vivanco.

Maestro Caníbal está conformado por Yorch en la voz, Franky y Alex en las guitarras, Sam en la batería y Orión en el bajo.

La banda nace en 1998 como una agrupación de Hardcore Punk, y luego, va evolucionando y hoy es un referente en el Perú del extremo Deathgrind Hardcore.

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La entrada Maestro Canibal presenta sencillo «Tribulación» adelanto de nuevo disco se publicó primero en Guerreros del Metal.

«¡América del Sur allá vamos!», señala la banda en sus redes sociales, al anunciar días atrás su gira que tendrá quince fechas en total, nueve de ellas se realizarán en Brasil.

Napalm Death se formó en la ciudad de Birmingham en Inglaterra, en 1981, realizando un sonido hasta entonces ‘indefinido’ con Hardcore.

Posteriormente, a este sonido se le denominó Grindcore, con elementos de Death Metal, y las letras de la banda están enfocadas a protestas, opiniones políticas, odio, antifascismo y temas sociales.

Napalm Death tiene 17 álbumes de estudio, 13 EP, 3 «Álbumes en vivo» e incontables Splits, y compilaciones.

Estas son las fechas de la gira «América Latina 2024»

04.10 • Santiago de Chile, Teatro Cariola
05.10 • Lima, Perú, CC Festiva
06.10 • Quito, Ecuador, SoundGarden
08.10 • Bogotá, Colombia, Ace of Spades Club
10.10 • San Pedro Sula, Honduras, Torre Cielo
12.10 • Monterrey, México, México Metal Fest

Brasil
16.10 • Brasilia, Toinha
18.10 • Belém, Farmacia
19.10 • Fortaleza, Club Baladinha
20.10 • Recife, Estelita
22.10 • Belo Horizonte, Mister Rock
23.10 • Río de Janeiro, Circo Volador
24.10 • Port Alegre, Opinión
25.10 • Curitiba, Cwb hall
26.10 • São Paulo, Estación Vip

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La entrada Napalm Death retorna a Lima en octubre en gira por Latinoamérica se publicó primero en Guerreros del Metal.

El pasado sábado 7 de octubre, Desarme volvió y compartió el escenario como uno de los referentes sudamericanos más importantes del hardcore: Ratos de Porao.

La banda, conformada por Zoe Ascorra en la voz; Rodolfo Vertiz en la guitarra, Marut Pozzi-Escot en la batería y Bayo Ojeda en el bajo, nos una tocada excepcional con temas de sus reconocidas producciones ¿Por qué?, Visión Hostil y Corrosión en la Nación.

Desarme inició el show con «Suciedad», para dar luego paso a «Los Verdes», el clásico «Circo Parlamentario» y «Poder Nuclear».

Siguió «Corrosión en la Nación», «Visión Hostil» y terminaron con el siempre esperado «Cuál Arte».

Esa noche también estuvieron en el escenario ‘Knuckles Revenge’, ‘Sin Nombre Alguno’ (S.N.A.), ‘Kaos’ y los finlandeses de Where’s My Bible desde Finlandia.

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Carlos Criminal en el escenario escupe la misma fuerza y vitalidad de los primeros años de la banda, y los que asistimos al Centro Cultural Festiva en la noche del ‘Beer & Drinks Music Festival’, tenemos aun los oídos en reparación.

Kaoz subió al escenario luego de Knuckles Revenge y Sin Nombre Alguno (S.N.A.), estuvieron cerca de media hora, pero la explosión de energía fue creciendo tema a tema.

El show empezó con ‘X’ y luego el clásico ‘Eres tu propio enemigo’ y ‘RNE’.

El pogo se apoderó del Festiva y los amigos de siempre, muchos de la vieja escuela, chocaban unos contra otros.

Llegó ‘Amotinación’ y los siempre recordados ‘No’, ‘Pacifistas’, ‘Reacciona’ y ‘Explosión’.

La tocada culminó con el clásico de clásicos, y siempre histórico, ‘Ayacucho, centro de opresión’ que fue coreado al unísono por los asistentes al festival.

Kaoz…leyenda del hardcore peruano…

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La entrada Kaoz, la leyenda del hardcore peruano, mantiene vivo el sonido de la vieja escuela se publicó primero en Guerreros del Metal.