El demo incluye dos temas propios y un cover de la legendaria agrupación irlandesa Thin Lizzy, consolidando una propuesta que bebe de las raíces del heavy metal más callejero y visceral.

Un debut que apuesta por la velocidad y la actitud

«Riff Or Die» está compuesto por los siguientes temas:

1. Slasher Nightmare
2. Scream of the Dead
3. Bad Reputation (cover de Thin Lizzy)

Desde el primer riff, el demo deja clara la identidad de Hell Roll: guitarras filosas, base rítmica demoledora y una voz rasgada que encarna la esencia más salvaje del metal underground. Los temas propios destacan por su energía directa, estructuras contundentes y una ejecución que prioriza la intensidad por encima de cualquier artificio.

El cover de “Bad Reputation” aporta un guiño clásico al hard rock setentero, reinterpretado con la velocidad y crudeza que caracteriza al sonido de la banda.

Formación y producción independiente

Hell Roll está conformada por:

• Samhain Tale – voz y bajo
• Yawarx – guitarra
• Christopher Speed – batería

El logo oficial de la banda fue creado por el propio Christopher Speed, reforzando el carácter autogestionado del proyecto.

La grabación de «Riff Or Die» se realizó en octubre de 2025 en Yawarx Studio, manteniendo un enfoque directo y orgánico que captura la energía real de la banda, sin sobreproducciones ni adornos innecesarios.

Con este lanzamiento, Hell Roll se suma a la nueva generación de bandas que revitalizan el heavy metal peruano, apostando por sonidos clásicos reinterpretados con una visión contemporánea y actitud underground.

Para contacto y contrataciones, la banda puede ser ubicada en el correo:
hellnrollband@gmail.com

GUERREROS DEL METAL

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-Amigos de Guerreros del Metal nos encontramos con Zav, fundador de la gran banda chiclayana, Ravenouz, la cual acaba de lanzar el sencillo «El Azote de Dios». ¿Cuéntanos sobre la banda? ¿Cuándo nace?…

– Qué tal, hermanos, para mí también es un gusto estar con ustedes. Bueno, Ravenouz nace en 2020 justo en el ámbito de la pandemia. Nosotros nos juntamos en enero de ese año y ya en agosto estábamos buscando la forma de grabar el primer disco; y es ahí donde entramos en la preproducción de nuestro primer álbum que es «Condenados a Resistir». La banda la fundamos John Plasencia (batería) y yo básicamente.

– ¿Y por qué eligieron el Thrash Metal?

– Básicamente, el Thrash Metal es el punto medio entre nuestras influencias. Yo era un poco más apegado al heavy metal y thrash metal, y mi compañero, John Plasencia, al Technical Death Metal, pero también le gustaba el Thrash Metal; y es así como Ravenouz se orientó hacia esa rama del metal.

– Tras el lanzamiento de «El Azote de Dios», ¿qué debe esperar el público?

– Se viene un nuevo material. Estamos pensando en lanzar un EP, probablemente este año, ya que el sencillo «Salvaje» y las otras canciones del disco «Condenados a Resistir» que salieron después, son las que marcan un cambio en lo que es el sonido, en lo que es todo el concepto que existe sobre Ravenouz, cambia con esas canciones, es como el punto donde nosotros abandonamos esa etapa y pasamos a lo que va a ser lo nuevo.
Vamos a priorizar muchas más cosas que antes, por ejemplo, el tema de las melodías, la contundencia de las canciones, la calidad del sonido que tratamos de brindarle a nuestro público y todos esos cambios se reflejarán en nuestro siguiente trabajo.

– ¿Y cuál es la discografía de la banda? ¿este trabajo «El Azote de Dios» en qué se diferencia del trabajo anterior llamado «Masacre Voraz»?

– Bueno, en primer término, «El Azote de Dios» propone un sonido mucho más maduro, más reflexivo, mucho más trabajado, mientras que otros como «Masacre Voraz», ese fue un demo que no lo consideramos como parte de nuestra discografía, puesto lo grabé yo solo, sin intervención alguna de los compañeros o miembros que conforman Ravenouz.

– ¿Qué puedes contarnos de su discografía?
-Tenemos el disco «Condenados a Resistir» del 2021 y de este disco se extrae la power ballad «Luz», que sale en su versión acústica en 2022. Después, en 2023, lanzamos el sencillo «Salvaje» y, finalmente, este 2024 presentamos «El Azote de Dios».

– ¿Cuál es la alineación actual de la banda?
– Estamos: Orlando ‘Zav’ Ascanoa en guitarra y voz; Paolo Rodríguez en guitarra líder, Roberto Torres en el bajo y John Plasencia en la batería. Nuestras influencias son bastante variadas y nunca nos mantenemos escuchando lo mismo, siempre estamos buscando otras cosas para escuchar.

– Con Guerreros del Metal buscamos el desarrollo de la escena metal nacional, ¿cuéntanos sobre la escena en Lambayeque y, particularmente, en Chiclayo?.

– Bueno considero que en Lambayeque la escena es bastante variopinta, ya que no existe movimiento como tal en lo referido al metal, como si existe un movimiento de hardcore o punk. Quizás años atrás si existió, porque había muchas más bandas, pero estamos hablando de 2024 o un año donde la gente ya se dio cuenta qué si quiere trabajar, o al menos dedicarse a esto de la música, tiene que primero pisar tierra e invertir. No es solamente grabar, tienes que invertir en la producción, que incluye aspectos de inversión en campañas de lanzamiento, marketing, difusión y muchas cosas más.
Creo que, anteriormente, se hacía todo por el hecho de grabar, y es por eso que varias bandas del pasado no ya no existen. Por eso digo que la escena acá es muy variopinta, porque quedamos tan pocos que lo único que nos queda es unirnos.

– Muchas gracias, Zav por la entrevista y estaremos atentos a su desarrollo futuro…

– Muchas gracias a ustedes hermanos, tanto a ti, Félix Paz como a los Guerreros del Metal, por encontrarnos en redes, ubicarnos y hacernos esta esta entrevista. Gracias también por la difusión del nuevo single y esperamos contar con ustedes siempre y en cada nuevo lanzamiento. Un abrazo muy fuerte y ahí nos vemos Guerreros del Metal.

GUERREROS DEL METAL

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Desde Colombia «tuvieron la gentileza de considerarnos para este viaje y estamos muy contentos de participar», comenta a los GUERREROS DEL METAL, el reconocido guitarrista Oscar Martín ‘Yito’.

«La tocada es el 16 de julio en el Ace of Spades (Club) en Bogotá, estamos preparándonos y queremos acercandos más al público» colombiano en este show, remarcó.

Dangerous Proyect se presentó el pasado viernes 30 de junio en el Centro Cultural ‘ExpresArte’ en el Centro de Lima en el concierto «Live After Office» junto a Armagedón, Angeluz, Strogena y Natthammer.

En esta tocada la voz estuvo a cargo de Javo Moscoso. El show se inició con ‘Into the Eternity’ y luego vino ‘She Doesn’t Belive in Love’.

Luego la banda, que no contó con la participación de su cantante principal, José Gaona, por encontrarse en Estados Unidos, interpretó en un segundo bloque los temas: ‘Cosmic Vision’, ‘Fuego en mi corazón’ y ‘Never surrender’, para el beneplácito del público.

En el tercer y último bloque, Dangerous Project tocó ‘Evil Strike’, ‘Hide in The Shadowns’ y ‘Burning Angel’. Una excelente presentación. Amigos de Colombia ahora les toca a ustedes… grande Dangerous Project.

GUERREROS DEL METAL

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¿Cómo estás, Martín?, es un gusto tenerte aquí en GUERREROS DEL METAL y la bóveda de acero. El pasado viernes 17 se lanzó a nivel global el vinilo del disco Towards Extinction de Spectral Souls. ¿Cómo se dio este lanzamiento y ese contacto con una disquera tan relevante como Hammerheart Records de Holanda?.

-Primero, agradecer por la oportunidad de la entrevista y mandarles un saludo a la gente de GUERREROS DEL METAL. Con respecto al lanzamiento del disco, efectivamente, sucedió a nivel mundial el 17 de febrero de la mano de Hammerheart Records de Holanda, que es una disquera bastante reconocida y grande en el mundo del metal.
Esto se dio porque el año pasado, nosotros primero habíamos hecho las grabaciones del disco con la intención de lanzarlo independientemente. Cosa que hicimos. Quisimos trabajar por nuestra propia cuenta para que las cosas se dieran y se hicieran como nosotros teníamos pensado.
No queríamos la intervención de ningún actor externo y manejar el tema de la banda y la distribución y la difusión como nosotros creíamos que debería ser. Una vez que se lanzó el disco a nivel local, tuvo bastante repercusión y nosotros empezamos a promocionarlo a fuera a través de Bandcamp y otras plataformas.
Y es ahí donde mucha gente de fuera, básicamente Europa, empieza a conocer a la banda y a solicitar copias del disco para que sean enviadas a Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania, y a diferentes países, inclusive Estados Unidos.
Entonces, a raíz de ese hype (promoción) que se dio por el tema del disco que nosotros habíamos lanzado y dentro de este proceso de difusión, es cuando yo me comunico con la gente de Hammerheart, que aparentemente habían escuchado el disco o parte de él y se contactaron conmigo y me dijeron que estaban interesados en trabajar con nosotros.
Obviamente, después de unas cuantas discusiones sobre el tema con la banda para ver las opciones, decidimos trabajar con Hammerheatd. Básicamente también porque obviamente era un sello súper reconocido y nosotros estábamos súper contentos de que una disquera de esa magnitud se comunique con nosotros y esté interesado en nuestro trabajo. Y es así como firmamos un contrato, que en principio era un contrato por 10 años, que al final por un tema de decisión de la banda se redujo a cinco años por comodidad nuestra, básicamente.

-Y qué posibilidades abrió esta firma…

-La posibilidad de (grabar) hasta tres discos más. El sello se ha portado súper bien con nosotros, están contentos con nuestro trabajo, tanto así que nosotros, que ellos no solamente van a reeditar el disco como hacen con otras bandas que todos conocemos como Suffocation o Malevolent Creation, que ellos reeditan discos que ya salieron con otras disqueras anteriormente, sino que aparte ellos también tienen un róster (lista) de artistas de la disquera como Pestilent, Sinister, Therión, bandas grandes, y nosotros estamos dentro de ese róster internacional de la disquera.
Cosa que nos enorgullece un montón, porque creo que hasta ese momento éramos la segunda banda latina que estaba en un róster de una disquera tan grande de Europa. Me parece que Nervochaos de Brasil fue la primera Y desde ahí todo ha sido full promoción, la disquera nos ha tratado super bien y este 17 lanzaron en versión vinilo, en dos colores y la versión de CD del mismo disco también. Y bueno, esperando que tenga la recepción positiva para poder tener, intentar ir a tocar allá también.

-Realmente nos sentimos muy contentos por lo que nos cuentas, Martín, el hecho de pertenecer a un sello de esta magnitud internacional. Y cuéntanos, ¿por qué optar por el vinilo?

-El vinilo es un formato que ha ganado interés nuevamente desde hace ya varios años. Normalmente vivimos en un círculo, en una cadena, donde todo va girando y regresa, es como un loop (bucle). Todo lo que pasó en algún momento regresa, así como está volviendo el tape (casete) también. A pesar de que lo digital es lo que manda, llega un momento en que tiene un tope y la gente empieza a buscar alternativas.
En este caso, el vinilo tiene un feeling especial, el hecho de tener la portada o el insert (insertado) en un tamaño mayor que lo puedas disfrutar, como cuando nosotros lo hacíamos en los 80, a principios de los 90 y era un disfrute diferente al del CD, que es más pequeño.
Y básicamente el hecho de la experiencia del vinilo más allá del sonido, porque todos sabemos que hoy en día los vinilos también están trabajados en base digital, a diferencia de antes que se trabajaba en cinta análoga.
Pero la experiencia del vinilo, de sentarte, de colocar el disco, del proceso en sí, de escuchar música, vuelvo a repetir esto, es toda una experiencia. Y el vinilo te brinda eso. Te brinda la oportunidad de tener imágenes en un tamaño mayor para poder mirarlas y apreciarlas de una manera distinta, tomarle más atención que solamente escucharlas de manera digital.
Creo que es un tema de nostalgia y es un tema de que todo vuelve. Entonces, hay un mercado cautivo que está muy pendiente y muy metido con el tema de los discos de vinilo hoy en día.

–De otro lado, hace algunos días la banda presentó el video de la canción Scum Politic…

-Efectivamente, el nuevo video del tema Scum Politic, que vendría a ser el tercer single que lanzamos con la banda desde que sacamos el disco. El primero fue Fuck The World, que fue más una prueba de laboratorio para tener algo que mostrar mientras estábamos en proceso de grabación. Y se hizo con una producción menor, quizás en el estudio de grabación y con el audio de los demos, ni siquiera con el audio final del disco. Luego sacamos No More God For Me, que ya tuvo una producción mayor, que tuvo un trabajo más importante, si lo queremos llamar así, y que ha tenido una súper buena recepción.
Y ahora tenemos el siguiente tema que es Scum Politic, que es un tema que a nosotros nos gusta mucho y a la gente también. Y la idea de hacer estos videos es mantener a la banda conectada con la gente y poder tener una rotación de nuestra música.
Y ahora que YouTube es la nueva televisión, si lo queremos llamar así, o la nueva ventana donde te puedes mostrar, la idea de la banda con los videos es hacer llegar nuestra música de una manera no solamente de audio, sino visual también a lugares donde antes era más difícil llegar.
Entonces esperemos que tenga resultados, que a la gente le guste, porque de hecho lo hacemos con un montón de feeling los videos y a ver qué pasa.

-En el ranking anual que realizamos en el programa Bóveda de Acero, con la participación del público, el disco Towards Extinction se ubicó entre los diez mejores del 2022 y los coloca como una banda de vanguardia del metal peruano. ¿qué se viene? ¿qué perspectivas tiene la banda?

-Sí vimos el ranking. Nos sorprendió el estar entre los diez primeros. Siendo sinceros, no es algo que estemos buscando. Nosotros cuando tocamos lo hacemos por pasión, porque nos gusta; no estamos buscando ningún tipo de reconocimiento específico, pero siempre es agradable saber que hay un público que le interesa lo que hacemos y que le gusta y comparte el gusto por la música.
Sabemos que Sudamérica, básicamente Perú, Chile, Argentina y Brasil son países que les gusta mucho el metal extremo. Si bien es cierto, hay música más comercial que tiene mucho más seguidores, es super chévere saber que tu propuesta también está siendo seguida por un grupo importante de personas en tu país.
Y sobre los planes, definitivamente la idea es salir a tocar a Europa. Es lo que nosotros estamos buscando. Ya el primer paso está dado, haber firmado con una disquera importante que obviamente ayudará mucho en el tema de la difusión y esperando ahora los resultados para saber si podemos armar alguna gira por allá.
Y mientras tanto, obviamente, también cumplir con alguna tocadas que tenemos aqui en el Perú. Ya se viene el Total Thrash Attack el 11 de marzo; de ahí tenemos un par de sorpresas para mayo y preparar otras tocadas. Y obviamente, estamos trabajando en el siguiente disco.

–¿Ya se viene el nuevo disco?

-Vamos a empezar. Ya tenemos todos los demos y vamos a empezar a trabajar ya como banda, con los arreglos, para empezar ha cohesionar y luego la entrada al estudio y realizar la grabación si se puede, a fin de año, si no ya, el próximo año.

–Volviendo al Towards Extinction, la carátula realmente es impresionante. ¿Comentanos cómo nace?

-La carátula del disco estuvo a cargo de Alan Corps, un amigo de la banda que es un artista increíble. Es un artista dedicado también al tatuaje y con él hicimos este trabajo de la portada. Fue un trabajo de mucho detalle porque en el camino fuimos modificando ideas, teniendo más ideas para la portada.
Pero lo interesante es que es una portada hecha a mano. Es una pintura, no fue trabajada en computadora como se suele hacer hoy en día. En la actualidad casi todos los diseñadores hacen trabajos en computadora para sacar las portadas y el arte, lo que es lo normal.
En este caso, este trabajo se hizo en papel, lápiz y lápiz de colores. Era un reto grande porque al ser papel hay que borrar cuando se quiere modificar algo. Fue muy difícil, pero al final salió un trabajo excelente.
Alan es un capo haciendo esto y él ha hecho los polos y todo para nosotros. Es más, algunas revistas internacionales nos llamaron para preguntarnos si podían poner la imagen entre las mejores portadas del año.
El trabajo de Alan fue increíble y representa literalmente la diferencia en las imágenes que representan lo que dice cada canción del disco. Hay una imagen para cada canción del disco que está perfectamente representado y perfectamente distribuido en esa portada y, por donde mires, vas a encontrar detalles super interesantes.

-¿Cuál es el la alineación actual de la banda?

-El line up actual es con Adrián del Águila en el bajo, Teo Suchero en la batería, Manuel Rodríguez, quien acaba de incorporarse en la guitarra y Martín Revoredo en la voz y en la otra guitarra.

–Estimado Martín, te agradecemos esta entrevista y haber compartido con GUERREROS DEL METAL sobre la actualidad de los Spectral Soul…

-Quiero enviarles un saludo a la gente de GUERREROS DEL METAL y Bóveda de Acero y felicitarlos por el trabajo que hacen por apoyar a las bandas y a todos los eventos que se realizan de metal en Perú y por ayudarnos a difundir esta música en un medio donde probablemente no sea la música que la mayoría de personas escuchan. Entonces hay un mercado cautivo de gente que le gusta el metal y que no tiene cómo acceder a él. Trabajo como el de ustedes hacen que más gente pueda escuchar a las bandas peruanas, a los nuevos proyectos y en general, los eventos que se realizan.
Un abrazo grande y nos vemos pronto.

GUERREROS DEL METAL

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