El recital se realizará en Rockeo en Vivo, en el distrito limeño de Miraflores, y reunirá además a Belika y Sacrilegio 666, importantes bandas de la escena nacional.

Más que un concierto habitual, el evento funcionará como el último encuentro de Blizzard Hunter con sus seguidores antes de que el grupo vuelva a presentarse en escenarios europeos, donde el Heavy y Speed Metal sudamericano continúa ganando espacio en festivales y circuitos independientes.

Habrá clásicos y adelantos de «The Pact»

A través de sus redes sociales, Blizzard Hunter adelantó que el repertorio combinará canciones que forman parte de su trayectoria con material inédito.

«Estaremos tocando los clásicos de siempre y nuevas canciones de nuestro álbum próximo a salir, «The Pact»«, informó la banda.

El anuncio confirma que los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar por primera vez parte del repertorio del nuevo disco, uno de los lanzamientos más esperados dentro de la escena peruana del Heavy Metal.

Una banda que mantiene presencia internacional

Desde sus primeros lanzamientos, Blizzard Hunter ha construido una carrera orientada hacia el circuito internacional del Heavy y Speed Metal.

Sus anteriores giras por Europa consolidaron el nombre de la agrupación entre los seguidores del sonido clásico, permitiéndole compartir escenarios con diversas bandas del continente y ampliar la presencia del metal peruano fuera de Sudamérica.

La próxima gira representa un nuevo paso en ese proceso de internacionalización y coincide con la etapa final de preparación de «The Pact», álbum que marcará el regreso discográfico del grupo.

Una noche para celebrar al metal peruano

El concierto también reunirá a dos agrupaciones activas de la escena nacional.

Belika y Sacrilegio 666 acompañarán la jornada que busca convertirse en una celebración del metal hecho en Perú antes del viaje europeo de Blizzard Hunter.

La cita será:

• Fecha: sábado 22 de agosto
• Lugar: Rockeo en Vivo (Calle Los Pinos 181, Int. 102, Miraflores)
• Preventa: S/40
• Promoción: 2 entradas por S/70
• Puerta: S/50

La banda invitó a sus seguidores con un mensaje que resume el espíritu del evento:

«Estaremos junto a Belika y Sacrilegio 666, celebrando con todos ustedes antes de llevar el nombre del heavy metal peruano a Europa.»

GUERREROS DEL METAL

La entrada Blizzard Hunter presentará nuevas canciones de «The Pact» este 22 de agosto en Lima antes de gira a Europa se publicó primero en Guerreros del Metal.

El espectáculo está programado para las 21:00 horas y marcará la esperada presentación del vocalista en la escena peruana.

Una voz que marcó la historia del Hard Rock

La carrera de Bonnet comenzó a finales de los años sesenta, pero alcanzó reconocimiento mundial cuando fue elegido por Ritchie Blackmore para reemplazar a Ronnie James Dio en Rainbow.

El álbum «Down to Earth» (1979) representó un cambio importante en el sonido de la agrupación, acercándola a un hard rock más melódico sin perder contundencia. Canciones como «Since You Been Gone» y «All Night Long» permanecen entre los mayores clásicos de su catálogo.

Posteriormente fundó Alcatrazz, proyecto que también se convirtió en un referente debido al disco «No Parole from Rock ‘n’ Roll», trabajo que presentó al entonces joven guitarrista Yngwie Malmsteen y que con el paso del tiempo se consolidó como una referencia obligatoria del metal neoclásico.

Su historial también incluye el celebrado álbum «Assault Attack» junto a Michael Schenker Group, además de colaboraciones con Impellitteri y una prolífica discografía como solista.

Un repertorio pensado para los seguidores del metal clásico

Más que presentar un disco nuevo, la gira apuesta por recorrer las distintas etapas de la carrera del cantante.

El repertorio previsto incluirá canciones emblemáticas de Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group e Impellitteri, ofreciendo un recorrido por más de cinco décadas de historia del Hard Rock y Heavy Metal.

Bonnet llegará acompañado por su banda actual, integrada por la bajista Beth-Ami Heavenstone, el guitarrista Conrado Pesinato, el tecladista Alessandro Bertoni y el baterista Kyle Hughes.

La formación ha acompañado al vocalista en sus más recientes giras internacionales interpretando el repertorio clásico con arreglos fieles a las grabaciones originales.

Graham Bonnet y su influencia en varias generaciones del metal

Pocas voces pueden presumir haber participado en proyectos tan influyentes dentro del Hard Rock. La potencia vocal de Bonnet permitió conectar el hard rock británico de finales de los setenta con la explosión del shred guitar de los años ochenta, trabajando junto a guitarristas de enorme influencia como Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker y Chris Impellitteri.

Su legado continúa siendo citado por músicos y vocalistas contemporáneos como una referencia dentro del heavy metal tradicional.

Detalles del concierto

• Artista: Graham Bonnet & Band
• Fecha: Sábado 18 de julio de 2026
• Hora: 21:00 horas.
• Lugar: Centro de Convenciones Festiva, Lima
• Preventa: S/190
• Precio regular: S/200

Las entradas continúan disponibles en tiendas especializadas y mediante venta por WhatsApp.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Graham Bonnet ofrece concierto en Lima este 18 de julio con clásicos de Rainbow, Alcatrazz y MSG se publicó primero en Guerreros del Metal.

La agrupación, considerada una de las máximas exponentes del rock y Heavy Metal colombiano, eligió a Lima como punto de partida para esta nueva travesía continental. El esperado concierto se realizará el próximo miércoles 1 de julio en el Yield Rock, en una velada que promete reunir a seguidores de distintas generaciones para celebrar más de cuatro décadas de trayectoria musical.

La presentación será producida por Xaria Music, empresa encargada de traer a la legendaria agrupación colombiana a territorio peruano. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y la expectativa entre los fanáticos continúa creciendo conforme se acerca la fecha del espectáculo. La banda peruana Saloma participará en el concierto en la capital peruana.

Un recorrido por la historia del Heavy Metal colombiano

«El Rugido del Kraken» Tour Latinoamérica 2026 será una oportunidad para revivir algunos de los momentos más importantes de la carrera de la banda. El show incluirá canciones emblemáticas que han acompañado a miles de seguidores durante décadas y que han convertido a Kraken en una referencia obligatoria dentro del Heavy Metal latinoamericano.

La agrupación mantiene una sólida vigencia gracias a un repertorio que ha trascendido generaciones y fronteras. Su propuesta artística, caracterizada por una combinación de fuerza musical, profundidad lírica y una identidad propia, continúa siendo admirada tanto por los seguidores históricos como por las nuevas audiencias que descubren su legado.

Más de cuarenta años construyendo historia

Fundada en Medellín, Colombia, Kraken se consolidó durante la década de los ochenta como una de las bandas más importantes del Heavy Metal colombiano. Su estilo, influenciado por el Heavy Metal clásico y el Hard Rock, ayudó a definir el sonido de toda una generación de músicos latinoamericanos.

A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha publicado discos considerados fundamentales dentro del género, desarrollando una propuesta que destaca por sus letras reflexivas, contenido social y una marcada búsqueda artística. Estas características han permitido que la banda se mantenga vigente dentro de una escena en constante evolución.

Además de su impacto musical, Kraken ha construido una comunidad de seguidores que trasciende países y generaciones. Su influencia puede percibirse en numerosas bandas latinoamericanas que reconocen a la agrupación colombiana como una de sus principales fuentes de inspiración.

Lima será testigo del rugido

La elección de Perú como punto de partida para esta gira reafirma la importancia del público peruano para Kraken. El concierto en Yield Rock se perfila como uno de los eventos más destacados para los amantes del Heavy Metal durante la temporada 2026, ofreciendo una experiencia cargada de emoción, potencia y nostalgia.

Con «El Rugido del Kraken» Tour Latinoamérica 2026, en el cual GUERREROS DEL METAL colabora como colaborador, la banda demuestra que su legado continúa más vigente que nunca, manteniendo viva una propuesta musical que ha dejado una huella imborrable en el rock latinoamericano y que sigue conquistando nuevos seguidores en cada escenario que visita.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Kraken inicia en Lima este miércoles 1 de julio el Tour Latinoamérica 2026 «El Rugido del Kraken» se publicó primero en Guerreros del Metal.

La legendaria banda peruana de heavy metal, Armagedón, ofreció una actuación memorable en el concierto pro salud ‘No estás solo’, realizado el pasado viernes 29 de mayo en La Residencia. El evento reunió a destacadas agrupaciones de la escena metalera limeña con el objetivo de recaudar fondos y mostrar apoyo a Neto ‘Infernal’, director de la reconocida plataforma digital Radio Metal Warriors Perú.

Referentes del metal peruano

Pocos minutos antes de la medianoche, el público recibió con entusiasmo a Armagedón, agrupación liderada por los hermanos Guizado y considerada una de las referencias fundamentales del Heavy Metal peruano. Desde los primeros acordes quedó claro que la banda estaba preparada para ofrecer una presentación cargada de potencia, sentimiento y conexión con sus seguidores.

El espectáculo comenzó con «Nunca digas nunca», tema que provocó una inmediata respuesta de los asistentes, quienes acompañaron a Víctor ‘Lobo’ Guizado coreando cada estrofa con evidente complicidad. La energía continuó creciendo con «El flautista», canción que retrata a un personaje manipulador inspirado en la leyenda del Flautista de Hamelín, vinculado a la política peruana y consolidando el ambiente de intensidad que dominó la jornada.

«Armagedón ahora»…

El concierto iba de la mejor forma y llegó «Armagedón ahora». Ni bien Martín Guizado ejecutó el emblemático riff inicial, gran parte del público abandonó sus asientos para acercarse al escenario y vivir de cerca la fuerza interpretativa de la banda. La conexión entre músicos y asistentes se hizo aún más evidente durante los temas «Castigo» y «Mientes», temas en los que el intercambio vocal entre Martín y el ‘Lobo’ generó una dinámica especial que fue ampliamente ovacionada.

Armagedón, una vez más, aprovechó la ocasión para destacar el verdadero propósito de la noche. Antes de interpretar «Nacido del pecado», Martín Guizado dirigió unas palabras de agradecimiento a los presentes, resaltando la importancia de la solidaridad dentro de la comunidad metalera y el profundo cariño que existe hacia Neto ‘Infernal’. Sus palabras fueron recibidas con una emotiva ovación por parte de los asistentes.

Neto ‘Infernal’ es un importante difusor del metal en el Perú y es director de Radio Metal Warriors Perú, plataforma digital de gran importancia en la escena peruana, y en la que también participa GUERREROS DEL METAL.

La noche del «Grito de metal»

Un punto a destacar fue la presentación de «Grito de metal», uno de los nuevos temas del repertorio de Armagedón. Desde la introducción, los headbangers respondieron con una intensa agitación de cabezas y puños en alto para luego acompañar al unísono la poderosa frase: “No cederé ni un paso atrás, y seguiré siendo como soy”.

La interpretación de este tema lo convirtió en una verdadera declaración de identidad. La letra y la fuerza de la composición reflejan el espíritu de resistencia, pasión y autenticidad que caracteriza a generaciones de seguidores del Heavy Metal peruano.

El cierre llegó con el clásico «Déjame soñar», del emblemático álbum «Nunca digas nunca» de 2011. Tras la interpretación, Martín Guizado agradeció nuevamente el respaldo del público y confirmó la próxima gira nacional de la banda, anunciada por GUERREROS DEL METAL, y que llevará los temas de su más reciente producción discográfica, «Sobrevivir», a ciudades como Cusco, Arequipa y Juliaca.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

Fotos: Bruno Francesco Gastello

La entrada Armagedón retumba con poderoso «Grito de Metal» en concierto solidario por Neto ‘Infernal’ se publicó primero en Guerreros del Metal.

Luego del lanzamiento del disco y de la gran respuesta obtenida por parte de sus seguidores, la agrupación liderada por los hermanos Guizado se prepara para reencontrarse con su fiel “Legión” en una serie de conciertos que prometen intensidad y nostalgia de sus himnos del metal peruano.

«Sobrevivir»: el álbum que reafirma la vigencia de Armagedón

Con décadas de trayectoria dentro de la escena nacional, Armagedón vuelve a demostrar su vigencia con «Sobrevivir», una producción que combina riffs demoledores, velocidad y letras inspiradas en la realidad social contemporánea. El disco ha sido recibido positivamente por los seguidores del Heavy Metal clásico y reafirma el peso histórico de la banda dentro del metal peruano.

La gira nacional será además la presentación oficial en vivo de las canciones que conforman este nuevo trabajo discográfico, material que ya empieza a posicionarse entre los lanzamientos más destacados del metal nacional.

“Estamos listos para llevar la fuerza de «Sobrevivir» a cada rincón del Perú. Es hora de volver a las rutas”, expresó la banda mediante un comunicado oficial.

Una gira esperada por la “Legión”

La Gira Nacional 2026 de Armagedón apunta a convertirse en uno de los eventos más importantes del circuito metalero peruano este año. La agrupación recorrerá diversas ciudades del país en un show que combinará clásicos de su trayectoria con las nuevas composiciones de «Sobrevivir».

Los detalles sobre fechas, ciudades, locales y venta de entradas serán anunciados próximamente a través de las redes sociales oficiales de la banda.

Armagedón y el legado del Heavy Metal peruano

Hablar de Armagedón es hablar de una de las agrupaciones fundamentales del Heavy Metal en el Perú. Su trayectoria ha influenciado a generaciones de músicos y seguidores del metal nacional, consolidándose como un referente obligado dentro de la escena underground y del metal clásico latinoamericano.

Con esta nueva gira, la banda además de difundir «Sobrevivir», busca también reafirmar la fuerza del Heavy Metal peruano en una etapa donde el género continúa expandiéndose y captando nuevas audiencias.

Redes oficiales de Armagedón

• Instagram: @armagedoncontodo
• Facebook: @sitioarmagedon
• YouTube: @armagedonperuoficial
• Spotify: Escucha “Sobrevivir” en Spotify

Contacto de prensa

Martín Guizado / VIGGA
WhatsApp: 940 187 241

Manager: Víctor Guizado / VIGGA
Correo: viggamail@gmail.com
WhatsApp: 997 280 969

GUERREROS DEL METAL

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Un regreso impulsado por la pasión

El cerebro detrás del proyecto, Kurdt Vanderhoof, confesó en entrevista con Metal Injection que inicialmente no planeaba continuar con la banda tras el lanzamiento de «Congregation of Annihilation» (2023). Sin embargo, el entusiasmo de nuevos integrantes terminó por reavivar la llama.

Entre los fichajes más destacados figura David Ellefson, reconocido por su trayectoria en Megadeth, junto al experimentado baterista Ken Mary. A ellos se suman el vocalista Brian Allen y el guitarrista Rick Van Zandt, consolidando una formación que combina experiencia y energía renovada.

“No había ninguna duda, no hacían falta audiciones”, señaló Vanderhoof, quien además lideró el proceso creativo del álbum. Si bien él compuso la base de los temas, cada integrante aportó su sello personal, dando como resultado un sonido sólido y cohesionado.

Dead to Rights: heavy metal directo a la médula

El nuevo disco presenta diez cortes que navegan entre riffs contundentes, velocidad thrash y melodías épicas propias del power metal. El tracklist oficial es el siguiente:

1. Brainwash Game
2. F.A.F.O.
3. Dead to Rights
4. Deep Cover Shakedown
5. Feet to the Fire
6. The Show
7. Heaven Knows (Slip Away)
8. No Memory
9. Wasted Time
10. My Wrath

Con este trabajo, Metal Church apunta a recuperar la esencia que los posicionó como una de las bandas más respetadas del metal clásico estadounidense, sin dejar de lado una producción moderna y potente.

Gira internacional: Norteamérica y Europa en la mira

Como parte del lanzamiento, la banda ya prepara una ambiciosa gira que abarcará Norteamérica y Europa. Este tour marcará su regreso a los escenarios tras su última serie de conciertos a finales de 2023, y será la oportunidad perfecta para presentar en vivo los nuevos temas junto a sus clásicos.

Si bien aún no se han confirmado fechas en Sudamérica, el público latino —y especialmente el peruano— mantiene la expectativa de ver a la banda en vivo, considerando el crecimiento sostenido de la escena metalera en la región.

Metal Church y su legado en el metal

Desde su formación en los años 80, Metal Church ha sido una pieza clave en la evolución del heavy y thrash metal, influenciando a generaciones de músicos y consolidando un sonido propio que hoy vuelve a tomar protagonismo con «Dead to Rights».

Este nuevo capítulo no solo representa un regreso discográfico, sino una reafirmación de vigencia en una escena global que sigue demandando propuestas auténticas y contundentes.

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Compartimos con ustedes la crónica de Carlos Iván Castro, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los jóvenes fans de los históricos Megadeth.

Costa 21. Una vez más estaba ahí, en ese ambiente recorrido por la brisa marina de San Miguel donde puse a prueba mi resistencia física en el campo B del Loserville al ritmo de Bullet for my Valentine y Limp Bizkit, cuyo público nü y metalcore no me había preparado lo suficiente para el caótico campo A de un concierto de Thrash Metal.

Megadeth, considerados por varios como los que llevaron el género a su punto de mayor virtuosismo, inició su tour de despedida en costa peruana. Mi pandilla de trues no pensaba perderse dicha ocasión especial; en mi caso, me hubiera cortado las venas si no asistía al concierto, ¿por qué?, eso no importa ahora, pero puedo adelantarles que quizás sea un sentimiento compartido por toda la comunidad, seguro deducirán a lo que me refiero antes de terminar este relato hecho por un fan para más fans.

Los trues y yo entramos a una hora prudente, tal vez 40 minutos antes de que se presentaran los teloneros Hyena. En honor a los old days del colorado Mustaine, cada uno tomó un botellón de chela antes de entrar, por lo que no sabría decirles si realmente entramos con ese tiempo. Nos ubicamos en la misma línea que la batería dizque para “no perdernos durante el pogo” (al menos esa era la intención) y ahí, entre risas y sentimientos encontrados al ver que estábamos muy cerca del escenario, conocimos a Giovany, o Giovanni, o como sea que se escriba su nombre.

Este sujeto robusto, barbón, a finales de sus treintas y de un metro 78 -estimo- se nos presentó como un fan acérrimo de la banda desde mediados de los 2000, pero, ¿qué tiene de relevante este Giovanny para esta historia? Lo que cargaban sus amigos: 18 bengalas. Teníamos al sujeto de las bengalas a nuestro costado a quizás 30 personas del escenario. Para suerte o desdicha nuestra, Giovanni fue a buscar a sus amistades a la entrada y nunca volvimos a verlo, pero nos quedamos con sus últimas palabras, “tenemos las suficientes como para prender una en cada canción, pero creo que nos guardaremos para «Peace Sells»». Hoy no puedo recordar cómo era mi vida antes de ser envuelto en el olor de los pirotécnicos por primera vez.

Hyena y el metal peruano: el opening que encendió Costa 21

20:00 horas: vamos empezando. Cinco músicos de largos cabellos subían al escenario tras una gira por Asia, listos para calentar los motores del exigente público. Hyena, de Cajamarca, inició el show con el riff de su tema más reproducido, «About rock and roll», lanzada en su álbum debut del mismo nombre que la canción.

Ellos son heavy metal, los riffs de Alfonso y la técnica vocal de Diego rememoran mucho al calibre de Judas Priest, armándose un remolino energético desde el primer tema. Tras acabar esta canción, me percaté que mi brazalete de púas izquierdo había desaparecido en el pogo, “Aún no sale Mustaine y ya estoy perdiendo cosas” le dije a Bruno, el más true de la pandilla.

Los cajamarquinos solo pudieron tocar 6 canciones, dejando exaltada a la multitud con «Keep it true», y dejándome desorientado por el golpe que recibí en la parte trasera de mi cabeza. Ni 10 segundos en ese último pogo con Hyena y ya estaba inválido. Tras terminar la canción, los cajamarquinos se retiraron entre aplausos y los “olé, olé, olé, olé, Hyena, Hyena” del público.

“Es bueno volver a casa” declaró en el escenario Diego Valdivia, vocalista, dejando bien al heavy metal nacional. Hyena dejó al público a la espera de más y cuando Dave pisó el escenario, tomó su guitarra y tocó la intro de «Tipping point» todo explotó.

Pogos, bengalas y caos: así se vivió el concierto de Megadeth en Lima

Creo que solo hay una palabra para definir las casi dos horas del recital principal: Brutalidad. Ni bien Mustaine entró, la gente gritaba de emoción mientras sacaban los celulares para grabar cómo tocaba ese poderoso riff inicial que abre su disco concluyente. Las luces aún no se prendían del todo, como si la intro sonase desde las sombras en lo que el resto de la banda, James, Dirk y Teemu, iban a sus puestos. El primer golpe del tambor de Dirk encendió las luces y poco a poco la gente fue dejando salir toda su energía almacenada desde que compraron las entradas hasta ese momento.

¿Recuerdan que mencioné a mi pandilla de trues? Bruno, Dylan, Imanol, Valeria y yo. Bueno, a los dos últimos los vi cuando empezó la canción y no los volví a ver hasta que acabó el concierto, a todos nos devoró la marea humana que gritaba «Push me, I push you back», golpeando y empujando con un ritmo propio del speed metal de los inicios de la banda, pero 40 años después.

Mustaine entonces cambió de ritmo a uno más heavy y muy seguramente se sorprendió gustosamente al ver que una bengala roja ardía a no muchos metros de él mientras la gente coreaba junto a él «You don’t defy me, you don’t deny me, I’m in my tipping point». La primera bengala de la noche en la primera canción, los aledaños saltábamos alrededor como si de un ritual habláramos. No había estado tan cerca de ese fuego desde el último Break stuff del concierto de Limp. Nada más hipnotizante y energizante.

Al acabar la canción, las revoluciones no tenían ni 10 segundos para recuperar el aire, pues en cuestión de nada sonó la adrenalínica intro de «Hangar 18». Con esta canción fue que estuve a solo 15 personas del colorado. Pude ver hasta las arrugas de sus dedos tocando las notas que la gente entonaba como un coro gregoriano en una película de extraterrestres y que gritó “¡Megadeth!” antes del duelo de solos que finaliza esta canción.

Claro que, al estar tan cerca, no pude poguear y a duras penas pude saltar, por no decir que a duras penas pude respirar por el apretado espacio entre la gente. Aún así, ¿sofocarme cinco minutos y poco más a cambio de ver de cerquita el duelo entre Mustaine y Teemu?, me parece un precio justo.

Megadeth en Lima: canciones, momentos y sorpresas

“¡Good evening!” gritó el colorado y de inmediato empezó «Wake up dead». Al ser una pieza casi instrumental por su corta letra, el pogo que se fue armando después del “I know if I wake her, I’ll wake up dead” me terminó absorbiendo. Sin embargo luego del segundo solo la gente empezó a saltar gritando “You die, wake up dead” junto a James LoMenzo, fue saltando y gritando que choqué con Bruno, con llegué a poguear la primera canción tocada del Cowntdown to extinction, «Skin o’ my teeth».

Al terminar, Mustaine dijo en un carismático español “¡Lima, Perú! ¡Qué tal!”, recibiendo ovaciones del público mientras alzaba los brazos en forma de V. “Oh right, this song is called I… don’t… care” dijo pícaramente antes de empezar el tema perteneciente al nuevo álbum, el cual fue más divertido que electrizante con su jocosa línea «I don’t care, you can kiss my ass».

Tras terminar, Dave volvió al micrófono, dijo “I know you love this song” y empezó a tocar la sexta cuerda al aire. El bochorno y la sobreestimulación no me dejaron darme cuenta que aquel era el riff de mi canción favorita hasta que escuché el «The mother of all that is evil», allí entré en conciencia de que, pese a no estar contemplada en el presunto setlist, tendría el privilegio de escuchar «She-wolf» en vivo.

La emoción fue tanta que no pude llorar, solo cantar hasta la asfixia. Tal vez deba agradecerle a la vida el haber podido escuchar en vivo la línea final de la canción, donde las guitarras de Dave y Teemu se encuentran y se lanzan una sobre otra como lobos feroces mientras Dirk revienta los tambores. A las 9:20 de la noche, estimo, mi yo de 15 años, que pasaba las noches practicando el palm mute que la guitarra de esta canción requiere, pudo descansar en paz.

Una sinfonía de metal…

Tras esa bomba emocional, las luces se apagaron y se encendieron nuevamente tras el llamado de una línea de batería que iniciaba la siguiente canción, pero ahora el escenario no estaba bañado en azul, rojo o amarillo: estaba en verde, y un verde enfermo, como la mente del protagonista de Sweating bullets. A diferencia de la mayoría de canciones del concierto, Dave no cantó esta con su característica voz “de rata”, sino que la cantó con su voz natural, lo que de alguna forma me hizo sentir que estaba escuchando a un abuelo depravado y demente encerrado en un geriátrico más que a un esquizofrénico luchando consigo mismo en un manicomio.

Quizás decidió cantar así para no forzar tanto su garganta considerando que esta canción exige raspar mucho la faringe. Aún así, esto no hizo más que enriquecer la interpretación a mi parecer. Tras el solo, los puños de todo Costa 21 se alzaron al ritmo marcado por Dirk en el icónico puente, dando pase al cierre de la canción con el público gritando el último «¡Sweating bullets» junto al colorado.

«Angry again» fue una de las canciones que menos activó a la gente, pero no porque sea mala, sino porque la mayoría la estaba únicamente cantando a toda garganta. Tal vez algo tuve que ver el hecho de que esta canción no es tan popular como otras en comparación, sino que es más algo que disfrutan los conocedores de la banda. Al acabarla, el público casi que llora de alegría cuando Dave dijo “¡I feel fucking fantastic!”, para luego dedicarle la siguiente canción a los que asistían por primera vez a un concierto de Megadeth: «Dread and the fugitive mind».

Al igual que con «Angry again», no hubo mucho movimiento más que en el solo. Esto es más lógico aún, pues en las estrofas es mucho más tranquila y melódica, sin embargo, la gente empezó a saltar y a empujarse al ritmo acompasado del puente previo al solo, finalmente dejándose llevar por la adrenalina, cerrando con gritos entre las frases instrumentales que finalizan la canción. Una que quizás no fue muy pogueada, pero definitivamente fue disfrutada como cualquier buena canción de la banda.

Junto a la pandilla…

Durante el solo de «Dread and the Fugitive Man», Dylan, Bruno y yo nos encontramos y cerramos la canción juntos, al menos la mitad de la pandilla estaba junta. Cuando acabó la canción, comentamos brevemente cómo estábamos viviendo el concierto.

Cada uno tenía su propia versión, pero la charla se detuvo cuando empezó una mística línea de violín ambiental seguido por Dirk en los tambores y James tocando armónicos agudos en el bajo. “¿Dave cantará en español?” le pregunté a Dylan, “Ojalá que no” me respondió. Acercándose a la primera hora, «Trust» inició el bloque emotivo del concierto. La gente saltaba con las manos en forma de cachos mientras cantaban “My body aches from mistakes, betrayed by lust”.

Si esta canción hizo llorar a algunos, la siguiente desbordó lágrimas en toda la costa. Las luces se apagaron paulatinamente, dejando el escenario en negro con dos reflectores blancos, uno sobre Dave y el otro sobre Teemu, quien tomó una guitarra acústica encima de un parante para no quitarse su eléctrica. Todos sabían lo que significaba eso: «A tout le monde».

Si veías al frente, parecía más un teatro presentando el clímax de una tragedia con esos reflectores dramáticos. Mustaine cantó moviendo los dedos juguetonamente, gesto simpático que contrastaba con la alta carga emocional de la letra que él escribió pensando en la futura muerte de su madre y en cuáles serían sus últimas palabras. Después del puente y antes del último coro, el colorado dijo “Sing for me”, quedándose únicamente la guitarra de Teemu, el bombo de Dirk y las palmas del público que entonaba “A tout le monde, a tout mes amies, je vous aime, je dois partir”. El número cerró como empezó, con ese reflector dramático, apuntando únicamente a un Teemu que cerraba uno de los mejores momentos del concierto con ese arpegio acústico melancólico y místico.

Dave Mustaine y su conexión con el público peruano

Antes de seguir, la banda se tomó un breve descanso. Mustaine aprovechó para interactuar con el público peruano, al cual veía por cuarta vez en toda su carrera. Ahí resonó el “Olé, olé, olé, olé, Mustaine, Mustaine”, mientras el colorado jugueteaba con el público. Luego la dinámica se tornó competitiva, pues Dave dividió al público en dos bandos para determinar cuál de los dos cantaba más fuerte, si el lado izquierdo o el derecho.

El derecho empezó a gritar lo más fuerte posible, sin embargo, el izquierdo demostró tener más pulmón y adrenalina, tanta que Dave los tuvo que calmar a la voz de “Chicos, tranquilos, por favor” con un tono burlón. Al ver que, independientemente de los decibeles, ambos lados estaban repletos de fans, quizás sin ser consciente de que habían incluso sexagenarios como él que seguían a la banda desde los años 80, Mustaine lanzó la primera bomba: “This song is called «Tornado of souls»”.

Desde el primer golpe y los armónicos de Dave la gente empezó a saltar, empujar, golpear y hasta un par de locos levantaron a una persona en silla de ruedas. “¿Qué demonios hacía alguien en silla de ruedas en campo A?” me pregunto yo. Al llegar al coro, Dave se acercó al lado derecho para escucharlo gritar “But now I’m safe in the eye of tornado”, lo que vio fue la primera bengala de tres o cuatro que fueron prendidas durante la canción. Al siguiente coro se acercó al lado izquierdo y confirmó nuevamente que los izquierdos cantaban más fuerte. Desde lejos, el panorama era bello.

Las bengalas rojas combinaban con la luz azul intenso que bañaba el escenario, cubriendo el campo A con una cortina de humo tan densa que hacía lucir a Teemu como una bestia apocalíptica al el legendario solo, uno de los más difíciles de tocar en la guitarra. Al terminar la canción, el público reventó en ovaciones y aplausos, volviendo a entonar la barra, pero ahora diciendo “Olé, olé, olé, olé, Megadeth, Megadeth”.

Perú…Perú… Perú

Antes de la siguiente canción, Dave volvió a hablar en español, diciendo tiernamente “Hola, mi español es muy malo, I’m trying to learn, but, I want to say: we love you”, siendo otro de los momentos más emotivos del concierto, sin embargo, Mustaine después dijo “The next concert we going to play will be in Colombia… uhhh”, a lo que la gente empezó a gritar el nombre del primer país del tour, “¡Perú, Perú, Perú!”, a lo que Dave, emocionado, dijo “¡Fuck yes! ¡I love that we are right here tonight! Beautiful skies, beautiful stars, beautiful people”, a lo que un fan gritó “¡Los edificios no son estrellas, Mustaine!”.

Dave recalcó además que su último álbum estaba arrasando en América, terminando con un “Anybody that things the metal is dead, fuck you”, sacando ambos dedos medios, diciendo “A todos aquellos que se creen mejores por ser el número uno, aquí está su número uno” volviendo a sacar el dedo medio. Clásicas del queridísimo colorado.

«Let there be shred» fue raro. La canción es rápida y perfectamente pogueable, sin embargo, la gente no saltaba mucho y casi que solo se dedicó a grabar a Mustaine tocando. A mi parecer, el público peruano dejó mala impresión ahí, pero tal vez sea entendible dado que, al ser una canción muy nueva, no todos la conocían ni le guardaban tanto cariño, sobre todo después de lo intensa que fue Tornado. En ese momento, sin revolcarme en el pogo, sentí como mi cuerpo empezó a disolverse.

¿Les mencioné al principio que lo más duro que había aguantado había sido Bullet y Limp Bizkit? Bueno, ninguno de esos pogos fueron tan bestias como el de Megadeth. Aproveché para recuperar energías, descompensándome un poco en el proceso, pero mi sistema se vio obligado a resucitar cuando escuchó la primera línea de «Mechanix».
La única canción del primer álbum que tocaron en todo el concierto. Las luces amarillas y rojas nos transportaban a un local miserable en la California del 84’, tras el lanzamiento del Killing is my business, y rodeados de headbangers.

Bengalas y descontrol…

En plena intro, un sujeto corría a través de un enorme círculo con una bengala prendida. El público, apenas Dirk marcó el ritmo de la canción, se tornó en una jauría de animales poseídos por la bestialidad que «Mechanix» invocaba. Este fue el primero de los pogos más desgraciados que Mustaine vio en la costa peruana aquella noche, deslumbrando al final con el solo que cierra la energética canción. “¡Toca como de chibolo!” gritó un tío, “¡Váyanse a la mierda, Metallica!” gritó otro, exaltados por ese speed que levantó a Mustaine tras ser echado por Lars en el 83’.

Cuando el número terminó, sentía una presión fuerte en la cabeza por el puñete que recibí en el número de Hyena, sumado a los golpes que recibí en la espalda durante el pogo. Pensé que iba a desmayarme, pero nuevamente mi cuerpo respondió al llamado, esta vez del bombo de Dirk que marcaba un ritmo que todos conocían y que estaban listos para llevarlo hasta las últimas consecuencias.

El bajo de James empezó y la gente empezó a entonar su línea, hasta que Dave comenzó a cantar. Durante la estrofa, la gente movía sus cabezas y gritaba versos, algunos más poseídos corrían en círculos y empujaban todo a su paso, anticipando lo que vendría después. El coro de bestias gritaba junto al colorado “If there’s a new way, I’ll be the first in line, but it better work this time”. Poco a poco la gente iba empilándose hasta que el segundo solo terminó. A partir de aquí, dependiendo de dónde estabas, podrías decir que viviste el concierto o que sobreviviste al concierto. La gente esperaba bélica el “¿can you put a price on peace?”, pero Dave se lo guardó, arrancando violentamente con el riff final.

¿Recuerdan lo que dijo ese tal Giovanni al principio del concierto? Bueno, en cuestión de segundos, el sector izquierdo del campo A se iluminó por 8 malditas bengalas rojas. El público, entregado totalmente a la locura, pogueaba en el mismísimo infierno, transformándose en demonios que gritaban “Peace sells, but who’s buying?”. Las bengalas eran tan intensas que algunos juran que por un momento se hizo de día y el humo era tan denso que todo lo que había para respirar en ese pogo endemoniado era carbono.

Muchos ni siquiera alcanzamos a ver que Vic Rattlehead hizo su icónica aparición al final de la canción. “Viejo, no sé qué chucha pasó en «Peace sells» recordaría Imanol al encontrarnos saliendo del concierto, “Miraras para donde miraras había fuego, pensé que moriría ahí, fue alucinante”.

El segundo pogo maldito de la noche acabó con un “¡Thank you!” del colorado, que muy seguramente amó ver ese caos en el público. Hasta donde se sabe, no hubo heridos, pero lo más probable es que sí por la brutalidad que invadió la costa.
Tras esa masacre, las luces se apagaron y poco a poco empezó a escucharse un canto gregoriano.

¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!

De repente, la banda contempló por última vez la icónica barra “¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!” que siempre se ha gritado en «Symphony of destruction». El público alternaba entre barra en las estrofas y pogos en los coros, mientras Dave bailaba jocosamente durante los versos, como el icónico “Watch him become a god”. Claro que no faltaron quienes gritaban la barra argentina, “¡Aguante Megadeth!”.

Recuerdo perfectamente a este sujeto semidesnudo de cabello largo, peludo y panzón que, al notar que yo gritaba la barra peruana, me tomó del brazo y me hizo dirigir la barra junto a él al son de Mustaine. Al finalizar, este extraño y yo nos abrazamos, compartiendo el mismo sentimiento y sabiendo que el concierto llegaba a su fin pero no queriendo aceptarlo.

“Man, you sing so good, comprenden?” le dijo Dave al público, gozando de las ovaciones como solo él sabe hacerlo: haciendo bailes y gestos chistosos. Sin embargo, un momento de tensión emocional se vivió cuando el colorado dijo que supuestamente tocarían una última canción antes de irse, pero que, debido al gran público que fuimos, tocarían dos. La cuestión era qué canción elegirían, ¿The conjuring?, ¿Take no prisoners?, ¿Polaris? Quizás la más pedida fue Ride the lightning, compuesta originalmente por Mustaine y robada por Metallica en el 85’ para su disco con el mismo nombre. La banda se tomó un minuto para conversar y llegaron a un veredicto final.

Un final descontrolado

“I’ll see you’ll recognize this song” dijo Dave antes de explotar con el ritmo acompasado y destructivo de «In my darkest hour». El pogo casi no se hizo presente hasta el tramo final, y estuvo bien, porque esa letra fue hecha para ser llorada. “All this years I thought I was wrong, now I know it was you” fue el verso que más pude sentir al gritarlo, como si al hacerlo mi alma saliera de mi cuerpo y se volviera música. Al igual que en Hangar, el público entonó las notas finales antes de dar paso al cierre definitivo de la noche.

La gente lo sabía, “¡Holy wars!” gritaban, aunque en el fondo queríamos que tocaran más. Mustaine habló nuevamente, esta vez para dejarnos en claro lo feliz que estaba de estar con nosotros esa noche, apreciando a la energética audiencia e invitando a James y Teemu a darnos un mensaje. “You’re the best, Lima, the best” gritó James, antes de que Teemu y Dave juguetearan con el público, haciéndolos gritar hasta la ronquera. Entonces las ovaciones terminaron cuando el colorado gritó “¡Come on! This song is called Holy wars”.

Las últimas bengalas empezaron a prenderse mientras sonaba esa poderosa introducción de casi un minuto y medio. Ahora era la vista era un rojo intenso dominado por el azul más claro y las luces blancas intermitentes del escenario. El nombre Megadeth estaba siendo iluminado de un rojo diabólico, tanto como los hechos de los que habla Dave en la primera parte de la letra. Vieras para donde vieras, la gente daba vueltas sabiendo que era el final.

Despidiendo a los ídolos

Luego, en la segunda parte de la canción, todo eran empujones y saltos, pero principalmente headbangings para volver al pogo frenético tras el segundo solo de Teemu, cuando Dave toca las notas muteadas.

El público centraba su mirada a Mustaine tocando el solo final, donde arranca con un bending tan intenso que parece que está torturando a la guitarra. Tras este épico solo final del colorado, la gente cantó, sin darse cuenta de que él no, “Fill the cracks in with judicial granite”, guardando silencio cuando Dave pidió las palmas arriba para presentar a sus compañeros de banda y pedir aplausos para ellos. Luego, solo con la batería de Dirk y el bajo de James, entonó los primeros versos finales, explotando junto a toda la banda a la voz de “Next thing you know, they’ll take my thoughts away”.

Una última bengala ponía el rojo en el público cuando James, Teemu y Dave se colocaron delante de Dirk para el “Mercy killings”, acabando con el verso “Next thing you know, they’ll take my thoughts away” y expandiendo el cierre brutalmente, llevándose el corazón de todo Costa 21 en el acto.

«Silent scorn» empezó. La canción que Megadeth usa para retirarse de sus recitales y agradecerle al público. Era la última vez que veríamos a Dave Mustaine en vivo. Los aplausos sobraron.

Muchas generaciones se concentraron ahí, yo llegando a poguear con un señor de 50 años y una señora de 60, que Dios sabrá cómo sobrevivió a la masacre, todos ahí solo para ver al colorado una última vez. “I want to thank you all for come here tonight, I hope that you did a great fucking time, because we sure did… drive careful going home” fueron las palabras de despedida del colorado, que cerró su despedida con el clásico “¡You’ve been great, we’ve been Megadeth, goodnight!” y sus típicos bailes jocosos.

Hasta siempre Megadeth…

Cuando vi a Dave irse del escenario, todas mis lágrimas que no solté durante el recital empezaron a salir al saber que había visto en vivo a uno de mis mayores héroes musicales. Esa noche, como mencioné hablando de «She-wolf», algo dentro de mí pudo descansar en paz, pues tuve el privilegio de ver a Megadeth una última vez antes de su retiro.

Hay quienes los escuchan desde los 2000 cuando vinieron a Perú por primera vez, como ese tal Giovanny de las bengalas; hay quienes los escuchan desde los 80 y pudieron seguir con la energía suficiente para verlo una última vez; y hay quienes los empezaron a escuchar durante la pandemia, siendo uno de sus principales refugios para afrontar la adolescencia y seguir creciendo, soñando con algún día escuchar en vivo los solos de «Holy wars» y «Tornado of souls».

No importa el año, no importa quién seas, ni de dónde seas. El metal no es una moda, es un estilo de vida, y el 23 de abril del 2026, Costa 21 fue testigo de eso. Gracias por tantos años de música, Mustaine, te admiraremos toda la vida.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

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Tras más de cuatro décadas de historia dentro del death metal y thrash metal, el cuarteto presenta una canción cargada de intensidad musical y un fuerte mensaje social. «The Place» explora el drama de los inmigrantes que buscan refugio y una nueva vida en territorios desconocidos, enfrentándose a conflictos internos y a una sociedad marcada por la propaganda y la desinformación.

Según la banda, la letra describe el proceso psicológico de quienes llegan a un nuevo lugar con esperanza, pero terminan atrapados entre la decepción y la ira. El tema desarrolla una transición emocional que comienza con una sensación de desencanto y evoluciona hacia una explosión de rabia, acompañada por una instrumentación poderosa que refleja ese viaje interno.

Un nuevo capítulo antes de la despedida

El EP «The Cloud of Unknowing» representará el último material de estudio de Sepultura antes del final definitivo de su trayectoria en los escenarios. La banda anunció previamente que, tras completar su actual gira mundial, dejarán de tocar en vivo, cerrando así una de las historias más influyentes del metal latinoamericano.

Este nuevo lanzamiento llega cinco años después de SepulQuarta (2021), un proyecto especial que nació durante la pandemia y reunió colaboraciones con numerosos músicos de la escena metalera mundial.

Tracklist de «The Cloud of Unknowing»

El EP estará compuesto por cuatro canciones:

1. All Souls Rising
2. Beyond The Dream
3. Sacred Books
4. The Place

Formación actual de Sepultura

La alineación actual de Sepultura está integrada por:

• Paulo Xisto Pinto Jr. – Bajo
• Andreas Kisser – Guitarra
• Derrick Green – Voz
• Greyson Nekrutman – Batería

Con este nuevo material, Sepultura reafirma su capacidad de reinventarse y continuar abordando temas sociales y humanos desde la agresividad sonora que siempre los ha caracterizado.

Un legado fundamental en el metal mundial

Desde su formación en Belo Horizonte, Brasil, Sepultura se convirtió en uno de los nombres más influyentes del metal global, inspirando a generaciones de músicos en América Latina y el resto del mundo.

El lanzamiento de «The Cloud of Unknowing» promete ser un cierre simbólico para una banda que redefinió el metal extremo latinoamericano, dejando una huella imborrable en la historia del género.

GUERREROS DEL METAL

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El nuevo trabajo discográfico —que promete consolidar aún más su presencia dentro del heavy metal latinoamericano— incluirá, según la propia banda, “10 canciones que les volarán la cabeza”. Blizzard Hunter ya culminó la grabación del 100% de las guitarras rítmicas, utilizando una amplia variedad de amplificadores y guitarras para lograr un sonido potente, afilado y fiel a la esencia del heavy speed metal clásico.

Gira por Ecuador: cuatro ciudades, cuatro noches de metal

La gira por Ecuador llevó a Blizzard Hunter a las ciudades de Loja, Cuenca, Guayaquil y Quito, donde la respuesta del público fue contundente. En cada presentación, la banda ajustó su setlist, demostrando versatilidad y conexión con los fanáticos del metal sudamericano.

Loja

Stayin’ Alive
Final Flash
Lost in My Madness
Screaming (My Bloody Anger)
Ghost Rider
Queen of the Reich (cover de Queensrÿche)
Conqueror of Destiny
I’m on My Way
The King of Raging Steel
Heavy Metal to the Vein

Cuenca

Stayin’ Alive
Ghost Rider
Heart of Fire (Vampire’s Hunter Song)
Queen of the Reich (cover de Queensrÿche)
Screaming (My Bloody Anger)
Lost in My Madness
Conqueror of Destiny
I’m on My Way
The King of Raging Steel
Heavy Metal to the Vein

Guayaquil

Stayin’ Alive
Ghost Rider
Heart of Fire (Vampire’s Hunter Song)
Screaming (My Bloody Anger)
Lost in My Madness
Conqueror of Destiny
I’m on My Way
Breaking the Law (cover de Judas Priest)
The King of Raging Steel
Heavy Metal to the Vein

Quito

Stayin’ Alive
Ghost Rider
Lost in My Madness
Screaming (My Bloody Anger)
Final Flash
Conqueror of Destiny
I’m on My Way
Thor
Breaking the Law (cover de Judas Priest)
The King of Raging Steel
Heavy Metal to the Vein (con intro de “Painkiller” de Judas Priest)

La inclusión de clásicos como “Queen of the Reich” y “Breaking the Law” reafirma las influencias del grupo y su conexión con la tradición del heavy metal mundial.

Nuevo disco de Blizzard Hunter: heavy speed metal peruano en expansión

Con dos discos previos que han sido bien recibidos por la escena underground internacional, Blizzard Hunter apunta a que este tercer álbum marque un antes y un después en su carrera. La producción promete mantener la velocidad, la agresividad y las melodías épicas que caracterizan su propuesta, combinando la escuela clásica del heavy metal con una ejecución moderna y poderosa.

La banda continúa posicionándose como uno de los referentes del heavy metal peruano contemporáneo, consolidando presencia en Sudamérica y fortaleciendo su proyección internacional.

El 2026 se perfila como un año clave para Blizzard Hunter, tanto por el lanzamiento de su nuevo material como por las posibles fechas internacionales que podrían anunciarse próximamente.

GUERREROS DEL METAL

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El esperado show se realizará en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, y marcará una celebración única de cuatro décadas de himnos, velocidad, melodía y legado de power metal.

40 años de Helloween, una noche legendaria en Lima

Con 40 años de historia, Helloween llegará a Lima en el marco de la gira que celebra por estas cuatro décadas de existencia y presenta su nuevo álbum «Giants & Monsters», considerado el Mejor Disco del mes de Agosto de 2025, al obtener el primer lugar del ranking los #22Mejores del programa Bóveda de Acero que se difunde a través de GUERREROS DEL METAL.

Helloween regresa al Perú con tres integrantes de su formación histórica Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen, un aspecto histórico para la banda.

Venta de entradas: fecha, precios y detalles

La venta de entradas para Helloween en Lima comenzará este viernes 26 de diciembre de 2025, a través de la plataforma Joinnus, con todos los medios de pago disponibles y hasta agotar stock.

Detalles de la venta:

• Inicio: Viernes 26 de diciembre de 2025
• Hora: Desde las 10:00 a.m. (hora Lima)
• Plataforma: Joinnus

Precios de entradas:

• Tribuna A (Numerado): S/ 289
• Tribuna B (No numerado): S/ 184

Lima, punto clave del metal internacional

La llegada de Helloween refuerza el posicionamiento de Lima como una plaza clave para los grandes conciertos de metal en Sudamérica, recibiendo a leyendas que han marcado la historia del género y manteniendo viva la conexión entre el público peruano y el metal internacional. Para el 2026 están previstas las visitas de Megadeth, Iron Maiden y ahora esta importante banda alemana.

El 9 de septiembre de 2026, el Anfiteatro del Parque de la Exposición se convertirá en un punto de encuentro obligatorio para los seguidores del heavy, power y speed metal.

GUERREROS DEL METAL

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