El videoclip fue grabado, producido y editado por Rupa Flores, quien también realizó el diseño de la portada del sencillo. La producción musical estuvo a cargo de Renzo Marín, responsable además de la grabación, mezcla y masterización.

La batería fue registrada en El Sótano Recording, estudio que ya aparece vinculado a anteriores trabajos de Dämonik.

«Beneath Your Grace» abre un nuevo capítulo para Dämonik

El nuevo lanzamiento llega después de una etapa particularmente activa para la banda.

Dämonik se formó en Lima en 2016 y, desde entonces, ha atravesado diferentes formaciones y etapas creativas. Su recorrido discográfico incluye el EP «I’m Satan, I’m God, I’m Man» de 2018 y los sencillos «War Metal Prevails» (2022), «Signs of the Wisp» (2024) e «Inner Voices» (2024).

En 2024, la agrupación retomó protagonismo con «Signs of the Wisp», lanzamiento que presentó una nueva etapa de su propuesta y que fue seguido pocos meses después por «Inner Voices».

Por eso, «Beneath Your Grace» no aparece como un lanzamiento aislado. Forma parte de un proceso de continuidad y renovación de una agrupación que ha mantenido presencia dentro de una escena peruana donde las propuestas de metal extremo lideradas íntegramente por mujeres todavía ocupan un espacio particular.

La formación

Para esta nuevo trabajo, Dämonik está conformada por Kareliz Almandoz en voz y guitarra, Emily Romero en batería y Ale Miguel en el bajo.

La presencia de Almandoz también conecta el nuevo material con la etapa iniciada en 2024, cuando Dämonik presentó una formación renovada alrededor de sus lanzamientos Signs of the Wisp e Inner Voices.

El videoclip incorpora nuevas intérpretes

El componente audiovisual de «Beneath Your Grace» cuenta con Jhordanna Castillo Escarcena como intérprete principal del video y Anika Cohe como guitarrista de apoyo.

La realización estuvo nuevamente bajo la responsabilidad de Rupa Flores, quien asumió las tareas de grabación, producción y edición del videoclip.

De una banda emergente a una presencia sostenida en la escena extrema

Dämonik no es una agrupación recién llegada al circuito peruano.

Desde su aparición en 2016, la banda ha compartido escenario con nombres internacionales de la música extrema como Graveland, Abigail, Horna, Sinaya, Behemoth y Arch Enemy.

Uno de esos momentos ocurrió en 2017, cuando Dämonik participó en el Evil Attack II junto a Graveland y otras agrupaciones de metal extremo.

Cinco años después, la banda volvió a compartir cartel con Behemoth y Arch Enemy durante su presentación en Lima.

«Beneath Your Grace» ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Black Metal peruano: Dämonik presenta nuevo video single «Beneath Your Grace» se publicó primero en Guerreros del Metal.

El anuncio confirma que su disco homónimo traerá doce canciones, consolidando una propuesta que busca combinar la fuerza del Heavy Metal clásico con una identidad inspirada en la carretera, la resistencia y la energía del Hard Rock más tradicional.

Un debut que define la identidad de la banda

La presentación de la portada y del tracklist suele representar uno de los últimos pasos antes de la publicación oficial de un álbum. En este caso, el material permite apreciar el concepto visual que acompañará al disco y anticipa el universo estético que la agrupación busca desarrollar desde su primer lanzamiento.

La banda acompañó el anuncio con un mensaje dirigido a sus seguidores:

«La espera terminó. Después de un largo camino y tiempos difíciles, estamos orgullosos de revelar la portada y el tracklist de nuestro álbum debut: Knuckles Revenge.»

Aunque el grupo todavía no ha revelado detalles sobre la grabación, el anuncio deja en claro que el proyecto representa el resultado de varios años de trabajo.

Doce canciones para el primer álbum

El disco estará integrado por los siguientes temas:

1. Redemption
2. Rockers Never Die (single 2020)
3. Sunset Fighter (single 2021)
4. Mean Machine (single 2003)
5. Never Ending Hollow (single 2024)
6. Sinister Vamp
7. Unleash The Wolf (single 2025)
8. Hard Times
9. Tear Down The Wall
10. Defying The Odds
11. Enforcer
12. The Shredder

Los títulos contienen algunos de los sencillos lanzados en los últimos años y reflejan una marcada influencia del Heavy Metal y del Hard Rock clásico, con referencias recurrentes a la resistencia, la rebeldía, la velocidad y la superación personal, elementos habituales dentro del imaginario del género.

El arte visual también forma parte del concepto

La portada del álbum fue realizada por Rodrigo Zegarra Huaco, artista responsable del trabajo gráfico que acompañará esta primera producción.

En el metal, el arte de portada suele desempeñar un papel tan importante como la música misma, al convertirse en la primera representación del universo conceptual del disco y en una pieza clave de su identidad visual; y en este caso, lo dicho se cumple. Un guitarrista generando, con su música, una tormenta eléctrica, es la mejor representación de los Knuckles Revenge en el escenario.

Lanzamiento previsto para finales de julio

Hasta el momento, la banda confirmó que su disco homónimo «Knuckles Revenge» estará disponible a finales de julio, aunque todavía no se ha anunciado una fecha exacta de publicación ni los formatos en los que será editado.

Se espera que en las próximas semanas la banda revele nuevos adelantos, posibles sencillos adicionales y más información sobre la distribución del álbum.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Knuckles Revenge presenta carátula y relación de temas de su esperado álbum debut se publicó primero en Guerreros del Metal.

El esperado trabajo llega gracias a una alianza entre el sello georgiano Satanath Records y la empresa peruana Thrashirts, una colaboración internacional que permite que una de las agrupaciones más representativas del metal extremo peruano vuelva a posicionarse en la escena underground sudamericana e internacional.

Con una duración total de 45 minutos y 3 segundos, «Nekromanthra» presenta seis extensas composiciones que profundizan en la esencia oscura y atmosférica que ha caracterizado a Psicorragia desde sus inicios.

Un viaje hacia los abismos de la existencia

El álbum está conformado por los siguientes temas:

1. …Y sus plagas invocaron
2. Abismales
3. Lo inexorable
4. Sombras luminosas
5. La osamenta
6. Nekromanthra, el meditar de los fúnebres

Cada una de estas canciones desarrolla una propuesta donde los pasajes lentos y pesados del Doom Metal se fusionan con la agresividad y crudeza del Death Metal, incorporando además elementos provenientes del Black Metal y otras expresiones oscuras del metal extremo.

Según explican los sellos responsables de la edición, «Nekromanthra» representa una evolución natural en el sonido de la agrupación.

“La banda profundiza más en su visión más oscura, expresada a lo largo de estas seis canciones. Pasajes densos y fúnebres coexisten con atmósferas melancólicas y estallidos de caos, sin renunciar jamás a la crudeza y la técnica”.

El resultado es una obra sólida y coherente que consolida la identidad musical de Psicorragia y reafirma su posición como una de las bandas más importantes del Doom/Death Metal peruano.

Una década de espera para un nuevo manifiesto sonoro

La publicación de «Nekromanthra» pone fin a una espera de diez años para los seguidores de la banda. El proceso creativo y de producción se desarrolló durante varios años.

Las grabaciones fueron realizadas en 2024, mientras que las labores de mezcla y masterización se completaron entre enero y julio de 2025, permitiendo alcanzar el sonido profundo, sombrío y devastador que caracteriza al álbum.

La propia banda celebró el lanzamiento a través de sus redes sociales destacando el trabajo conjunto realizado con Satanath Records y Thrashirts.

“Este álbum es producto de la unión de fuerzas entre ambos sellos, Satanath Records y Thrashirts, con quienes hemos venido trabajando de manera coordinada y con harto compromiso. Realmente estamos muy orgullosos y agradecidos por esta unión entre ambos sellos y la banda”.

Asimismo, la agrupación anunció que la edición física estará disponible desde el 23 de junio de 2026, mientras que la versión digital ya puede ser escuchada por sus seguidores.

Oscuridad, decadencia y reflexiones sobre la muerte

En el plano conceptual, «Nekromanthra» explora algunos de los temas más recurrentes y profundos del metal extremo.

Las letras abordan la decadencia física y espiritual, la inevitabilidad de la muerte, la presencia constante del abismo y la fragilidad de la condición humana. Todo ello es desarrollado desde una perspectiva oscura y reflexiva que encaja perfectamente con la propuesta sonora del grupo.

Cada composición funciona como una inmersión en escenarios de desesperanza, contemplación y confrontación con lo inevitable, elementos que han acompañado la identidad artística de Psicorragia desde su fundación.

Una portada creada por un referente del Dark Art

Otro de los aspectos destacados de «Nekromanthra» es su impactante apartado visual.

La portada fue realizada por el reconocido artista estadounidense Thomas G. Anderson, ampliamente valorado en la escena internacional por su trabajo vinculado al Dark Art, donde convergen la fotografía cinematográfica, el horror psicológico y las representaciones visuales de la oscuridad humana.

La imagen complementa perfectamente el concepto del álbum y refuerza la atmósfera lúgubre y ceremonial que atraviesa toda la producción.

Más de tres décadas de oscuridad sonora

Formada en 1994, Psicorragia ha construido una sólida reputación dentro de la escena extrema peruana gracias a una propuesta que combina la pesadez del Doom Metal con la agresividad del Death Metal tradicional, incorporando además influencias del Black Metal y otras corrientes oscuras.

A lo largo de más de tres décadas de actividad, la banda ha desarrollado un estilo propio que la ha convertido en uno de los referentes del género en Perú y Sudamérica.

Actualmente, Psicorragia está integrada por:

• Mario Romanet – voz y bajo
• Marco Borra – guitarras
• Alick González – guitarras
• Antonio Duncan – teclados
• Teo Suchero – batería

Con «Nekromanthra», Psicorragia reafirma su compromiso con la oscuridad, la profundidad conceptual y la excelencia musical, entregando una obra que seguramente se convertirá en una de las producciones más importantes del metal peruano en 2026.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Psicorragia vuelve con «Nekromanthra» y seis himnos de Doom/Death Metal peruano se publicó primero en Guerreros del Metal.

En entrevista con GUERREROS DEL METAL, Hans Tejada, vocalista de la agrupación, explicó que el grupo nunca estuvo inactivo, aunque sí atravesó un prolongado proceso creativo que retrasó la publicación de su segundo trabajo discográfico.

-¿Cómo estás Hans?, es un gusto saber de ti. Cuéntanos sobre el regreso de la banda y su reciente segundo disco «Y no podrán matarlo»

-En realidad nunca nos fuimos, pero hemos demorado cerca de nueve años en poder lanzar nuestro segundo disco. En nuestra producción hemos considerado discos temáticos siendo el primero «Seca tus lágrimas» sobre la conquista de América y este segundo, «Y no podrán matarlo», sobre la independencia de la misma.

-Hablando de «Y no podrán matarlo»…el disco nos trae 17 temas y casi una hora y cuarto de música, ¿qué nos pueden contar de eso?

-En este disco hemos considerado las versiones instrumentales de las siete canciones cantadas. Siendo dos de estas, el «Intro» y el «Outro». Comenzando con «Caxamarca Sipinakuy» (la matanza de Cajamarca) y terminando con «Granaderos de los Andes» en tributo al gran compositor puneño Rosendo Huirse. El resto de canciones pasa por la gesta de José Gabriel Condorcanqui.

Es así que en «Atipamuy» se da la decisión de seguir esta gesta; en «Póngale el corazón», el entusiasmo por no claudicar, mientras que en «Hazlo Realidad» se expresa la fuerza para concretar las cosas frente a la adversidad.

Luego, en «Soplo divino», encontramos aquella razón que nos hace sentir más que seres humanos; mientras que en «Y no podrán matarlo», una oda a las cosas que se niegan a morir; en «Kontiki» un reclamo a dios por no volver para salvarnos, y en «Linaje del sol» el reconocimiento de nuestra sangre mestiza y la fuerza de la misma.

-Muy interesante lo de los temas instrumentales…

-Lo de los siete temas instrumentales son como un bonus para nuestro público, algo similar a lo que han hecho bandas de las que somos fans como Nightwish, Kamelot, Saurom, y otras.

-¿Cuál es el mensaje de «Y no podrán matarlo» y que lo diferencia del disco «Seca tus lágrimas»?

-La temática del nuevo disco es la independencia de América. El mensaje es abrazar una identidad mestiza, y eso lo explica la portada con un guiño a la escuela cusqueña, ya que lastimosamente en el Perú no conseguimos tener una identidad porque somos un país con muchas naciones.

-Quiénes conforman la banda en la actualidad…

-Actualmente somos 7 integrantes:

• Hans Tejada del Pozo – voz
• Kevin Mendieta Apaza – primera guitarra
• Luis Rojas Cacya – segunda guitarra
• Andree Concha Carpio – bajo
• Paolo Montesinos Alvarez – vientos
• Luis Miguel Huamani Quispe – violín
• Emmanuel Teajda del Pozo – batería

-Cuéntanos sobre la historia de Hammelin…

-Hammelin se fundó en 2004. El creador de la banda es Jeyson Santana Santana. Comenzamos haciendo covers de Mago de Oz, Rata Blanca y Trémolo. Poco a poco tuvimos algo más de preponderancia. Uno de los momentos más importantes de nuestra historia fueron cuando abrimos los shows de Rata Blanca y Mago de Oz, cuando vinieron a Arequipa en 2009 y 2020, respectivamente.
Otro momento fue cuando llegamos a semifinales en el programa «La banda» de Frecuencia Latina de 2014. No podemos dejar de mencionar el lanzamiento de nuestro primer disco «Seca tus lágrimas» en 2017 y, otros muchos eventos donde compartimos escenario con grandes bandas como Saurom en 2022 en Lima y Tierra Santa en 2023.

-¿Y cuáles son sus influencias?…

-Las influencias de Hammelin dentro del Folk Metal son Mago de Oz, Saurom, Ñu, Blackmore’s Night; y dentro de lo folklórico, Ballón Farfán, Huirse, Cavagnaro, Gianmarco (en las baladas) y en general todo lo popular que hemos podido escuchar en cada pueblo que hemos visitado.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Hammelin presenta «Y no podrán matarlo»: historia, identidad y folk metal en su esperado regreso discográfico (Entrevista) se publicó primero en Guerreros del Metal.

La canción ocupa la undécima posición dentro del disco y el video cuenta con la participación especial de Liz Lugo, reconocida cantante huaracina de la banda Aiapec, además de la intervención de la pequeña Claudia Cueva, quien aporta una emotiva narración en quechua que fortalece el carácter conceptual y cultural de la obra.

El estreno del videoclip, ocurrido el sábado 13 de junio de 2026, ha sido recibido con entusiasmo por los seguidores de la banda, quienes destacan la calidad visual de una producción que combina paisajes naturales, simbolismo ancestral y una profunda narrativa inspirada en la cosmovisión de los antiguos Waras.

Una historia que conecta pasado, memoria y espiritualidad

A través de sus plataformas digitales, Apu Rumi compartió el trasfondo argumental de «Tamya», una historia cargada de simbolismo que se desarrolla tras una devastadora batalla en las Pampas de Pukará.

“Después del holocausto y la batalla en las Pampas de Pukará, Tamya recobra la cordura… pero no como antes. Vuelve a ser niña. Carga en sus manos el cráneo de un niño, símbolo de lo que se perdió, de lo que jamás regresará”, explica la banda.

La historia presenta a una protagonista marcada por la tragedia y el desarraigo, que intenta escapar de los recuerdos de la destrucción y el sufrimiento. Sin embargo, Taruka, el ente protector y espíritu que representa a Apu Rumi dentro de su universo conceptual, la confronta con un destino inevitable.

“Tamya sabe que podría quedarse… dejar su alma en el mundo de los humanos. Pero también entiende algo más profundo: su destino ya está cumplido. Y aunque duela, debe regresar. Regresar al mundo antiguo. Al mundo de los Waras”, detalla la agrupación.

Cultura, naturaleza y legado ancestral

Uno de los aspectos más destacados del videoclip es su fuerte conexión con la identidad cultural de Áncash. Liz Lugo resaltó la experiencia vivida durante la grabación y el valor simbólico de los elementos presentes en la producción.

“Fue una experiencia singular puesto que al grabar me pinché el pie con las espinas que no vi, ya que tenía que estar descalza y me tocó continuar”, comentó la cantante.

La artista también destacó la importancia de la locación y la presencia de elementos históricos en la propuesta audiovisual.

“Valió la pena cada momento. Disfruté de la locación y como pueden ver, el video muestra el traje de Canapún de nuestros ancestros Waras y, sin duda, las imponentes montañas tienen el protagonismo. Espero lo disfruten ya que en los minutos que dura la canción hay inspiración, cultura y naturaleza”, señaló.

Metal peruano con identidad propia

Con «Tamya», Apu Rumi reafirma su apuesta por construir una propuesta musical que trasciende los límites del Power Metal tradicional, incorporando instrumentos andinos, narrativas históricas y elementos culturales que fortalecen su identidad dentro de la escena nacional.

La producción audiovisual fue mezclada y masterizada por Aquiles Solar Empire entre Lima y Huaraz, logrando un resultado que potencia tanto la dimensión musical como la narrativa visual de la obra.

A través de este lanzamiento, la banda continúa expandiendo el universo conceptual de «Nina Ñam», consolidándose como una de las agrupaciones más representativas del Folk Metal peruano contemporáneo y una de las propuestas más originales surgidas desde la sierra del Perú.

Integrantes de Apu Rumi

• Alexander Blas – Voz
• Roger Cueva – Teclados
• Alex Borja – Batería
• Carlos Salas – Guitarra
• Oscar Bañez – Guitarra
• Mark Ardiles – Bajo
• Fredy Loli – Vientos andinos

Tracklist oficial de «Nina Ñam»

1. Ñawpaq
2. Ninañawi
3. Apu Rumi
4. Yachay
5. Aya Hamanan
6. Wayra
7. Wañuy
8. Wañuy Layqa
9. Aya Waska
10. Pukara
11. Tamya
12. Kutimuy
13. Tukuy Pacha

GUERREROS DEL METAL

La entrada Apu Rumi estrena video de «Tamya», obra que une el metal y la cultura ancestral andina se publicó primero en Guerreros del Metal.

Luego de algunos meses, la banda reaparece con un lanzamiento compuesto por dos temas que condensan toda la agresividad, velocidad y oscuridad que han caracterizado su propuesta desde sus inicios. El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y representa un nuevo paso en la evolución del grupo dentro de la escena underground peruana.

Según la propia banda, «Evil Wastelands» (lanzado hoy lunes 15 de junio) reúne “dos temas de Speed/Black’n’Roll nacidos entre riffs putridos y atmósferas sombrías”, una descripción que refleja con precisión el espíritu salvaje y desenfrenado que impregna ambas composiciones.

El lanzamiento incluye los siguientes temas:

1. Evil Wastelands
2. Funeral Chants

Musicalmente, Noctum mantiene la esencia que ha venido desarrollando desde sus primeras grabaciones: una mezcla explosiva de Black Metal, Thrash Metal y Speed Metal, enriquecida con elementos de Black’n’Roll que aportan dinamismo y actitud a cada canción.

La banda está conformada por Frank Barreda en voz y guitarra, Frank Grillo en guitarra, Álvaro Fontana en bajo y Leopoldo Campos en batería, alineación que ha consolidado una identidad sonora marcada por riffs afilados, ritmos acelerados y una atmósfera oscura que conecta con la tradición más cruda del metal extremo.

Camino hacia el álbum debut

«Evil Wastelands» llega después del lanzamiento de «Capitulation of Evil», EP debut publicado el 21 de agosto de 2025, trabajo que permitió a Noctum presentarse formalmente ante los seguidores del metal extremo con cuatro temas cargados de energía, agresividad y una marcada influencia de la vieja escuela del Black Thrash Metal.

Ahora, este nuevo sencillo funciona como una carta de presentación de lo que la banda prepara para su primer larga duración, una producción que genera expectativa entre los seguidores de la escena metalera peruana y que promete expandir el universo sonoro que Noctum ha venido construyendo durante los últimos años.

Con «Evil Wastelands», Noctum reafirma su compromiso con el metal extremo más visceral y demuestra que continúa avanzando con paso firme hacia una nueva etapa creativa, consolidándose como una de las propuestas emergentes más interesantes del Black Thrash Metal peruano.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Noctum regresa con «Evil Wastelands» y adelanta sencillo de su esperado álbum debut se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con una propuesta sonora que combina la contundencia del metal moderno, la energía del rap y elementos inspirados en la identidad cultural peruana, Panaqa vuelve a poner sobre la mesa una de las características que han definido su trayectoria: utilizar la música como una herramienta para cuestionar la realidad y generar conciencia.

«Caso Omiso»: una mirada crítica a la realidad política

El nuevo sencillo plantea una reflexión sobre la indiferencia, la falta de compromiso y las decisiones que marcan el rumbo de una sociedad. A través de una letra cargada de cuestionamientos y una interpretación intensa, la banda aborda situaciones que afectan directamente a la ciudadanía, invitando a la audiencia a asumir una postura crítica frente a los acontecimientos políticos y sociales del país.

La publicación de «Caso Omiso» coincide con un escenario electoral que mantiene a la población atenta al devenir político nacional, una circunstancia que potencia aún más el mensaje de la canción y la convierte en una pieza de gran actualidad.

Una propuesta que fusiona identidad, metal y rap

Desde su formación en 2022, Panaqa ha trabajado en la construcción de una identidad propia dentro de la escena peruana. La agrupación define su propuesta como una fusión entre la intensidad del metal, sonidos representativos de la cultura peruana y la fuerza expresiva del rap.

Según la propia banda:

“Panaqa surge de la necesidad de expresar la identidad cultural, fusionando la intensidad del metal con sonidos emblemáticos peruanos y la crudeza del rap”.

Este enfoque les ha permitido desarrollar un sonido distintivo que conecta con una generación que busca expresar resistencia, inconformidad y esperanza frente a los desafíos contemporáneos.

Una trayectoria en crecimiento

Pese a su relativamente reciente aparición en la escena, Panaqa ya cuenta con una producción discográfica que evidencia su constante actividad creativa.

En 2024 lanzaron su álbum debut homónimo, «Panaqa», mientras que en 2025 publicaron «Sesión en vivo», trabajos que les permitieron mostrar la fuerza y energía de sus presentaciones sobre el escenario.

Las composiciones de la banda suelen abordar temas relacionados con la superación personal, la crítica social y las luchas internas que enfrenta el ser humano en la actualidad, elementos que vuelven a hacerse presentes en «Caso Omiso».

Producción audiovisual de alto nivel

El videoclip de «Caso Omiso» destaca por una cuidada producción audiovisual que complementa el mensaje de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Abel Salas, quien también asumió la corrección de color. La dirección de arte fue responsabilidad de Lourdes Peña, mientras que Andrés Cueva participó como asistente de producción.

Por su parte, la colorización y edición en postproducción fueron desarrolladas por Iluside Films, aportando una estética visual sólida y coherente con la temática de la obra.

En el apartado gráfico participaron Nicolás Valverde, responsable del diseño gráfico y la tipografía, y Marco Uriarte, desde Voltaje Records Perú, quien se encargó de la mezcla y masterización del audio.

La producción también cuenta con la participación de Eduardo Hurtado como DJ y de la actriz Cristina M. Ortega, cuya presencia contribuye a reforzar la narrativa visual del videoclip.

Integrantes de Panaqa

La agrupación está conformada por:

• Gianmarco “Akafilo” Yantas – Voz principal
• Nicolás “Zarko” Valverde – Voz principal
• Junior “Chicho” Medina – Guitarra
• Jonathan Chávez – Guitarra
• Marco “Saqramo” Uriarte – Bajo
• Juan Carlos “Juca” Balcázar – Batería
• Eduardo Hurtado – Teclados y samples

Panaqa y el futuro del Nu Metal peruano

Con «Caso Omiso», Panaqa reafirma su apuesta con una propuesta artística que combina potencia musical, identidad cultural y contenido social. El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución de una banda que continúa consolidándose dentro del metal peruano contemporáneo, demostrando que el Nu Metal sigue siendo una plataforma vigente para canalizar las inquietudes y preocupaciones de toda una generación.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Panaqa presenta nuevo videosingle «Caso Omiso», una descarga de Nu Metal contra la indiferencia política. se publicó primero en Guerreros del Metal.

Luego del lanzamiento del disco y de la gran respuesta obtenida por parte de sus seguidores, la agrupación liderada por los hermanos Guizado se prepara para reencontrarse con su fiel “Legión” en una serie de conciertos que prometen intensidad y nostalgia de sus himnos del metal peruano.

«Sobrevivir»: el álbum que reafirma la vigencia de Armagedón

Con décadas de trayectoria dentro de la escena nacional, Armagedón vuelve a demostrar su vigencia con «Sobrevivir», una producción que combina riffs demoledores, velocidad y letras inspiradas en la realidad social contemporánea. El disco ha sido recibido positivamente por los seguidores del Heavy Metal clásico y reafirma el peso histórico de la banda dentro del metal peruano.

La gira nacional será además la presentación oficial en vivo de las canciones que conforman este nuevo trabajo discográfico, material que ya empieza a posicionarse entre los lanzamientos más destacados del metal nacional.

“Estamos listos para llevar la fuerza de «Sobrevivir» a cada rincón del Perú. Es hora de volver a las rutas”, expresó la banda mediante un comunicado oficial.

Una gira esperada por la “Legión”

La Gira Nacional 2026 de Armagedón apunta a convertirse en uno de los eventos más importantes del circuito metalero peruano este año. La agrupación recorrerá diversas ciudades del país en un show que combinará clásicos de su trayectoria con las nuevas composiciones de «Sobrevivir».

Los detalles sobre fechas, ciudades, locales y venta de entradas serán anunciados próximamente a través de las redes sociales oficiales de la banda.

Armagedón y el legado del Heavy Metal peruano

Hablar de Armagedón es hablar de una de las agrupaciones fundamentales del Heavy Metal en el Perú. Su trayectoria ha influenciado a generaciones de músicos y seguidores del metal nacional, consolidándose como un referente obligado dentro de la escena underground y del metal clásico latinoamericano.

Con esta nueva gira, la banda además de difundir «Sobrevivir», busca también reafirmar la fuerza del Heavy Metal peruano en una etapa donde el género continúa expandiéndose y captando nuevas audiencias.

Redes oficiales de Armagedón

• Instagram: @armagedoncontodo
• Facebook: @sitioarmagedon
• YouTube: @armagedonperuoficial
• Spotify: Escucha “Sobrevivir” en Spotify

Contacto de prensa

Martín Guizado / VIGGA
WhatsApp: 940 187 241

Manager: Víctor Guizado / VIGGA
Correo: viggamail@gmail.com
WhatsApp: 997 280 969

GUERREROS DEL METAL

La entrada Armagedón recorrerá el Perú con su Gira Nacional 2026 y último disco «Sobrevivir» se publicó primero en Guerreros del Metal.

Nos hemos demorado algunos días, y a continuación le presentamos la crónica de esa noche inolvidable a cargo de Bruno Gastello, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los asistentes de esa memorable jornada.

Una crónica desde el caos

Llegué a la Costa Verde y me quedé observando el mar. Mis ojos se desviaron hacia la Arena 1, lugar en el que en 2024 también fui partícipe de la llegada de Dave Mustaine a tierras peruanas en su gira Crush The World Tour. Por fortuna, en esta ocasión, se eligió para abrir el show a la banda cajamarquina Hyena, sin duda, de lo mejor del Perú en el heavy metal tradicional.

Justamente recordaba que, en ese 2024, vi por primera vez a Megadeth y también a Hyena. Al primero como ya lo comenté y al segundo en el Lima Metal Festival IV, donde los cajamarquinos me dejaron una muy buena primera impresión por su potencia.

Ya eran las 17:00 horas, desde arriba en el malecón veía cómo la gente más puntual iba entrando a la explanada del Costa 21 para estar lo más adelante posible. Mientras esperaba a mis amigos me compre un polo para el concierto, unas papas para el hambre y un agua para que pase todo.

Luego bajé rápidamente, crucé la vía y me encontré con Carlos e Imanol, quienes ya habían comenzado la previa. La escena se completó con la llegada de Ren y Dylan. En cuestión de minutos, el grupo estaba reunido. Entre cervezas, cigarrillos y la espontánea aparición de un desconocido que ofreció más alcohol, el ambiente se distendió. La espera se transformó en ritual colectivo.

Un regreso impulsado por la pasión

Faltando media hora para las 20:00 horas, decidimos ingresar al recinto. Todo el grupo entró junto, nos pusimos a la altura de la batería, disque para no perdernos y que funcione como punto de encuentro por si nos perdíamos en un pogo. Idea que se desvaneció al primer grito de Hyena en el escenario.

Minutos antes de empezar el concierto, fui al baño. Saliendo me encontré con un tío, de unos 60 años aproximadamente, que hace Lives en Tiktok y se llama Roni; lo saludé; el tío bravazo me devolvió el saludo. Charlamos un poco sobre lo que ambos esperábamos del show, tanto de Hyena como de Megadeth.

Roni estaba emocionado por Hyena y me dijo: “los muchachos tienen para mucho más, aún están explorando su sonido. Espero que esta presentación le sume gente, que los ayude con la notoriedad. Si las productoras no los ayudan, debemos hacerlo nosotros pes webon. O sino que se vayan a la mierda esos poseros”. Acabamos la conversación entre carcajadas y antes de perdernos entre la multitud, me invitó un poco de su chela y me dijo gritando: “disfruta el concierto y sácate la mierda”.

La noche de Hyena

Guiándome por la batería al medio del escenario, única vez que esa referencia sirvió, me reincorporé a mi grupo de amigos. Ya eran las 20:00 horas, la gente empezó a corear a Hyena. Unos cuantos minutos pasaron y el grupo cajamarquino salió al escenario. Los gritos se hicieron más fuertes, los aplausos resonaron en toda la explanada. La banda se puso de espaldas, la distorsión de cada instrumento solo ponía más en suspenso la espera. La batería desenfrenada empezó a sonar y comenzó a «About Rock and Roll».

El sonido del ride y el poderoso riff ochentero, despertó al público peruano. El grito de Diego llamando al desenfreno “Limaaaaa”. Fue lo último que el público necesitaba para empilarse, como si fuese obra del destino, el pogo se formó al frente nuestro.

Los cinco nos metimos entre empujones, patadas y codazos. Con un sacudón violento salgo por un momento del pogo, me percato que uno de mis brazaletes ya se me había caído, subo la cabeza y veo el escenario. Cinco pelucones dándolo todo y al puro estilo de Riot, con Johnny, sale la mascota de la banda; un ser antropomórfico con cabeza de hiena portando un tipo de pistola láser.

Una imagen con 100% esencia a metal ochentero. Fijé mi vista de nuevo en el pogo; estaba Carlos recibiendo empujones por todos lados. Sus lentes resistieron tanto como él ante los golpes de personas que le llevaban dos cabezas de diferencia. Terminada la primera canción, Carlos se me acerca solo para decirme que se le había perdido uno de mis brazaletes.

Metal peruano de verdad

Tres minutos de puro metal había sido suficiente para emocionar a todo el público. La gente ansiosa por más estruendo entre sus oídos, pedían a gritos “!Volumeeeen¡”. Calibrado el sonido, Hyena quería seguir volándonos la cabeza con heavy metal. Al unísono Diego Valdivia nos pide gritar «Metal Machine», la canción arranca con todo.

Nuevamente perdí de vista a Carlos, el pogo se volvió a armar y en cada coro gritando “Metal Machine” me caía un tipo de sustancia diferente. Un loco tirando cerveza a todos los del pogo, el sudor que desprendía cada cuerpo al chocar con otro y las nubes de humo que llegaban a reposar en los huecos donde pogueabamos.

La mascota de la banda seguía haciendo acto de presencia, animaba a la gente a seguir pogueando. Cada reflejo de luz se convirtió en un destello de los años 80. Heavy metal puro y duro había invadido el cuerpo de cada persona en Costa 21, la canción terminó con un clásico “ohohohhh”.

La gente empezó a corear el nombre de la banda “Ole, ole, ole ole, Hyena, Hyena” y así sucesivamente, casi un minuto de puro cántico fueron necesarios para alentar a la banda y seguir rockeando con heavy metal. Ya había perdido a todo mi grupo, estaba lo demasiado cansado como para seguir pogueando.

Comienza «The Eternal Zero», mi cuerpo necesitaba reposo; me resigné a estar al borde del pogo: recogiendo a los caídos, metiendo gente al pogo y empujando para que no salieran de ese infierno. De lejos ví cómo prendían cohetecillos, el show pasó a ser uno de pirotecnias. Cada estruendo de la pólvora se unía a los galopes del pogo. A todos ellos no les importaba terminar heridos, de hecho, eso sería parte del recuerdo de un buen concierto.

Terminada la canción, la banda y la gente paró un momento, pidiendo más volumen. Había problemas en cabina, pero eso no iba a impedir a que los headbangers más empilados terminen de sacarse la mierda con Hyena.

Vamos a matarnos con heavy metal

En ese tiempo muerto, Diego le habló a todo el recinto agradeciendo el recibimiento: “de puta madre estar acá” gritando extasiado; dándole cuerda al motor. “Vamos a matarnos con heavy metal”, con una voz más repuesta y lista para seguir con la brutal presentación que se iba consolidando como una de las mejores de la banda.

“Esta es de las últimas presentaciones que daremos acá en Perú, antes de migrar a Asia, a tocar en Japón, Taiwán y China; vamos a destruirlos con el poder de heavy metal hecho en Perú” exclama el vocalista antes de que empiece a sonar «Nigthriders». Ya con algo de descanso, me vuelvo a unir al pogo. El desenfreno seguía en la cancha, a un metalero se le puede negar muchas cosas, pero nunca dejar de sentir su música.

El pogo es más allá de solo golpes, es la liberación de tensión, es la explosión de adrenalina. Es una mezcla rara de euforia y descontrol, como si por unos minutos pudieras soltar todo lo que cargas y convertirlo en movimiento. Chocas con desconocidos, pero no se siente ajeno: es como si todos estuvieran en la misma frecuencia, liberando lo mismo, aunque cada uno lo vive distinto. Si uno se cae, los demás lo recogen. Si a alguien se le cae algo, otro lo recoge y preguntan de quién es.

El pogo es un lugar de conexión, la unidad de todos en uno solo. Es la máxima expresión del metal y nuestra más grande pasión. El show seguía y «Ready to Explode» remeció a todos, el pogo se armó y entre saltos y empujones siento una mano invadir mi espacio, disimuladamente siento como baja y se hace espacio entre mi bolsillo derecho; mi reacción natural fue botar la mano. No le di mucha importancia, trate de ubicar al pata para confrontarlo pero se me fue, y todo quedó ahí. Ya para el último coro de la canción, “Ready to explode, with a heavy metal” me alistaba para abalanzarme hacia todos y contra todos.

Pero volví a sentir esa mano, queriendo sustraer mi celular. Esta vez, empuje al pata. Lo tantee, era un viejo panzón, lentes de nerd, calvo y con una cara de palteado. No reparé en molestarme y lo mande de frente al pogo. De cólera le metí un par de puñetes bien dados, y finalizando la canción comencé a gritar “choro”, el panzón no tuvo de otra que escaparse de toda la gente. Terminada la canción me aparté un rato del círculo. Chequee que no me faltase nada. Medio muñequeado por lo que me acababa de pasar.

De nivel internacional

Cuando me repuse ya había comenzado la última canción «Keep it true», olvidé todos los problemas y me puse a saltar. El grito espectacular de Diego Valdivia antes de dar pase al solo de guitarra, fue la señal. Era hora de brillar de los guitarristas, se pusieron al frente del escenario a darlo todo en eso últimos riffs.

Todos en Costa 21 sabíamos que era la última canción. Lo estábamos dando todo. Entre el naciente pogo que se estaba armando al lado mío, el solo veloz y violento no me percaté de lo que pasaba a mi alrededor. A mi derecha escucho un tipo de pifido, un calor abrasante y un destello rojo se enciende tras de mi hombro.

El olor a azufre se impregnó en mi nariz. La primera bengala de la noche había sido prendida al lado mío. Como hormigas, hicimos un espiral de la muerte siguiendo al tipo de la bengala. Un poco del infierno se liberó en esa última canción, una pequeña probada de lo que sería en Megadeth.

El color violento de ese rojo solo hacia nuestros empujones más fuertes, nuestras voces más ásperas y convertía el sudor en vapor. Y la bengala se apagó, cumplió su cometido; a la par Hyena termina su setlist, la gente satisfecha alentó a la banda.

Tras un poderío en el escenario, digno de bandas como Judas Priest o Saxxon, la banda cajamarquina se despide: “!Nosotros somos Hyena, puro metal y absoluto heavy metal¡”. El metal peruano hizo acto de presencia, los riffs pesados de Alfredo, el paso del bajo, la batería violenta y la voz espectacular de Diego dejaron en alto el metal nacional. Gritos que llegaron más allá.

El sonido de Cajamarca directo a los oídos extranjeros. Preparados para ir a Asia. Hyena esa noche se consolidó como una de las grandes promesas de metal nacional actual, dando un espectáculo digno de ser recordado, no solo porque le abrieron a Megadeth, sino también, por demostrar de lo que esta hecho el peruano y el heavy metal que lleva en su sangre.

La despedida de Megadeth aún estaba por comenzar, pero el metal peruano ya había dejado claro que tenía un lugar propio en el escenario.

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En el marco del Día Mundial del Metal, este festival se perfila como una de las citas más intensas del calendario underground peruano, reuniendo a bandas representativas del heavy metal, thrash metal, hardcore y metal extremo nacional.

Una noche para perder el control

El Resurrection of Metal Fest no será solo un concierto: será una experiencia total. Por unas horas, Festiva se transformará en una zona de impacto donde los asistentes vivirán riffs demoledores, luces al límite y una atmósfera electrizante.

Una jornada diseñada para los verdaderos seguidores del metal, donde la intensidad no dará tregua.

Line up: metal peruano en estado puro

El cartel del Resurrection of Metal Fest reúne a una potente selección de bandas de la escena nacional, consolidando el evento como una vitrina del metal peruano actual:

• Miserable
• Epilepsia
• Disinter
• Arsenal
• Tepuy
• Vulture On The Prowl
• Fall Into Sin
• Por Hablar
• Agria
• Crimena Bathory
• Ragnax
• Saloma
• Vulgar
• Blakened
• Sick
• Imperium
• Hypnosis
• Ezkan
• Bat City

Cada agrupación aportará su propio estilo, desde el thrash más agresivo hasta el hardcore más visceral, garantizando una noche diversa y brutal.

El punto de encuentro del metal en Lima

El Resurrection of Metal Fest no solo celebra la música, sino también la comunidad. Es el lugar donde convergen headbangers de todas las vertientes del metal para compartir una misma pasión.

Si el metal corre por tus venas, esta fecha no admite excusas: el 16 de mayo será una descarga total de energía, actitud y resistencia sonora. Compra tus entradas desde ya.

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