Este show nos traerá los momentos más importantes de su trayectoria y permitirá escuchar las nuevas composiciones que formarán parte de su próximo álbum de estudio de la banda.

M.A.S.A.C.R.E prepara una velada acústica cargada de emociones, arreglos especiales y una atmósfera íntima que permitirá redescubrir algunas de las canciones más emblemáticas de su repertorio.

El espectáculo contará con la participación de los hermanos Martín y Miguel Tuesta, junto a Coqui de Tramontana, Hans Menacho y Miguel “El Loco” Cervantes, quienes ofrecerán un recorrido musical desde los primeros pasos de la banda en 1984.

La Noche…

Además de los clásicos que marcaron generaciones de seguidores del metal nacional, el concierto incluirá adelantos exclusivos de las canciones que integrarán la próxima producción discográfica de la agrupación, actualmente en proceso de grabación.

La producción también anunció que en los próximos días se darán a conocer invitados especiales que formarán parte de esta presentación única, la cual promete convertirse en uno de los eventos más destacados de la escena metalera peruana durante la temporada.

Con una trayectoria que ha trascendido fronteras y un legado fundamental para el desarrollo del Heavy Metal en el Perú, M.A.S.A.C.R.E continúa demostrando su vigencia y capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la convirtió en una de las bandas más respetadas del continente.

Las entradas para “Desenchufados” ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Joinnus. Se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la capacidad limitada del recinto.

Datos del evento

• Evento: M.A.S.A.C.R.E – Desenchufados
• Fecha: Jueves 16 de julio
• Hora: 9:30 p.m.
• Lugar: La Noche de Barranco
• Entradas: Disponibles en Joinnus

GUERREROS DEL METAL

La entrada M.A.S.A.C.R.E vuelve en julio con concierto acústico en La Noche de Barranco se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con una propuesta sonora que combina la contundencia del metal moderno, la energía del rap y elementos inspirados en la identidad cultural peruana, Panaqa vuelve a poner sobre la mesa una de las características que han definido su trayectoria: utilizar la música como una herramienta para cuestionar la realidad y generar conciencia.

«Caso Omiso»: una mirada crítica a la realidad política

El nuevo sencillo plantea una reflexión sobre la indiferencia, la falta de compromiso y las decisiones que marcan el rumbo de una sociedad. A través de una letra cargada de cuestionamientos y una interpretación intensa, la banda aborda situaciones que afectan directamente a la ciudadanía, invitando a la audiencia a asumir una postura crítica frente a los acontecimientos políticos y sociales del país.

La publicación de «Caso Omiso» coincide con un escenario electoral que mantiene a la población atenta al devenir político nacional, una circunstancia que potencia aún más el mensaje de la canción y la convierte en una pieza de gran actualidad.

Una propuesta que fusiona identidad, metal y rap

Desde su formación en 2022, Panaqa ha trabajado en la construcción de una identidad propia dentro de la escena peruana. La agrupación define su propuesta como una fusión entre la intensidad del metal, sonidos representativos de la cultura peruana y la fuerza expresiva del rap.

Según la propia banda:

“Panaqa surge de la necesidad de expresar la identidad cultural, fusionando la intensidad del metal con sonidos emblemáticos peruanos y la crudeza del rap”.

Este enfoque les ha permitido desarrollar un sonido distintivo que conecta con una generación que busca expresar resistencia, inconformidad y esperanza frente a los desafíos contemporáneos.

Una trayectoria en crecimiento

Pese a su relativamente reciente aparición en la escena, Panaqa ya cuenta con una producción discográfica que evidencia su constante actividad creativa.

En 2024 lanzaron su álbum debut homónimo, «Panaqa», mientras que en 2025 publicaron «Sesión en vivo», trabajos que les permitieron mostrar la fuerza y energía de sus presentaciones sobre el escenario.

Las composiciones de la banda suelen abordar temas relacionados con la superación personal, la crítica social y las luchas internas que enfrenta el ser humano en la actualidad, elementos que vuelven a hacerse presentes en «Caso Omiso».

Producción audiovisual de alto nivel

El videoclip de «Caso Omiso» destaca por una cuidada producción audiovisual que complementa el mensaje de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Abel Salas, quien también asumió la corrección de color. La dirección de arte fue responsabilidad de Lourdes Peña, mientras que Andrés Cueva participó como asistente de producción.

Por su parte, la colorización y edición en postproducción fueron desarrolladas por Iluside Films, aportando una estética visual sólida y coherente con la temática de la obra.

En el apartado gráfico participaron Nicolás Valverde, responsable del diseño gráfico y la tipografía, y Marco Uriarte, desde Voltaje Records Perú, quien se encargó de la mezcla y masterización del audio.

La producción también cuenta con la participación de Eduardo Hurtado como DJ y de la actriz Cristina M. Ortega, cuya presencia contribuye a reforzar la narrativa visual del videoclip.

Integrantes de Panaqa

La agrupación está conformada por:

• Gianmarco “Akafilo” Yantas – Voz principal
• Nicolás “Zarko” Valverde – Voz principal
• Junior “Chicho” Medina – Guitarra
• Jonathan Chávez – Guitarra
• Marco “Saqramo” Uriarte – Bajo
• Juan Carlos “Juca” Balcázar – Batería
• Eduardo Hurtado – Teclados y samples

Panaqa y el futuro del Nu Metal peruano

Con «Caso Omiso», Panaqa reafirma su apuesta con una propuesta artística que combina potencia musical, identidad cultural y contenido social. El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución de una banda que continúa consolidándose dentro del metal peruano contemporáneo, demostrando que el Nu Metal sigue siendo una plataforma vigente para canalizar las inquietudes y preocupaciones de toda una generación.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Panaqa presenta nuevo videosingle «Caso Omiso», una descarga de Nu Metal contra la indiferencia política. se publicó primero en Guerreros del Metal.

Luego del lanzamiento del disco y de la gran respuesta obtenida por parte de sus seguidores, la agrupación liderada por los hermanos Guizado se prepara para reencontrarse con su fiel “Legión” en una serie de conciertos que prometen intensidad y nostalgia de sus himnos del metal peruano.

«Sobrevivir»: el álbum que reafirma la vigencia de Armagedón

Con décadas de trayectoria dentro de la escena nacional, Armagedón vuelve a demostrar su vigencia con «Sobrevivir», una producción que combina riffs demoledores, velocidad y letras inspiradas en la realidad social contemporánea. El disco ha sido recibido positivamente por los seguidores del Heavy Metal clásico y reafirma el peso histórico de la banda dentro del metal peruano.

La gira nacional será además la presentación oficial en vivo de las canciones que conforman este nuevo trabajo discográfico, material que ya empieza a posicionarse entre los lanzamientos más destacados del metal nacional.

“Estamos listos para llevar la fuerza de «Sobrevivir» a cada rincón del Perú. Es hora de volver a las rutas”, expresó la banda mediante un comunicado oficial.

Una gira esperada por la “Legión”

La Gira Nacional 2026 de Armagedón apunta a convertirse en uno de los eventos más importantes del circuito metalero peruano este año. La agrupación recorrerá diversas ciudades del país en un show que combinará clásicos de su trayectoria con las nuevas composiciones de «Sobrevivir».

Los detalles sobre fechas, ciudades, locales y venta de entradas serán anunciados próximamente a través de las redes sociales oficiales de la banda.

Armagedón y el legado del Heavy Metal peruano

Hablar de Armagedón es hablar de una de las agrupaciones fundamentales del Heavy Metal en el Perú. Su trayectoria ha influenciado a generaciones de músicos y seguidores del metal nacional, consolidándose como un referente obligado dentro de la escena underground y del metal clásico latinoamericano.

Con esta nueva gira, la banda además de difundir «Sobrevivir», busca también reafirmar la fuerza del Heavy Metal peruano en una etapa donde el género continúa expandiéndose y captando nuevas audiencias.

Redes oficiales de Armagedón

• Instagram: @armagedoncontodo
• Facebook: @sitioarmagedon
• YouTube: @armagedonperuoficial
• Spotify: Escucha “Sobrevivir” en Spotify

Contacto de prensa

Martín Guizado / VIGGA
WhatsApp: 940 187 241

Manager: Víctor Guizado / VIGGA
Correo: viggamail@gmail.com
WhatsApp: 997 280 969

GUERREROS DEL METAL

La entrada Armagedón recorrerá el Perú con su Gira Nacional 2026 y último disco «Sobrevivir» se publicó primero en Guerreros del Metal.

Nos hemos demorado algunos días, y a continuación le presentamos la crónica de esa noche inolvidable a cargo de Bruno Gastello, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los asistentes de esa memorable jornada.

Una crónica desde el caos

Llegué a la Costa Verde y me quedé observando el mar. Mis ojos se desviaron hacia la Arena 1, lugar en el que en 2024 también fui partícipe de la llegada de Dave Mustaine a tierras peruanas en su gira Crush The World Tour. Por fortuna, en esta ocasión, se eligió para abrir el show a la banda cajamarquina Hyena, sin duda, de lo mejor del Perú en el heavy metal tradicional.

Justamente recordaba que, en ese 2024, vi por primera vez a Megadeth y también a Hyena. Al primero como ya lo comenté y al segundo en el Lima Metal Festival IV, donde los cajamarquinos me dejaron una muy buena primera impresión por su potencia.

Ya eran las 17:00 horas, desde arriba en el malecón veía cómo la gente más puntual iba entrando a la explanada del Costa 21 para estar lo más adelante posible. Mientras esperaba a mis amigos me compre un polo para el concierto, unas papas para el hambre y un agua para que pase todo.

Luego bajé rápidamente, crucé la vía y me encontré con Carlos e Imanol, quienes ya habían comenzado la previa. La escena se completó con la llegada de Ren y Dylan. En cuestión de minutos, el grupo estaba reunido. Entre cervezas, cigarrillos y la espontánea aparición de un desconocido que ofreció más alcohol, el ambiente se distendió. La espera se transformó en ritual colectivo.

Un regreso impulsado por la pasión

Faltando media hora para las 20:00 horas, decidimos ingresar al recinto. Todo el grupo entró junto, nos pusimos a la altura de la batería, disque para no perdernos y que funcione como punto de encuentro por si nos perdíamos en un pogo. Idea que se desvaneció al primer grito de Hyena en el escenario.

Minutos antes de empezar el concierto, fui al baño. Saliendo me encontré con un tío, de unos 60 años aproximadamente, que hace Lives en Tiktok y se llama Roni; lo saludé; el tío bravazo me devolvió el saludo. Charlamos un poco sobre lo que ambos esperábamos del show, tanto de Hyena como de Megadeth.

Roni estaba emocionado por Hyena y me dijo: “los muchachos tienen para mucho más, aún están explorando su sonido. Espero que esta presentación le sume gente, que los ayude con la notoriedad. Si las productoras no los ayudan, debemos hacerlo nosotros pes webon. O sino que se vayan a la mierda esos poseros”. Acabamos la conversación entre carcajadas y antes de perdernos entre la multitud, me invitó un poco de su chela y me dijo gritando: “disfruta el concierto y sácate la mierda”.

La noche de Hyena

Guiándome por la batería al medio del escenario, única vez que esa referencia sirvió, me reincorporé a mi grupo de amigos. Ya eran las 20:00 horas, la gente empezó a corear a Hyena. Unos cuantos minutos pasaron y el grupo cajamarquino salió al escenario. Los gritos se hicieron más fuertes, los aplausos resonaron en toda la explanada. La banda se puso de espaldas, la distorsión de cada instrumento solo ponía más en suspenso la espera. La batería desenfrenada empezó a sonar y comenzó a «About Rock and Roll».

El sonido del ride y el poderoso riff ochentero, despertó al público peruano. El grito de Diego llamando al desenfreno “Limaaaaa”. Fue lo último que el público necesitaba para empilarse, como si fuese obra del destino, el pogo se formó al frente nuestro.

Los cinco nos metimos entre empujones, patadas y codazos. Con un sacudón violento salgo por un momento del pogo, me percato que uno de mis brazaletes ya se me había caído, subo la cabeza y veo el escenario. Cinco pelucones dándolo todo y al puro estilo de Riot, con Johnny, sale la mascota de la banda; un ser antropomórfico con cabeza de hiena portando un tipo de pistola láser.

Una imagen con 100% esencia a metal ochentero. Fijé mi vista de nuevo en el pogo; estaba Carlos recibiendo empujones por todos lados. Sus lentes resistieron tanto como él ante los golpes de personas que le llevaban dos cabezas de diferencia. Terminada la primera canción, Carlos se me acerca solo para decirme que se le había perdido uno de mis brazaletes.

Metal peruano de verdad

Tres minutos de puro metal había sido suficiente para emocionar a todo el público. La gente ansiosa por más estruendo entre sus oídos, pedían a gritos “!Volumeeeen¡”. Calibrado el sonido, Hyena quería seguir volándonos la cabeza con heavy metal. Al unísono Diego Valdivia nos pide gritar «Metal Machine», la canción arranca con todo.

Nuevamente perdí de vista a Carlos, el pogo se volvió a armar y en cada coro gritando “Metal Machine” me caía un tipo de sustancia diferente. Un loco tirando cerveza a todos los del pogo, el sudor que desprendía cada cuerpo al chocar con otro y las nubes de humo que llegaban a reposar en los huecos donde pogueabamos.

La mascota de la banda seguía haciendo acto de presencia, animaba a la gente a seguir pogueando. Cada reflejo de luz se convirtió en un destello de los años 80. Heavy metal puro y duro había invadido el cuerpo de cada persona en Costa 21, la canción terminó con un clásico “ohohohhh”.

La gente empezó a corear el nombre de la banda “Ole, ole, ole ole, Hyena, Hyena” y así sucesivamente, casi un minuto de puro cántico fueron necesarios para alentar a la banda y seguir rockeando con heavy metal. Ya había perdido a todo mi grupo, estaba lo demasiado cansado como para seguir pogueando.

Comienza «The Eternal Zero», mi cuerpo necesitaba reposo; me resigné a estar al borde del pogo: recogiendo a los caídos, metiendo gente al pogo y empujando para que no salieran de ese infierno. De lejos ví cómo prendían cohetecillos, el show pasó a ser uno de pirotecnias. Cada estruendo de la pólvora se unía a los galopes del pogo. A todos ellos no les importaba terminar heridos, de hecho, eso sería parte del recuerdo de un buen concierto.

Terminada la canción, la banda y la gente paró un momento, pidiendo más volumen. Había problemas en cabina, pero eso no iba a impedir a que los headbangers más empilados terminen de sacarse la mierda con Hyena.

Vamos a matarnos con heavy metal

En ese tiempo muerto, Diego le habló a todo el recinto agradeciendo el recibimiento: “de puta madre estar acá” gritando extasiado; dándole cuerda al motor. “Vamos a matarnos con heavy metal”, con una voz más repuesta y lista para seguir con la brutal presentación que se iba consolidando como una de las mejores de la banda.

“Esta es de las últimas presentaciones que daremos acá en Perú, antes de migrar a Asia, a tocar en Japón, Taiwán y China; vamos a destruirlos con el poder de heavy metal hecho en Perú” exclama el vocalista antes de que empiece a sonar «Nigthriders». Ya con algo de descanso, me vuelvo a unir al pogo. El desenfreno seguía en la cancha, a un metalero se le puede negar muchas cosas, pero nunca dejar de sentir su música.

El pogo es más allá de solo golpes, es la liberación de tensión, es la explosión de adrenalina. Es una mezcla rara de euforia y descontrol, como si por unos minutos pudieras soltar todo lo que cargas y convertirlo en movimiento. Chocas con desconocidos, pero no se siente ajeno: es como si todos estuvieran en la misma frecuencia, liberando lo mismo, aunque cada uno lo vive distinto. Si uno se cae, los demás lo recogen. Si a alguien se le cae algo, otro lo recoge y preguntan de quién es.

El pogo es un lugar de conexión, la unidad de todos en uno solo. Es la máxima expresión del metal y nuestra más grande pasión. El show seguía y «Ready to Explode» remeció a todos, el pogo se armó y entre saltos y empujones siento una mano invadir mi espacio, disimuladamente siento como baja y se hace espacio entre mi bolsillo derecho; mi reacción natural fue botar la mano. No le di mucha importancia, trate de ubicar al pata para confrontarlo pero se me fue, y todo quedó ahí. Ya para el último coro de la canción, “Ready to explode, with a heavy metal” me alistaba para abalanzarme hacia todos y contra todos.

Pero volví a sentir esa mano, queriendo sustraer mi celular. Esta vez, empuje al pata. Lo tantee, era un viejo panzón, lentes de nerd, calvo y con una cara de palteado. No reparé en molestarme y lo mande de frente al pogo. De cólera le metí un par de puñetes bien dados, y finalizando la canción comencé a gritar “choro”, el panzón no tuvo de otra que escaparse de toda la gente. Terminada la canción me aparté un rato del círculo. Chequee que no me faltase nada. Medio muñequeado por lo que me acababa de pasar.

De nivel internacional

Cuando me repuse ya había comenzado la última canción «Keep it true», olvidé todos los problemas y me puse a saltar. El grito espectacular de Diego Valdivia antes de dar pase al solo de guitarra, fue la señal. Era hora de brillar de los guitarristas, se pusieron al frente del escenario a darlo todo en eso últimos riffs.

Todos en Costa 21 sabíamos que era la última canción. Lo estábamos dando todo. Entre el naciente pogo que se estaba armando al lado mío, el solo veloz y violento no me percaté de lo que pasaba a mi alrededor. A mi derecha escucho un tipo de pifido, un calor abrasante y un destello rojo se enciende tras de mi hombro.

El olor a azufre se impregnó en mi nariz. La primera bengala de la noche había sido prendida al lado mío. Como hormigas, hicimos un espiral de la muerte siguiendo al tipo de la bengala. Un poco del infierno se liberó en esa última canción, una pequeña probada de lo que sería en Megadeth.

El color violento de ese rojo solo hacia nuestros empujones más fuertes, nuestras voces más ásperas y convertía el sudor en vapor. Y la bengala se apagó, cumplió su cometido; a la par Hyena termina su setlist, la gente satisfecha alentó a la banda.

Tras un poderío en el escenario, digno de bandas como Judas Priest o Saxxon, la banda cajamarquina se despide: “!Nosotros somos Hyena, puro metal y absoluto heavy metal¡”. El metal peruano hizo acto de presencia, los riffs pesados de Alfredo, el paso del bajo, la batería violenta y la voz espectacular de Diego dejaron en alto el metal nacional. Gritos que llegaron más allá.

El sonido de Cajamarca directo a los oídos extranjeros. Preparados para ir a Asia. Hyena esa noche se consolidó como una de las grandes promesas de metal nacional actual, dando un espectáculo digno de ser recordado, no solo porque le abrieron a Megadeth, sino también, por demostrar de lo que esta hecho el peruano y el heavy metal que lleva en su sangre.

La despedida de Megadeth aún estaba por comenzar, pero el metal peruano ya había dejado claro que tenía un lugar propio en el escenario.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Crónica: Hyena y el brutal show de heavy metal peruano que encendió la despedida de Megadeth en Lima se publicó primero en Guerreros del Metal.

Un regreso esperado en la escena metal peruana

El anuncio estuvo a cargo del guitarrista Coqui de Tramontana, quien, en medio del concierto, confirmó que la banda ya trabaja en nuevas composiciones junto a Cervantes:

“Se viene un disco nuevo con el ‘Loco’, con nuevos temas”, dijo.

Este regreso marca un momento significativo para los seguidores del metal peruano, ya que ‘El Loco’ Cervantes fue la voz de una de las etapas más representativas de la banda. En los últimos meses, M.A.S.A.C.R.E ha retomado presentaciones en vivo con él, consolidando una química que ahora se proyecta hacia el estudio.

El nuevo material discográfico llegaría aproximadamente una década después de «Versos del inframundo», su último álbum, donde la voz estuvo a cargo del gran Adrián del Águila.

Un show cargado de clásicos y energía

El anuncio no fue el único punto alto de la noche. La banda ofreció un potente setlist basado en el disco «Sin Piedad», reafirmando su vigencia dentro del heavy y thrash metal nacional.

Durante la presentación, el público vibró con temas emblemáticos como:

• Intro
• Entes del Mal
• Tierra de Nadie
• La Ciudad
• Cuando el Diablo Pisó la Tierra
• La Marcha del Repaso
• Sueño y Terror
• El Amo del Sueño
• Rosa y Espina
• El Hechicero
• Gitana
• Hasta el Final
• Fuego en el Alma

Fue precisamente entre «La Ciudad» y «Cuando el Diablo Pisó la Tierra» donde se realizó el anuncio, generando una inmediata reacción del público presente.

M.A.S.A.C.R.E y su legado en el metal peruano

Hablar de M.A.S.A.C.R.E es referirse a una de las bandas más influyentes en la historia del metal en Perú. Su propuesta, que fusiona heavy metal con elementos de thrash y una identidad propia, ha sido clave en el desarrollo de la escena local desde finales de los años 80.

El retorno de Miguel Cervantes no solo representa una reunión simbólica, sino también una apuesta por recuperar la esencia que marcó a toda una generación de metaleros.

¿Qué esperar del nuevo disco?

Aunque aún no se han revelado detalles específicos sobre la fecha de lanzamiento o el título del álbum, todo indica que el nuevo trabajo combinará la fuerza clásica de la banda con una evolución sonora acorde a los tiempos actuales. Sin embargo, consideramos que dos temas que sí o sí estarán son las versiones en estudio de «Gitana» y «El Amo del Suelo», canciones emblemáticas, pero que no se han grabado oficialmente para un disco.

El anuncio ya ha generado gran expectativa entre los fans del thrash metal peruano, quienes ven en este regreso una oportunidad para revitalizar la escena con material inédito de una de sus agrupaciones más representativas.

GUERREROS DEL METAL

La entrada M.A.S.A.C.R.E grabará nuevo disco con Miguel ‘El Loco’ Cervantes se publicó primero en Guerreros del Metal.

El evento se realiza en beneficio de Neto Infernal, reconocido por su labor como director de la plataforma digital Radio Metal Warriors Perú, un espacio clave en la difusión del heavy metal, thrash metal y hardcore peruano.

Una noche de metal con causa

Este concierto no solo promete una descarga de energía sobre el escenario, sino también un mensaje claro: la comunidad metalera está más viva y unida que nunca. Headbangers y músicos se darán cita para apoyar a uno de los suyos en un ambiente de camaradería y resistencia.

Las bandas confirmadas para esta jornada son:

• M.A.S.A.C.R.E
• Armagedón
• Guerrero Inmortal
• Contracara
• Black Lion
• Belika
• Tepuy
• Yellow Rock
• Sans Ceremonie

Cada agrupación aportará su estilo, desde el Thrash y Doom metal hasta el Heavy Metal clásico y sonidos más extremos, garantizando un espectáculo diverso e intenso.

Lugar, fecha y entradas

El concierto se llevará a cabo en:

La Residencia Club
Jirón Junín 429, Lima

Entradas:

• General: S/ 30
• Promoción: 2 x S/ 50

Pago vía Yape: 974 984 846

Metal peruano unido por una causa

Este tipo de eventos refuerza el espíritu del underground nacional, donde la música no solo es expresión, sino también apoyo mutuo. El Concierto Pro Salud para Neto Infernal es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas locales y, al mismo tiempo, contribuir a una causa importante dentro de la comunidad.

La invitación está abierta para todos los seguidores del metal en Lima: una noche de riffs, pogo y solidaridad te espera.

Colaboran La Residencia Club, Hermandad Hard Rock, Rock, Eventos, Deportes e Imagen, Radio Metal Warriors Perú, Retro Live y GUERREROS DEL METAL.

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La entrada M.A.S.A.C.R.E, Armagedón y siete bandas más en concierto pro salud por Neto Infernal se publicó primero en Guerreros del Metal.

El evento del Warm Up Party reunirá a 12 bandas que prometen destruir el escenario del Centro Cultural Kántaro en una noche cargada de heavy metal y thrash metal, consolidándose como una antesala clave para uno de los festivales más importantes del mundo, el Wacken 2026.

Rumbo a Argentina: nuevo disco y expansión internacional

En conversación con GUERREROS DEL METAL, Walter Crucifier, guitarrista de la banda, destacó la importancia de su próximo viaje a Buenos Aires, donde registrarán su nueva producción discográfica.

“El objetivo principal es ir a Buenos Aires para grabar nuestra nueva producción en el conocido estudio La Nave de Oseberg. Paralelamente, tenemos dos conciertos programados: con Tankard y Udo Dirkschneider, quien está presentando su tour Balls To The Wall. ¡Eso será demoledor!”, afirmó.

La banda grabará en el reconocido estudio argentino La Nave de Oseberg, conocido por albergar a importantes agrupaciones del circuito latinoamericano del metal.

Un disco más agresivo y fiel al estilo clásico

Sobre el nuevo material, Walter adelantó que el álbum contará con 10 temas inéditos que mantendrán la esencia del grupo:

“Este disco tendrá 10 temas muy en onda a nuestro sonido clásico entre speed y heavy metal, dando prioridad a la velocidad, rudeza, pero sin perder la melodía y pesadez”.

El disco será producido y editado por Icarus Music, uno de los sellos más importantes del metal en Sudamérica, lo que refuerza la proyección internacional de la banda.

Compartiendo escenario con leyendas del metal

Durante su estadía en Argentina, Metal Crucifier también participará en dos potentes conciertos junto a bandas de talla mundial como Tankard y Udo Dirkschneider, la agrupación del legendario vocalista, conocido por su trabajo con Accept.

Metal Crucifier es una banda conocida en la escena argentina, y ya compartieron escenario con grandes bandas como Accept, Skull Fist y Rhapsody Of Fire y agrupaciones argentinas destacadas como Patán, Metaluria, Lady Evil, Dark Warrior, Interceptpr, Steel Balls, entre otras.

Metal Crucifier: consolidación en la escena del metal peruano

Con una sólida trayectoria y presencia en escenarios internacionales, Metal Crucifier se posiciona como una de las bandas más representativas del heavy metal peruano actual. Su participación en el Warm Up Party Wacken 2026 y la grabación de su nuevo álbum en Argentina marcan un paso decisivo en su evolución artística.

La banda continúa llevando su propuesta de thrash metal y heavy speed metal a nuevos territorios, reafirmando el potencial del metal hecho en Perú.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Metal Crucifier grabará nuevo disco en Argentina y tocará con Tankard, Udo Dirkschneider y en Warm Up Party se publicó primero en Guerreros del Metal.

«Yo Predico el Odio» es uno de los temas más intensos de su más reciente producción, Al Abismo de la Libertad, un trabajo conceptual influenciado por el pensamiento del filósofo Friedrich Nietzsche, especialmente en torno a la voluntad, la ruptura de la moral tradicional y la afirmación del individuo frente a un entorno hostil.

El videoclip narra la historia de un hombre común que, enfrentado a una sociedad caótica, indiferente y contradictoria, atraviesa un quiebre interno que lo lleva a cuestionar su lugar en el mundo.

En este contexto, el “odio” no es presentado como una simple reacción destructiva, sino como un punto de inflexión: una forma de lucidez que surge cuando el individuo deja de aceptar lo impuesto.

Estética cruda y mensaje directo

Con una propuesta visual urbana, cruda y sin filtros, el video mezcla elementos cinematográficos con la potencia del sonido característico de la banda. La narrativa oscila entre lo cotidiano y lo visceral, reforzando el mensaje central: una crítica frontal a la hipocresía social y la alienación moderna.

Musicalmente, Miserable mantiene su identidad dentro del Thrash Metal y el Heavy Metal, apostando por riffs agresivos, estructuras directas y una interpretación cargada de intensidad emocional.

Miserable: incomodar como propuesta artística

Lejos de buscar complacencia, Miserable reafirma con este lanzamiento su lugar como una de las propuestas más intensas y provocadoras del metal peruano actual. Su enfoque no apunta a lo comercial, sino a generar incomodidad, reflexión y confrontación desde los márgenes de la música pesada.

Este nuevo videoclip, dirigido por Neandro Esteves y Diego Porturas, se alinea con la evolución conceptual que la banda ha desarrollado en sus últimos trabajos, consolidando una identidad coherente tanto en lo sonoro como en lo visual.

El videoclip de «Yo Predico el Odio» ya se encuentra disponible en YouTube y en las redes oficiales de la banda, marcando un nuevo paso en la promoción de su actual etapa artística y anticipando futuras producciones.

El disco «Al Abismo de la Libertad» fue lanzado en 2024 y tuvo una gran recepción por parte de la escena latinoamericana, al punto que la banda realizó una gira por cinco ciudades en Chile y varias en el Perú.

La agrupación, conformada por Adrián del Águila (voz y bajo), Diego Porturas (batería), Jonathan Bustinza y Luis Sáenz (guitarras).

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La entrada Miserable estrena videoclip «Yo Predico el Odio» que confronta la hipocresía social desde el metal peruano se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con décadas de trayectoria en el underground nacional, la agrupación liderada por Giovanni Lama reafirma su vigencia con un tema que mantiene intacta la agresividad, velocidad y actitud que los ha caracterizado desde sus inicios.

Thrash Metal directo, crudo y sin concesiones

«Agents Of Evil» es una descarga frontal de riffs afilados, batería demoledora y una ejecución que refleja la madurez de la banda sin perder su esencia old school.

El nuevo single conserva el ADN clásico del Thrash Metal y de Epilepsia, e incorpora una producción más sólida y definida, adaptada a los estándares actuales sin sacrificar su identidad extrema.

La banda demuestra así que su sonido sigue siendo relevante dentro de la escena del metal peruano, manteniendo ese equilibrio entre agresividad y precisión que los ha convertido en una referencia obligada del género.

Un adelanto de lo que viene

Este lanzamiento de Epilepsia marca el inicio de una nueva etapa para Epilepsia, generando expectativa entre sus seguidores sobre el contenido de su próximo disco.

Aunque aún no se han revelado todos los detalles del álbum, «Agents Of Evil» deja claro que la banda apuesta por un sonido potente, oscuro y fiel a sus raíces.

Epilepsia y su legado en el metal peruano

Hablar de Epilepsia es hablar de historia dentro del metal extremo nacional. Su trayectoria los posiciona como uno de los pilares del Thrash Metal peruano, influyendo en múltiples generaciones de bandas.

Con este nuevo adelanto, el grupo no solo reafirma su lugar en la escena, sino que también demuestra que sigue evolucionando sin perder la esencia que los hizo destacar.

«Agents Of Evil» ya se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año dentro del circuito metalero peruano.

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Formados en 2015 en Lima, Hell Treppaner se ha ganado un lugar en el circuito underground gracias a su sonido agresivo, caracterizado por voces guturales, riffs veloces y una batería implacable. El trío está integrado por Max Necromanza (voz y bajo), Neil Destruktor (guitarra) y Manolo Agressor (batería).

Un debut demoledor con identidad propia

El disco, compuesto por nueve temas, fue grabado en Dragon Verde Studios y mezclado y masterizado en Sounds of Perseverance Studios, logrando un sonido potente y profesional sin perder la esencia cruda del género.

Según Max Necromanza, el objetivo fue claro:

“Buscábamos un sonido profesional a la altura de la contundencia de la producción”.

Además, destacó el trabajo en estudio:

“Dragon Verde es, sin duda, el mejor estudio de Lima. Nos permitió concentrarnos y ejecutar con precisión, logrando un resultado natural y brutal”.

Tracklist de “The Consecration of Eternal Impurity”

1. Profane Sacramentum
2. Supremacy Of Obscurity
3. Rain Of Impaled Skulls
4. From Perpetual Catacombs
5. Overlords Enthroned By Darkness
6. Inmersed In Malevolence
7. Barbaric Desecrator
8. Blaspheming In Primordial Tongues
9. Descend To The Eternal Funeral

Death Metal oscuro, ritual y sudamericano

El álbum «The Consecration of Eternal Impurity» se sumerge en una estética lírica basada en la blasfemia, la profanación, la muerte y la malevolencia, elementos clásicos del Death Metal y el Black/Death Metal.

Desde la introducción «Profane Sacramentum», la banda construye una atmósfera inquietante que explota con «Supremacy of Obscurity», un tema de más de cinco minutos cargado de cambios de ritmo y riffs demoledores.

Temas como «Blaspheming in Primordial Tongues», «From Perpetual Catacombs» y «Barbaric Desecrator» consolidan el carácter ritualístico del disco, alineándose con la tradición del metal extremo sudamericano.

Proyección internacional y planes futuros

Hell Treppaner no se detiene y relieva el apoyo de su sello Awakening Records. La banda ya proyecta llevar su música más allá de las fronteras peruanas, con planes de lanzar ediciones en vinilo y casete, además de iniciar una gira nacional con miras a expandirse internacionalmente.

Incluso, contemplan escenarios poco habituales:

“¿Por qué no una gira por China? Llevar nuestro poder sonoro a un país de cultura ancestral sería increíble”, comentó Necromanza.

Con este debut, Hell Treppaner se posiciona como una de las propuestas más sólidas del metal extremo en Perú.

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