Hasta el cierre de esta edición, la causa oficial del fallecimiento no había sido confirmada. De acuerdo con información publicada por Infobae, en redes sociales algunos seguidores señalaron que podría tratarse de un infarto, aunque esa versión no ha sido corroborada oficialmente.

Un baterista que dejó huella en Hermética

El nombre del ‘Pato’ Strunz quedó ligado para siempre a la historia del heavy metal argentino cuando ingresó a Hermética en 1991.

Su incorporación ocurrió luego de la salida del baterista Tony Scotto. La banda ensayaba en una sala ubicada en La Tablada, propiedad del propio Strunz, circunstancia que facilitó una integración casi inmediata al grupo liderado por Ricardo Iorio.

Con Hermética participó en dos obras consideradas fundamentales para el metal en español:

• Ácido Argentino (1991)
• Víctimas del Vaciamiento (1994)

Ambos discos continúan siendo referencias obligatorias para generaciones de músicos y seguidores del heavy metal argentino y latinoamericano por su potencia musical y contenido social.

De Hermética a Malón

Tras la separación de Hermética en 1994, Strunz integró Malón, banda formada por Claudio O’Connor, Antonio Romano y Karlos Cuadrado.

Con el grupo recorrió escenarios de Argentina y Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los bateristas más respetados de la escena por la solidez de su ejecución y su presencia en vivo.

Al conocerse la noticia de su fallecimiento, Malón publicó un breve pero sentido mensaje en sus redes sociales:

«Q.E.P.D. PATO STRUNZ. Por todos los buenos momentos compartidos, los kilómetros recorridos juntos. Queda la música. Buen viaje.»

El mensaje fue acompañado por cientos de comentarios de seguidores que recordaron distintas etapas de su carrera.

Una nueva etapa con Íthaca y el regreso a los escenarios

Lejos de retirarse de la actividad musical, Strunz continuó desarrollando nuevos proyectos.

En 2022 fundó Íthaca, junto al guitarrista Guillermo «Chino» Gorosito y el bajista Marcelo Bracalente. Dos años después editaron el álbum «El peso que no pesa», trabajo que mostró una nueva faceta creativa del baterista.

Paralelamente retomó el espectáculo Hermética x Pato Strunz (HXPS), propuesta con la que volvió a interpretar el repertorio de la histórica banda frente a una nueva generación de seguidores.

Un referente del metal argentino

La influencia de Pato Strunz trasciende su participación en discos emblemáticos. Su muerte representa una pérdida significativa para músicos, productores y fanáticos que encontraron en Hermética y Malón dos pilares fundamentales del metal en español.

Su legado, sin embargo, permanece vivo en grabaciones que continúan inspirando a nuevas generaciones de bateristas y seguidores del género.

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El lanzamiento llega como un reconocimiento a la trayectoria y legado de quien fuera líder de bandas esenciales para la historia del género como V-8, Hermética y Almafuerte. Iorio falleció en octubre de 2023, dejando una huella imborrable en varias generaciones de metaleros de Argentina y Latinoamérica.

Agradecimiento a Ricardo Iorio

La canción forma parte de «Sed de Resistencia», el más reciente trabajo discográfico de Chewelche, publicado durante 2025, y representa uno de los momentos más emotivos del álbum. Más que una simple dedicatoria, el tema refleja la estrecha relación que la agrupación mantuvo con el legendario músico durante los últimos años de su vida.

«Esta canción es un sentido agradecimiento a Ricardo Iorio, pionero y pilar del metal argentino. Es el relato de un camino compartido: el honor de haber sido sus últimos compañeros de banda y de ruta, testigos de su entrega absoluta hasta el último acorde», expresó la agrupación a través de sus plataformas digitales.

Los integrantes de Chewelche acompañaron a Ricardo Iorio en sus últimas presentaciones durante la gira «Unas Estrofas Más», realizada en 2023. Esa experiencia quedó grabada no solo en la memoria de los músicos patagónicos, sino también en la esencia de esta composición que busca mantener viva la voz y el espíritu de uno de los máximos referentes del metal sudamericano.

«Lo acompañamos hasta el día de su partida»

«Lo acompañamos hasta el día de su partida, pero aunque hoy no esté físicamente, su voz y su legado siguen rugiendo con fuerza en cada escenario», añadieron los integrantes de la banda.

El videoclip de «Luchando por el Metal» fue desarrollado bajo el respaldo del reconocido sello argentino Icarus Music. La edición y animación estuvieron a cargo de Mariano Bekevicius, quien apostó por una cuidada animación tradicional dibujada a mano para transmitir la fuerza emocional de la obra. La producción ejecutiva fue realizada por Carlos Zárate para Icarus Music Argentina.

Con este lanzamiento, Chewelche reafirma su compromiso con las raíces del Heavy Metal argentino y con la preservación de la memoria de quienes ayudaron a construir la identidad del género en Sudamérica. El video no solo constituye un homenaje a Ricardo Iorio, sino también una celebración del espíritu de resistencia, hermandad y pasión que caracteriza a la comunidad metalera.

Chewelche está conformado por Ariel Basualto en bajo y voz, Juan Bruno Basualto en guitarra y Sebastián Figueroa en batería, formación que continúa llevando adelante una propuesta sólida y auténtica dentro de la escena del metal argentino.

«Luchando por el Metal» se presenta así como una pieza imprescindible para los seguidores de Ricardo Iorio, del Heavy Metal argentino y de todos aquellos que reconocen el enorme legado que dejó una de las figuras más influyentes de la música pesada en habla hispana.

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Con una propuesta sonora que combina la contundencia del metal moderno, la energía del rap y elementos inspirados en la identidad cultural peruana, Panaqa vuelve a poner sobre la mesa una de las características que han definido su trayectoria: utilizar la música como una herramienta para cuestionar la realidad y generar conciencia.

«Caso Omiso»: una mirada crítica a la realidad política

El nuevo sencillo plantea una reflexión sobre la indiferencia, la falta de compromiso y las decisiones que marcan el rumbo de una sociedad. A través de una letra cargada de cuestionamientos y una interpretación intensa, la banda aborda situaciones que afectan directamente a la ciudadanía, invitando a la audiencia a asumir una postura crítica frente a los acontecimientos políticos y sociales del país.

La publicación de «Caso Omiso» coincide con un escenario electoral que mantiene a la población atenta al devenir político nacional, una circunstancia que potencia aún más el mensaje de la canción y la convierte en una pieza de gran actualidad.

Una propuesta que fusiona identidad, metal y rap

Desde su formación en 2022, Panaqa ha trabajado en la construcción de una identidad propia dentro de la escena peruana. La agrupación define su propuesta como una fusión entre la intensidad del metal, sonidos representativos de la cultura peruana y la fuerza expresiva del rap.

Según la propia banda:

“Panaqa surge de la necesidad de expresar la identidad cultural, fusionando la intensidad del metal con sonidos emblemáticos peruanos y la crudeza del rap”.

Este enfoque les ha permitido desarrollar un sonido distintivo que conecta con una generación que busca expresar resistencia, inconformidad y esperanza frente a los desafíos contemporáneos.

Una trayectoria en crecimiento

Pese a su relativamente reciente aparición en la escena, Panaqa ya cuenta con una producción discográfica que evidencia su constante actividad creativa.

En 2024 lanzaron su álbum debut homónimo, «Panaqa», mientras que en 2025 publicaron «Sesión en vivo», trabajos que les permitieron mostrar la fuerza y energía de sus presentaciones sobre el escenario.

Las composiciones de la banda suelen abordar temas relacionados con la superación personal, la crítica social y las luchas internas que enfrenta el ser humano en la actualidad, elementos que vuelven a hacerse presentes en «Caso Omiso».

Producción audiovisual de alto nivel

El videoclip de «Caso Omiso» destaca por una cuidada producción audiovisual que complementa el mensaje de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Abel Salas, quien también asumió la corrección de color. La dirección de arte fue responsabilidad de Lourdes Peña, mientras que Andrés Cueva participó como asistente de producción.

Por su parte, la colorización y edición en postproducción fueron desarrolladas por Iluside Films, aportando una estética visual sólida y coherente con la temática de la obra.

En el apartado gráfico participaron Nicolás Valverde, responsable del diseño gráfico y la tipografía, y Marco Uriarte, desde Voltaje Records Perú, quien se encargó de la mezcla y masterización del audio.

La producción también cuenta con la participación de Eduardo Hurtado como DJ y de la actriz Cristina M. Ortega, cuya presencia contribuye a reforzar la narrativa visual del videoclip.

Integrantes de Panaqa

La agrupación está conformada por:

• Gianmarco “Akafilo” Yantas – Voz principal
• Nicolás “Zarko” Valverde – Voz principal
• Junior “Chicho” Medina – Guitarra
• Jonathan Chávez – Guitarra
• Marco “Saqramo” Uriarte – Bajo
• Juan Carlos “Juca” Balcázar – Batería
• Eduardo Hurtado – Teclados y samples

Panaqa y el futuro del Nu Metal peruano

Con «Caso Omiso», Panaqa reafirma su apuesta con una propuesta artística que combina potencia musical, identidad cultural y contenido social. El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución de una banda que continúa consolidándose dentro del metal peruano contemporáneo, demostrando que el Nu Metal sigue siendo una plataforma vigente para canalizar las inquietudes y preocupaciones de toda una generación.

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Formada en 2005 en la ciudad de Huancayo, región Junín, Kay Pacha ha construido una trayectoria singular dentro de la escena underground peruana gracias a su propuesta que fusiona el Black Metal con elementos culturales y místicos de los Andes. Su nuevo trabajo discográfico fue presentado oficialmente el pasado viernes 17 de abril.

Un viaje sonoro a las profundidades del mundo andino

«Apoteosis Pagana» está compuesto por ocho temas que exploran conceptos vinculados a la naturaleza, los rituales ancestrales y la conexión espiritual con las deidades y territorios sagrados de los Andes. A través de riffs intensos, atmósferas sombrías y una marcada identidad cultural, la banda entrega una producción que consolida su evolución artística.

El listado de canciones es el siguiente:

1. Paqariy
2. Yawar Mayu
3. Laberinto de Piedras
4. Lazuntay
5. Llakiq
6. Hacia el Uku Pacha
7. Apoteosis Pagana
8. Wichariy

Cada composición mantiene la esencia característica de Kay Pacha, incorporando elementos conceptuales que remiten a la cosmovisión andina y al legado espiritual de los pueblos originarios del Perú.

Una trayectoria consolidada en el Black Metal peruano

Con este lanzamiento, Kay Pacha suma su cuarto álbum de estudio a una discografía que ha sido fundamental para el desarrollo del black metal nacional.

Sus producciones anteriores son:

• «Wanka Black Metal» (2011)
• «Culto en los Bosques» (2014)
• «Misterios y Magia Andina» (2019)
• «Apoteosis Pagana» (2026)

A lo largo de más de dos décadas de actividad, la agrupación ha mantenido una propuesta artística coherente, convirtiéndose en una referencia obligatoria para quienes siguen el black metal sudamericano con identidad propia.

Integrantes de Kay Pacha

La formación actual de la banda está integrada por:

• Jhonn ‘Yachaq’ Limaymanta – Voz.
• Frank ‘Yana Amaru’ García – Guitarra.
• Anthony ‘Supay’ Torpoco – Batería y guitarra.
• Henry ‘Yana Atoq’ Gonzales – Bajo.

Con «Apoteosis Pagana», Kay Pacha demuestra que el Black Metal peruano continúa evolucionando y fortaleciendo su identidad cultural. El regreso de la banda representa un acontecimiento relevante para la escena extrema nacional y confirma que la conexión entre el metal y las raíces ancestrales sigue siendo una fuente inagotable de inspiración artística.

Para los seguidores del Black Metal andino y del metal extremo peruano, este nuevo trabajo se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año.

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Originarios de Seattle, Washington, The Accüsed es considerada la banda creadora del denominado Splattercore, subgénero caracterizado por combinar la velocidad y agresividad del Thrash Metal con la intensidad del Hardcore Punk, acompañado de letras violentas, caóticas y de temática grotesca. A lo largo de los años, la agrupación ha construido un culto alrededor de la figura de Martha Splatterhead, personaje emblemático dentro de su universo musical.

La actual formación mantiene a dos miembros fundadores: Tommy Niemeyer en la guitarra y John Dahlin en la voz, quienes continúan liderando la propuesta extrema de la banda. A ellos se suman Josh Sinder en la batería y su hija, Brookelle Sinder en el bajo, aportando nueva energía a esta renovada etapa de The Accüsed.

«Interfectrix»: violencia sonora y esencia Splattercore intacta

El nuevo sencillo «Interfectrix», cuyo significado en latín es “asesina”, reafirma el sonido salvaje y descontrolado que convirtió a The Accüsed en una banda de culto dentro de la escena underground mundial. El videoclip presenta una descarga frenética de riffs veloces, baterías demoledoras y una interpretación vocal cruda, manteniendo intacta la esencia que los posicionó como referentes del Crossover.

Con este lanzamiento, la agrupación demuestra que continúa vigente y preparada para conquistar tanto a sus seguidores históricos como a nuevas generaciones de fanáticos del metal extremo y el crossover.

Un legado fundamental dentro del metal extremo

La discografía de The Accüsed es considerada esencial para comprender la evolución del crossover entre el Hardcore y el Thrash Metal. Entre sus producciones más representativas destacan:

• Martha Splatterhead (EP, 1985)
• The Return of… Martha Splatterhead (1986)
• More Fun than an Open Casket Funeral! (1987)
• Martha Splatterhead’s Maddest Stories Ever Told (1988)
• Grinning Like an Undertaker (1990)
• Splatter Rock (1992)
• Oh Martha! (2005)
• The Curse of Martha Splatterhead (2009)
• Garden of Fools (Single, 2025)

La influencia de The Accüsed puede rastrearse en múltiples bandas de Thrash Metal, Hardcore y Crossover contemporáneo, consolidando su lugar como uno de los proyectos más extremos y originales surgidos en la década de los ochenta.

The Accüsed anuncia gira europea 2026

Como parte de las celebraciones por el 40 aniversario de The Return of… Martha Splatterhead, la banda realizará una gira por Europa a partir de septiembre, recorriendo Alemania y Países Bajos con una serie de presentaciones que prometen caos, velocidad y brutalidad sonora.

Fechas confirmadas del tour:

• 16 de septiembre – Frankfurt – 11er Club (Alemania)
• 18 de septiembre – Eindhoven – Effenaar (Países Bajos)
• 19 de septiembre – Weinheim – Cafe Central (Alemania)
• 22 de septiembre – Cologne – Garagen Club (Alemania)
• 23 de septiembre – Kassel – Goldgrube (Alemania)
• 24 de septiembre – Karlsruhe – Alte Hackerei (Alemania)
• 25 de septiembre – Wolfsburg – JUHA OST (Alemania)
• 26 de septiembre – Arnhem – Willemeen (Países Bajos)
• 29 de septiembre – Nürnberg – Club Stereo (Alemania)
• 30 de septiembre – Berlín – Wild At Heart (Alemania)

Con «Interfectrix» y esta nueva gira europea, The Accüsed reafirma su estatus como una de las bandas más influyentes y salvajes del metal extremo underground, manteniendo vivo el legado del Splattercore cuatro décadas después de su nacimiento.

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Grabado en Arequipa, Perú, el videoclip de «Caer» marca una nueva etapa para Umbra y representa una declaración de intenciones para lo que viene en la carrera del grupo. Con una estética oscura, riffs contundentes y una atmósfera cargada de fuerza emocional, la banda apuesta por consolidarse dentro de la escena nacional del metal peruano.

El trabajo audiovisual estuvo dirigido por Robert Els de Edge Light Studios, mientras que la grabación de audio fue realizada por Rafael Solorio de RS Audio, quienes aportaron una producción sólida y profesional que potencia la identidad de Umbra.

Una nueva etapa para Umbra

La banda está conformada actualmente por:

• Mario Llerena – Voz
• Andrés Márquez – Guitarra
• Jeyson Santana – Guitarra
• Renato Delgado – Bajo
• Brian Arias – Batería

A través de sus redes, Umbra compartió un mensaje celebrando el lanzamiento del videoclip:

“El video ya está listo!, y lo pueden ver aquí, queremos agradecer a todos nuestros colaboradores, a Robert Els, Rafael Solorio por todo el apoyo y el gran trabajo realizado, nosotros somos UMBRA, esto recién empieza”.

Con este lanzamiento, Umbra regresa luego de 17 años, tras el lanzamiento de su EP debut «Andrea» y deja en claro que busca abrirse camino dentro del circuito nacional con una propuesta intensa y moderna, combinando elementos del metal contemporáneo y sonidos extremos que conectan con el público underground peruano.

«Caer»: potencia visual y sonido pesado desde Arequipa

El videoclip destaca por su fotografía sombría, interpretaciones enérgicas y una edición dinámica que acompaña perfectamente el peso musical del tema. «Caer» transmite rabia, resistencia y trata un tema difícil: el suicidio.

Además, el estreno reafirma el crecimiento de la producción audiovisual dentro de la escena pesada nacional, donde cada vez más bandas independientes apuestan por videoclips de alta calidad para expandir su alcance.

Mira aquí el videoclip oficial de «Caer»

El regreso de Umbra con «Caer» representa una nueva muestra de la fuerza que mantiene viva la escena metalera peruana desde distintas regiones del país, especialmente desde Arequipa, ciudad que continúa aportando bandas y propuestas contundentes al circuito underground nacional.

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El evento se realizará este sábado 25 de abril desde las 21:00 horas en el conocido Resto Bar Camila, punto de encuentro para los amantes del metal y el hardcore en Lima Sur. La agrupación invita a todos sus seguidores a ser parte de este regreso histórico, que marca un reencuentro con su público tras más de 10 años.

Una noche de metal, energía y reencuentro

Armagedón vuelve con toda su fuerza para ofrecer un show que promete repasar lo mejor de su trayectoria así como su último disco «Sobrevivir», con riffs contundentes, velocidad y una descarga sonora que conectará con fanáticos del heavy metal, thrash metal y el hardcore.

Este concierto no solo representa un regreso esperado, sino también una celebración de la resistencia y vigencia del metal nacional, consolidando a la banda como una de las propuestas que mantienen viva la esencia del género en el país.

Entradas y promociones

Las entradas ya se encuentran disponibles y, además, la banda ha lanzado una promoción especial: Los fans que adquieran su polo oficial de Armagedón podrán ingresar gratis al concierto, una oferta válida hasta agotar stock.

Para más información o compras directas, también se puede contactar al número: 940187241.

Detalles del evento

• Evento: Armagedón en vivo
• Fecha: Sábado 25 de abril
• Hora: 21:00 horas
• Lugar: Resto Bar Camila – Villa El Salvador
• Entradas: Disponibles vía WhatsApp
• Promoción: Polo oficial + ingreso gratuito (stock limitado)

Larga vida al metal peruano

El regreso de Armagedón a Villa El Salvador reafirma el compromiso de las bandas locales con la escena underground y con un público fiel que sigue apoyando el crecimiento del metal en el Perú.

Una noche que promete ser inolvidable para todos los seguidores del género.

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La entrada Armagedón regresa a Villa El Salvador tras 10 años con concierto este sábado 25 de abril se publicó primero en Guerreros del Metal.

«Tamya» se presenta como una experiencia intensa y profundamente emocional. Según la propia banda, el tema narra el viaje de una protagonista que implora a su padre, el dios solar Inti, que la lleve de regreso al mundo antiguo, al pueblo de los Waras.

La canción destaca por su atmósfera épica, combinando elementos del folk metal, el heavy metal y pasajes melódicos cargados de identidad andina, reforzados por el uso del idioma quechua, que aporta autenticidad y una conexión directa con las raíces culturales del Perú.

Colaboraciones que enriquecen la propuesta

El single cuenta con la participación de Claudia Cueva en la voz narrativa, así como de Liz Lugo.

A través de sus redes sociales, Liz Lugo compartió su entusiasmo por el proyecto, destacando la experiencia de cantar en quechua:

“El quechua es un idioma tan dulce, directo y sobre todo es nuestro… nuestra esencia, nuestro ser que a pesar del tiempo se niega a morir”.

«Nina Ñam»: un álbum conceptual en camino

El lanzamiento de «Tamya» forma parte de la promoción del disco «Nina Ñam», una producción que promete consolidar el estilo de la banda dentro del power folk metal latinoamericano.

Hasta el momento, Apu Rumi ha presentado los sencillos del «Nina Ñam»:

• “Ñawpaq”
• “Ninañawi”
• “Apu Rumi”

Tracklist oficial de «Nina Ñam»

1. Ñawpaq
2. Ninañawi
3. Apu Rumi
4. Yachay
5. Aya Hamanan
6. Wayra
7. Wañuy
8. Wañuy Layqa
9. Aya Waska
10. Pukara
11. Tamya
12. Kutimuy
13. Tukuy Pacha

Apu Rumi: identidad andina y fuerza metalera

Originarios de Huaraz, Ancash, Apu Rumi se ha posicionado como una de las propuestas más interesantes del metal peruano actual, gracias a su fusión de sonidos con instrumentos tradicionales y temáticas inspiradas en la cosmovisión andina.

Integrantes de la banda

• Alex Borja – Batería
• Roger Cueva – Teclados
• Mark Ardiles – Bajo
• Carlos Salas – Guitarra
• Fredy Loli – Vientos andinos
• Oscar Báñez – Guitarra
• Alexander Blas – Voz

Con «Tamya», la banda reafirma su compromiso con un metal auténtico, culturalmente relevante y sonoramente contundente, posicionándose como un referente del folk metal peruano en crecimiento.

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«Yo Predico el Odio» es uno de los temas más intensos de su más reciente producción, Al Abismo de la Libertad, un trabajo conceptual influenciado por el pensamiento del filósofo Friedrich Nietzsche, especialmente en torno a la voluntad, la ruptura de la moral tradicional y la afirmación del individuo frente a un entorno hostil.

El videoclip narra la historia de un hombre común que, enfrentado a una sociedad caótica, indiferente y contradictoria, atraviesa un quiebre interno que lo lleva a cuestionar su lugar en el mundo.

En este contexto, el “odio” no es presentado como una simple reacción destructiva, sino como un punto de inflexión: una forma de lucidez que surge cuando el individuo deja de aceptar lo impuesto.

Estética cruda y mensaje directo

Con una propuesta visual urbana, cruda y sin filtros, el video mezcla elementos cinematográficos con la potencia del sonido característico de la banda. La narrativa oscila entre lo cotidiano y lo visceral, reforzando el mensaje central: una crítica frontal a la hipocresía social y la alienación moderna.

Musicalmente, Miserable mantiene su identidad dentro del Thrash Metal y el Heavy Metal, apostando por riffs agresivos, estructuras directas y una interpretación cargada de intensidad emocional.

Miserable: incomodar como propuesta artística

Lejos de buscar complacencia, Miserable reafirma con este lanzamiento su lugar como una de las propuestas más intensas y provocadoras del metal peruano actual. Su enfoque no apunta a lo comercial, sino a generar incomodidad, reflexión y confrontación desde los márgenes de la música pesada.

Este nuevo videoclip, dirigido por Neandro Esteves y Diego Porturas, se alinea con la evolución conceptual que la banda ha desarrollado en sus últimos trabajos, consolidando una identidad coherente tanto en lo sonoro como en lo visual.

El videoclip de «Yo Predico el Odio» ya se encuentra disponible en YouTube y en las redes oficiales de la banda, marcando un nuevo paso en la promoción de su actual etapa artística y anticipando futuras producciones.

El disco «Al Abismo de la Libertad» fue lanzado en 2024 y tuvo una gran recepción por parte de la escena latinoamericana, al punto que la banda realizó una gira por cinco ciudades en Chile y varias en el Perú.

La agrupación, conformada por Adrián del Águila (voz y bajo), Diego Porturas (batería), Jonathan Bustinza y Luis Sáenz (guitarras).

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Con décadas de trayectoria en el underground nacional, la agrupación liderada por Giovanni Lama reafirma su vigencia con un tema que mantiene intacta la agresividad, velocidad y actitud que los ha caracterizado desde sus inicios.

Thrash Metal directo, crudo y sin concesiones

«Agents Of Evil» es una descarga frontal de riffs afilados, batería demoledora y una ejecución que refleja la madurez de la banda sin perder su esencia old school.

El nuevo single conserva el ADN clásico del Thrash Metal y de Epilepsia, e incorpora una producción más sólida y definida, adaptada a los estándares actuales sin sacrificar su identidad extrema.

La banda demuestra así que su sonido sigue siendo relevante dentro de la escena del metal peruano, manteniendo ese equilibrio entre agresividad y precisión que los ha convertido en una referencia obligada del género.

Un adelanto de lo que viene

Este lanzamiento de Epilepsia marca el inicio de una nueva etapa para Epilepsia, generando expectativa entre sus seguidores sobre el contenido de su próximo disco.

Aunque aún no se han revelado todos los detalles del álbum, «Agents Of Evil» deja claro que la banda apuesta por un sonido potente, oscuro y fiel a sus raíces.

Epilepsia y su legado en el metal peruano

Hablar de Epilepsia es hablar de historia dentro del metal extremo nacional. Su trayectoria los posiciona como uno de los pilares del Thrash Metal peruano, influyendo en múltiples generaciones de bandas.

Con este nuevo adelanto, el grupo no solo reafirma su lugar en la escena, sino que también demuestra que sigue evolucionando sin perder la esencia que los hizo destacar.

«Agents Of Evil» ya se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año dentro del circuito metalero peruano.

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