La cita será en el Mythos Snack Bar, donde desde las 21:00 horas se desatará una jornada cargada de heavy metal, thrash metal y hardcore nacional, reuniendo a algunas de las bandas más contundentes de la escena local.

Una celebración metalera sin tregua

Más que un concierto, “Obreros del Metal” se perfila como una auténtica celebración de resistencia, identidad y comunidad. En un contexto donde el metal sigue siendo una trinchera cultural, esta fecha busca rendir homenaje al espíritu luchador del trabajador metalero: aquel que no descansa y encuentra en la música su fuerza.

Al frente de esta descarga estará Miguel “El Loco” Cervantes, figura reconocida por su energía en el escenario y su compromiso con el metal peruano, liderando un cartel que promete no dar respiro.

Cartel de alto calibre

La noche reunirá a bandas representativas del circuito underground limeño:

• Hellthrasher, con su agresivo thrash metal
• Metalepsis, potencia y técnica en escena
• Colmillo Hard Rock, actitud y riffs contundentes
• Postmortem, con un especial tributo a Slayer
• Sea of Mist, llevando su propuesta oscura y pesada

Además, el evento incluirá tributos a leyendas del metal como Slayer y Ángeles del Infierno, asegurando una conexión directa con los clásicos que marcaron generaciones.

Víspera de feriado: excusa perfecta

El evento cae en un momento ideal: la antesala del feriado del 1 de mayo. Una oportunidad perfecta para dejar atrás la rutina y sumarse a una noche de hermandad metalera en el este de Lima.

Con una entrada de solo 15.00 soles, “Obreros del Metal” apunta a convertirse en uno de los encuentros más convocantes de la temporada para los seguidores del metal peruano.

Datos del evento

• Evento: Obreros del Metal
• Fecha: Jueves 30 de abril
• Hora: 21:00 horas
• Lugar: Mythos Snack Bar
• Dirección: Av. 27 de Junio 154, Ate
• Entrada: S/ 15.00

El metal no descansa

La consigna es clara: en el metal no hay descanso, solo resistencia. Este 30 de abril, Ate será una verdadera forja donde riffs, distorsión y actitud se unirán para celebrar como se debe el Día del Trabajador Metalero.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Obreros del Metal: Miguel ‘El Loco’ Cervantes lidera concierto por el Día del Trabajador en Ate se publicó primero en Guerreros del Metal.

Compartimos con ustedes la crónica de Carlos Iván Castro, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los jóvenes fans de los históricos Megadeth.

Costa 21. Una vez más estaba ahí, en ese ambiente recorrido por la brisa marina de San Miguel donde puse a prueba mi resistencia física en el campo B del Loserville al ritmo de Bullet for my Valentine y Limp Bizkit, cuyo público nü y metalcore no me había preparado lo suficiente para el caótico campo A de un concierto de Thrash Metal.

Megadeth, considerados por varios como los que llevaron el género a su punto de mayor virtuosismo, inició su tour de despedida en costa peruana. Mi pandilla de trues no pensaba perderse dicha ocasión especial; en mi caso, me hubiera cortado las venas si no asistía al concierto, ¿por qué?, eso no importa ahora, pero puedo adelantarles que quizás sea un sentimiento compartido por toda la comunidad, seguro deducirán a lo que me refiero antes de terminar este relato hecho por un fan para más fans.

Los trues y yo entramos a una hora prudente, tal vez 40 minutos antes de que se presentaran los teloneros Hyena. En honor a los old days del colorado Mustaine, cada uno tomó un botellón de chela antes de entrar, por lo que no sabría decirles si realmente entramos con ese tiempo. Nos ubicamos en la misma línea que la batería dizque para “no perdernos durante el pogo” (al menos esa era la intención) y ahí, entre risas y sentimientos encontrados al ver que estábamos muy cerca del escenario, conocimos a Giovany, o Giovanni, o como sea que se escriba su nombre.

Este sujeto robusto, barbón, a finales de sus treintas y de un metro 78 -estimo- se nos presentó como un fan acérrimo de la banda desde mediados de los 2000, pero, ¿qué tiene de relevante este Giovanny para esta historia? Lo que cargaban sus amigos: 18 bengalas. Teníamos al sujeto de las bengalas a nuestro costado a quizás 30 personas del escenario. Para suerte o desdicha nuestra, Giovanni fue a buscar a sus amistades a la entrada y nunca volvimos a verlo, pero nos quedamos con sus últimas palabras, “tenemos las suficientes como para prender una en cada canción, pero creo que nos guardaremos para «Peace Sells»». Hoy no puedo recordar cómo era mi vida antes de ser envuelto en el olor de los pirotécnicos por primera vez.

Hyena y el metal peruano: el opening que encendió Costa 21

20:00 horas: vamos empezando. Cinco músicos de largos cabellos subían al escenario tras una gira por Asia, listos para calentar los motores del exigente público. Hyena, de Cajamarca, inició el show con el riff de su tema más reproducido, «About rock and roll», lanzada en su álbum debut del mismo nombre que la canción.

Ellos son heavy metal, los riffs de Alfonso y la técnica vocal de Diego rememoran mucho al calibre de Judas Priest, armándose un remolino energético desde el primer tema. Tras acabar esta canción, me percaté que mi brazalete de púas izquierdo había desaparecido en el pogo, “Aún no sale Mustaine y ya estoy perdiendo cosas” le dije a Bruno, el más true de la pandilla.

Los cajamarquinos solo pudieron tocar 6 canciones, dejando exaltada a la multitud con «Keep it true», y dejándome desorientado por el golpe que recibí en la parte trasera de mi cabeza. Ni 10 segundos en ese último pogo con Hyena y ya estaba inválido. Tras terminar la canción, los cajamarquinos se retiraron entre aplausos y los “olé, olé, olé, olé, Hyena, Hyena” del público.

“Es bueno volver a casa” declaró en el escenario Diego Valdivia, vocalista, dejando bien al heavy metal nacional. Hyena dejó al público a la espera de más y cuando Dave pisó el escenario, tomó su guitarra y tocó la intro de «Tipping point» todo explotó.

Pogos, bengalas y caos: así se vivió el concierto de Megadeth en Lima

Creo que solo hay una palabra para definir las casi dos horas del recital principal: Brutalidad. Ni bien Mustaine entró, la gente gritaba de emoción mientras sacaban los celulares para grabar cómo tocaba ese poderoso riff inicial que abre su disco concluyente. Las luces aún no se prendían del todo, como si la intro sonase desde las sombras en lo que el resto de la banda, James, Dirk y Teemu, iban a sus puestos. El primer golpe del tambor de Dirk encendió las luces y poco a poco la gente fue dejando salir toda su energía almacenada desde que compraron las entradas hasta ese momento.

¿Recuerdan que mencioné a mi pandilla de trues? Bruno, Dylan, Imanol, Valeria y yo. Bueno, a los dos últimos los vi cuando empezó la canción y no los volví a ver hasta que acabó el concierto, a todos nos devoró la marea humana que gritaba «Push me, I push you back», golpeando y empujando con un ritmo propio del speed metal de los inicios de la banda, pero 40 años después.

Mustaine entonces cambió de ritmo a uno más heavy y muy seguramente se sorprendió gustosamente al ver que una bengala roja ardía a no muchos metros de él mientras la gente coreaba junto a él «You don’t defy me, you don’t deny me, I’m in my tipping point». La primera bengala de la noche en la primera canción, los aledaños saltábamos alrededor como si de un ritual habláramos. No había estado tan cerca de ese fuego desde el último Break stuff del concierto de Limp. Nada más hipnotizante y energizante.

Al acabar la canción, las revoluciones no tenían ni 10 segundos para recuperar el aire, pues en cuestión de nada sonó la adrenalínica intro de «Hangar 18». Con esta canción fue que estuve a solo 15 personas del colorado. Pude ver hasta las arrugas de sus dedos tocando las notas que la gente entonaba como un coro gregoriano en una película de extraterrestres y que gritó “¡Megadeth!” antes del duelo de solos que finaliza esta canción.

Claro que, al estar tan cerca, no pude poguear y a duras penas pude saltar, por no decir que a duras penas pude respirar por el apretado espacio entre la gente. Aún así, ¿sofocarme cinco minutos y poco más a cambio de ver de cerquita el duelo entre Mustaine y Teemu?, me parece un precio justo.

Megadeth en Lima: canciones, momentos y sorpresas

“¡Good evening!” gritó el colorado y de inmediato empezó «Wake up dead». Al ser una pieza casi instrumental por su corta letra, el pogo que se fue armando después del “I know if I wake her, I’ll wake up dead” me terminó absorbiendo. Sin embargo luego del segundo solo la gente empezó a saltar gritando “You die, wake up dead” junto a James LoMenzo, fue saltando y gritando que choqué con Bruno, con llegué a poguear la primera canción tocada del Cowntdown to extinction, «Skin o’ my teeth».

Al terminar, Mustaine dijo en un carismático español “¡Lima, Perú! ¡Qué tal!”, recibiendo ovaciones del público mientras alzaba los brazos en forma de V. “Oh right, this song is called I… don’t… care” dijo pícaramente antes de empezar el tema perteneciente al nuevo álbum, el cual fue más divertido que electrizante con su jocosa línea «I don’t care, you can kiss my ass».

Tras terminar, Dave volvió al micrófono, dijo “I know you love this song” y empezó a tocar la sexta cuerda al aire. El bochorno y la sobreestimulación no me dejaron darme cuenta que aquel era el riff de mi canción favorita hasta que escuché el «The mother of all that is evil», allí entré en conciencia de que, pese a no estar contemplada en el presunto setlist, tendría el privilegio de escuchar «She-wolf» en vivo.

La emoción fue tanta que no pude llorar, solo cantar hasta la asfixia. Tal vez deba agradecerle a la vida el haber podido escuchar en vivo la línea final de la canción, donde las guitarras de Dave y Teemu se encuentran y se lanzan una sobre otra como lobos feroces mientras Dirk revienta los tambores. A las 9:20 de la noche, estimo, mi yo de 15 años, que pasaba las noches practicando el palm mute que la guitarra de esta canción requiere, pudo descansar en paz.

Una sinfonía de metal…

Tras esa bomba emocional, las luces se apagaron y se encendieron nuevamente tras el llamado de una línea de batería que iniciaba la siguiente canción, pero ahora el escenario no estaba bañado en azul, rojo o amarillo: estaba en verde, y un verde enfermo, como la mente del protagonista de Sweating bullets. A diferencia de la mayoría de canciones del concierto, Dave no cantó esta con su característica voz “de rata”, sino que la cantó con su voz natural, lo que de alguna forma me hizo sentir que estaba escuchando a un abuelo depravado y demente encerrado en un geriátrico más que a un esquizofrénico luchando consigo mismo en un manicomio.

Quizás decidió cantar así para no forzar tanto su garganta considerando que esta canción exige raspar mucho la faringe. Aún así, esto no hizo más que enriquecer la interpretación a mi parecer. Tras el solo, los puños de todo Costa 21 se alzaron al ritmo marcado por Dirk en el icónico puente, dando pase al cierre de la canción con el público gritando el último «¡Sweating bullets» junto al colorado.

«Angry again» fue una de las canciones que menos activó a la gente, pero no porque sea mala, sino porque la mayoría la estaba únicamente cantando a toda garganta. Tal vez algo tuve que ver el hecho de que esta canción no es tan popular como otras en comparación, sino que es más algo que disfrutan los conocedores de la banda. Al acabarla, el público casi que llora de alegría cuando Dave dijo “¡I feel fucking fantastic!”, para luego dedicarle la siguiente canción a los que asistían por primera vez a un concierto de Megadeth: «Dread and the fugitive mind».

Al igual que con «Angry again», no hubo mucho movimiento más que en el solo. Esto es más lógico aún, pues en las estrofas es mucho más tranquila y melódica, sin embargo, la gente empezó a saltar y a empujarse al ritmo acompasado del puente previo al solo, finalmente dejándose llevar por la adrenalina, cerrando con gritos entre las frases instrumentales que finalizan la canción. Una que quizás no fue muy pogueada, pero definitivamente fue disfrutada como cualquier buena canción de la banda.

Junto a la pandilla…

Durante el solo de «Dread and the Fugitive Man», Dylan, Bruno y yo nos encontramos y cerramos la canción juntos, al menos la mitad de la pandilla estaba junta. Cuando acabó la canción, comentamos brevemente cómo estábamos viviendo el concierto.

Cada uno tenía su propia versión, pero la charla se detuvo cuando empezó una mística línea de violín ambiental seguido por Dirk en los tambores y James tocando armónicos agudos en el bajo. “¿Dave cantará en español?” le pregunté a Dylan, “Ojalá que no” me respondió. Acercándose a la primera hora, «Trust» inició el bloque emotivo del concierto. La gente saltaba con las manos en forma de cachos mientras cantaban “My body aches from mistakes, betrayed by lust”.

Si esta canción hizo llorar a algunos, la siguiente desbordó lágrimas en toda la costa. Las luces se apagaron paulatinamente, dejando el escenario en negro con dos reflectores blancos, uno sobre Dave y el otro sobre Teemu, quien tomó una guitarra acústica encima de un parante para no quitarse su eléctrica. Todos sabían lo que significaba eso: «A tout le monde».

Si veías al frente, parecía más un teatro presentando el clímax de una tragedia con esos reflectores dramáticos. Mustaine cantó moviendo los dedos juguetonamente, gesto simpático que contrastaba con la alta carga emocional de la letra que él escribió pensando en la futura muerte de su madre y en cuáles serían sus últimas palabras. Después del puente y antes del último coro, el colorado dijo “Sing for me”, quedándose únicamente la guitarra de Teemu, el bombo de Dirk y las palmas del público que entonaba “A tout le monde, a tout mes amies, je vous aime, je dois partir”. El número cerró como empezó, con ese reflector dramático, apuntando únicamente a un Teemu que cerraba uno de los mejores momentos del concierto con ese arpegio acústico melancólico y místico.

Dave Mustaine y su conexión con el público peruano

Antes de seguir, la banda se tomó un breve descanso. Mustaine aprovechó para interactuar con el público peruano, al cual veía por cuarta vez en toda su carrera. Ahí resonó el “Olé, olé, olé, olé, Mustaine, Mustaine”, mientras el colorado jugueteaba con el público. Luego la dinámica se tornó competitiva, pues Dave dividió al público en dos bandos para determinar cuál de los dos cantaba más fuerte, si el lado izquierdo o el derecho.

El derecho empezó a gritar lo más fuerte posible, sin embargo, el izquierdo demostró tener más pulmón y adrenalina, tanta que Dave los tuvo que calmar a la voz de “Chicos, tranquilos, por favor” con un tono burlón. Al ver que, independientemente de los decibeles, ambos lados estaban repletos de fans, quizás sin ser consciente de que habían incluso sexagenarios como él que seguían a la banda desde los años 80, Mustaine lanzó la primera bomba: “This song is called «Tornado of souls»”.

Desde el primer golpe y los armónicos de Dave la gente empezó a saltar, empujar, golpear y hasta un par de locos levantaron a una persona en silla de ruedas. “¿Qué demonios hacía alguien en silla de ruedas en campo A?” me pregunto yo. Al llegar al coro, Dave se acercó al lado derecho para escucharlo gritar “But now I’m safe in the eye of tornado”, lo que vio fue la primera bengala de tres o cuatro que fueron prendidas durante la canción. Al siguiente coro se acercó al lado izquierdo y confirmó nuevamente que los izquierdos cantaban más fuerte. Desde lejos, el panorama era bello.

Las bengalas rojas combinaban con la luz azul intenso que bañaba el escenario, cubriendo el campo A con una cortina de humo tan densa que hacía lucir a Teemu como una bestia apocalíptica al el legendario solo, uno de los más difíciles de tocar en la guitarra. Al terminar la canción, el público reventó en ovaciones y aplausos, volviendo a entonar la barra, pero ahora diciendo “Olé, olé, olé, olé, Megadeth, Megadeth”.

Perú…Perú… Perú

Antes de la siguiente canción, Dave volvió a hablar en español, diciendo tiernamente “Hola, mi español es muy malo, I’m trying to learn, but, I want to say: we love you”, siendo otro de los momentos más emotivos del concierto, sin embargo, Mustaine después dijo “The next concert we going to play will be in Colombia… uhhh”, a lo que la gente empezó a gritar el nombre del primer país del tour, “¡Perú, Perú, Perú!”, a lo que Dave, emocionado, dijo “¡Fuck yes! ¡I love that we are right here tonight! Beautiful skies, beautiful stars, beautiful people”, a lo que un fan gritó “¡Los edificios no son estrellas, Mustaine!”.

Dave recalcó además que su último álbum estaba arrasando en América, terminando con un “Anybody that things the metal is dead, fuck you”, sacando ambos dedos medios, diciendo “A todos aquellos que se creen mejores por ser el número uno, aquí está su número uno” volviendo a sacar el dedo medio. Clásicas del queridísimo colorado.

«Let there be shred» fue raro. La canción es rápida y perfectamente pogueable, sin embargo, la gente no saltaba mucho y casi que solo se dedicó a grabar a Mustaine tocando. A mi parecer, el público peruano dejó mala impresión ahí, pero tal vez sea entendible dado que, al ser una canción muy nueva, no todos la conocían ni le guardaban tanto cariño, sobre todo después de lo intensa que fue Tornado. En ese momento, sin revolcarme en el pogo, sentí como mi cuerpo empezó a disolverse.

¿Les mencioné al principio que lo más duro que había aguantado había sido Bullet y Limp Bizkit? Bueno, ninguno de esos pogos fueron tan bestias como el de Megadeth. Aproveché para recuperar energías, descompensándome un poco en el proceso, pero mi sistema se vio obligado a resucitar cuando escuchó la primera línea de «Mechanix».
La única canción del primer álbum que tocaron en todo el concierto. Las luces amarillas y rojas nos transportaban a un local miserable en la California del 84’, tras el lanzamiento del Killing is my business, y rodeados de headbangers.

Bengalas y descontrol…

En plena intro, un sujeto corría a través de un enorme círculo con una bengala prendida. El público, apenas Dirk marcó el ritmo de la canción, se tornó en una jauría de animales poseídos por la bestialidad que «Mechanix» invocaba. Este fue el primero de los pogos más desgraciados que Mustaine vio en la costa peruana aquella noche, deslumbrando al final con el solo que cierra la energética canción. “¡Toca como de chibolo!” gritó un tío, “¡Váyanse a la mierda, Metallica!” gritó otro, exaltados por ese speed que levantó a Mustaine tras ser echado por Lars en el 83’.

Cuando el número terminó, sentía una presión fuerte en la cabeza por el puñete que recibí en el número de Hyena, sumado a los golpes que recibí en la espalda durante el pogo. Pensé que iba a desmayarme, pero nuevamente mi cuerpo respondió al llamado, esta vez del bombo de Dirk que marcaba un ritmo que todos conocían y que estaban listos para llevarlo hasta las últimas consecuencias.

El bajo de James empezó y la gente empezó a entonar su línea, hasta que Dave comenzó a cantar. Durante la estrofa, la gente movía sus cabezas y gritaba versos, algunos más poseídos corrían en círculos y empujaban todo a su paso, anticipando lo que vendría después. El coro de bestias gritaba junto al colorado “If there’s a new way, I’ll be the first in line, but it better work this time”. Poco a poco la gente iba empilándose hasta que el segundo solo terminó. A partir de aquí, dependiendo de dónde estabas, podrías decir que viviste el concierto o que sobreviviste al concierto. La gente esperaba bélica el “¿can you put a price on peace?”, pero Dave se lo guardó, arrancando violentamente con el riff final.

¿Recuerdan lo que dijo ese tal Giovanni al principio del concierto? Bueno, en cuestión de segundos, el sector izquierdo del campo A se iluminó por 8 malditas bengalas rojas. El público, entregado totalmente a la locura, pogueaba en el mismísimo infierno, transformándose en demonios que gritaban “Peace sells, but who’s buying?”. Las bengalas eran tan intensas que algunos juran que por un momento se hizo de día y el humo era tan denso que todo lo que había para respirar en ese pogo endemoniado era carbono.

Muchos ni siquiera alcanzamos a ver que Vic Rattlehead hizo su icónica aparición al final de la canción. “Viejo, no sé qué chucha pasó en «Peace sells» recordaría Imanol al encontrarnos saliendo del concierto, “Miraras para donde miraras había fuego, pensé que moriría ahí, fue alucinante”.

El segundo pogo maldito de la noche acabó con un “¡Thank you!” del colorado, que muy seguramente amó ver ese caos en el público. Hasta donde se sabe, no hubo heridos, pero lo más probable es que sí por la brutalidad que invadió la costa.
Tras esa masacre, las luces se apagaron y poco a poco empezó a escucharse un canto gregoriano.

¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!

De repente, la banda contempló por última vez la icónica barra “¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!” que siempre se ha gritado en «Symphony of destruction». El público alternaba entre barra en las estrofas y pogos en los coros, mientras Dave bailaba jocosamente durante los versos, como el icónico “Watch him become a god”. Claro que no faltaron quienes gritaban la barra argentina, “¡Aguante Megadeth!”.

Recuerdo perfectamente a este sujeto semidesnudo de cabello largo, peludo y panzón que, al notar que yo gritaba la barra peruana, me tomó del brazo y me hizo dirigir la barra junto a él al son de Mustaine. Al finalizar, este extraño y yo nos abrazamos, compartiendo el mismo sentimiento y sabiendo que el concierto llegaba a su fin pero no queriendo aceptarlo.

“Man, you sing so good, comprenden?” le dijo Dave al público, gozando de las ovaciones como solo él sabe hacerlo: haciendo bailes y gestos chistosos. Sin embargo, un momento de tensión emocional se vivió cuando el colorado dijo que supuestamente tocarían una última canción antes de irse, pero que, debido al gran público que fuimos, tocarían dos. La cuestión era qué canción elegirían, ¿The conjuring?, ¿Take no prisoners?, ¿Polaris? Quizás la más pedida fue Ride the lightning, compuesta originalmente por Mustaine y robada por Metallica en el 85’ para su disco con el mismo nombre. La banda se tomó un minuto para conversar y llegaron a un veredicto final.

Un final descontrolado

“I’ll see you’ll recognize this song” dijo Dave antes de explotar con el ritmo acompasado y destructivo de «In my darkest hour». El pogo casi no se hizo presente hasta el tramo final, y estuvo bien, porque esa letra fue hecha para ser llorada. “All this years I thought I was wrong, now I know it was you” fue el verso que más pude sentir al gritarlo, como si al hacerlo mi alma saliera de mi cuerpo y se volviera música. Al igual que en Hangar, el público entonó las notas finales antes de dar paso al cierre definitivo de la noche.

La gente lo sabía, “¡Holy wars!” gritaban, aunque en el fondo queríamos que tocaran más. Mustaine habló nuevamente, esta vez para dejarnos en claro lo feliz que estaba de estar con nosotros esa noche, apreciando a la energética audiencia e invitando a James y Teemu a darnos un mensaje. “You’re the best, Lima, the best” gritó James, antes de que Teemu y Dave juguetearan con el público, haciéndolos gritar hasta la ronquera. Entonces las ovaciones terminaron cuando el colorado gritó “¡Come on! This song is called Holy wars”.

Las últimas bengalas empezaron a prenderse mientras sonaba esa poderosa introducción de casi un minuto y medio. Ahora era la vista era un rojo intenso dominado por el azul más claro y las luces blancas intermitentes del escenario. El nombre Megadeth estaba siendo iluminado de un rojo diabólico, tanto como los hechos de los que habla Dave en la primera parte de la letra. Vieras para donde vieras, la gente daba vueltas sabiendo que era el final.

Despidiendo a los ídolos

Luego, en la segunda parte de la canción, todo eran empujones y saltos, pero principalmente headbangings para volver al pogo frenético tras el segundo solo de Teemu, cuando Dave toca las notas muteadas.

El público centraba su mirada a Mustaine tocando el solo final, donde arranca con un bending tan intenso que parece que está torturando a la guitarra. Tras este épico solo final del colorado, la gente cantó, sin darse cuenta de que él no, “Fill the cracks in with judicial granite”, guardando silencio cuando Dave pidió las palmas arriba para presentar a sus compañeros de banda y pedir aplausos para ellos. Luego, solo con la batería de Dirk y el bajo de James, entonó los primeros versos finales, explotando junto a toda la banda a la voz de “Next thing you know, they’ll take my thoughts away”.

Una última bengala ponía el rojo en el público cuando James, Teemu y Dave se colocaron delante de Dirk para el “Mercy killings”, acabando con el verso “Next thing you know, they’ll take my thoughts away” y expandiendo el cierre brutalmente, llevándose el corazón de todo Costa 21 en el acto.

«Silent scorn» empezó. La canción que Megadeth usa para retirarse de sus recitales y agradecerle al público. Era la última vez que veríamos a Dave Mustaine en vivo. Los aplausos sobraron.

Muchas generaciones se concentraron ahí, yo llegando a poguear con un señor de 50 años y una señora de 60, que Dios sabrá cómo sobrevivió a la masacre, todos ahí solo para ver al colorado una última vez. “I want to thank you all for come here tonight, I hope that you did a great fucking time, because we sure did… drive careful going home” fueron las palabras de despedida del colorado, que cerró su despedida con el clásico “¡You’ve been great, we’ve been Megadeth, goodnight!” y sus típicos bailes jocosos.

Hasta siempre Megadeth…

Cuando vi a Dave irse del escenario, todas mis lágrimas que no solté durante el recital empezaron a salir al saber que había visto en vivo a uno de mis mayores héroes musicales. Esa noche, como mencioné hablando de «She-wolf», algo dentro de mí pudo descansar en paz, pues tuve el privilegio de ver a Megadeth una última vez antes de su retiro.

Hay quienes los escuchan desde los 2000 cuando vinieron a Perú por primera vez, como ese tal Giovanny de las bengalas; hay quienes los escuchan desde los 80 y pudieron seguir con la energía suficiente para verlo una última vez; y hay quienes los empezaron a escuchar durante la pandemia, siendo uno de sus principales refugios para afrontar la adolescencia y seguir creciendo, soñando con algún día escuchar en vivo los solos de «Holy wars» y «Tornado of souls».

No importa el año, no importa quién seas, ni de dónde seas. El metal no es una moda, es un estilo de vida, y el 23 de abril del 2026, Costa 21 fue testigo de eso. Gracias por tantos años de música, Mustaine, te admiraremos toda la vida.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

La entrada Megadeth en Lima 2026: crónica brutal de su despedida en el Costa 21 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Un regreso esperado en la escena metal peruana

El anuncio estuvo a cargo del guitarrista Coqui de Tramontana, quien, en medio del concierto, confirmó que la banda ya trabaja en nuevas composiciones junto a Cervantes:

“Se viene un disco nuevo con el ‘Loco’, con nuevos temas”, dijo.

Este regreso marca un momento significativo para los seguidores del metal peruano, ya que ‘El Loco’ Cervantes fue la voz de una de las etapas más representativas de la banda. En los últimos meses, M.A.S.A.C.R.E ha retomado presentaciones en vivo con él, consolidando una química que ahora se proyecta hacia el estudio.

El nuevo material discográfico llegaría aproximadamente una década después de «Versos del inframundo», su último álbum, donde la voz estuvo a cargo del gran Adrián del Águila.

Un show cargado de clásicos y energía

El anuncio no fue el único punto alto de la noche. La banda ofreció un potente setlist basado en el disco «Sin Piedad», reafirmando su vigencia dentro del heavy y thrash metal nacional.

Durante la presentación, el público vibró con temas emblemáticos como:

• Intro
• Entes del Mal
• Tierra de Nadie
• La Ciudad
• Cuando el Diablo Pisó la Tierra
• La Marcha del Repaso
• Sueño y Terror
• El Amo del Sueño
• Rosa y Espina
• El Hechicero
• Gitana
• Hasta el Final
• Fuego en el Alma

Fue precisamente entre «La Ciudad» y «Cuando el Diablo Pisó la Tierra» donde se realizó el anuncio, generando una inmediata reacción del público presente.

M.A.S.A.C.R.E y su legado en el metal peruano

Hablar de M.A.S.A.C.R.E es referirse a una de las bandas más influyentes en la historia del metal en Perú. Su propuesta, que fusiona heavy metal con elementos de thrash y una identidad propia, ha sido clave en el desarrollo de la escena local desde finales de los años 80.

El retorno de Miguel Cervantes no solo representa una reunión simbólica, sino también una apuesta por recuperar la esencia que marcó a toda una generación de metaleros.

¿Qué esperar del nuevo disco?

Aunque aún no se han revelado detalles específicos sobre la fecha de lanzamiento o el título del álbum, todo indica que el nuevo trabajo combinará la fuerza clásica de la banda con una evolución sonora acorde a los tiempos actuales. Sin embargo, consideramos que dos temas que sí o sí estarán son las versiones en estudio de «Gitana» y «El Amo del Suelo», canciones emblemáticas, pero que no se han grabado oficialmente para un disco.

El anuncio ya ha generado gran expectativa entre los fans del thrash metal peruano, quienes ven en este regreso una oportunidad para revitalizar la escena con material inédito de una de sus agrupaciones más representativas.

GUERREROS DEL METAL

La entrada M.A.S.A.C.R.E grabará nuevo disco con Miguel ‘El Loco’ Cervantes se publicó primero en Guerreros del Metal.

En el marco del Día Mundial del Metal, este festival se perfila como una de las citas más intensas del calendario underground peruano, reuniendo a bandas representativas del heavy metal, thrash metal, hardcore y metal extremo nacional.

Una noche para perder el control

El Resurrection of Metal Fest no será solo un concierto: será una experiencia total. Por unas horas, Festiva se transformará en una zona de impacto donde los asistentes vivirán riffs demoledores, luces al límite y una atmósfera electrizante.

Una jornada diseñada para los verdaderos seguidores del metal, donde la intensidad no dará tregua.

Line up: metal peruano en estado puro

El cartel del Resurrection of Metal Fest reúne a una potente selección de bandas de la escena nacional, consolidando el evento como una vitrina del metal peruano actual:

• Miserable
• Epilepsia
• Disinter
• Arsenal
• Tepuy
• Vulture On The Prowl
• Fall Into Sin
• Por Hablar
• Agria
• Crimena Bathory
• Ragnax
• Saloma
• Vulgar
• Blakened
• Sick
• Imperium
• Hypnosis
• Ezkan
• Bat City

Cada agrupación aportará su propio estilo, desde el thrash más agresivo hasta el hardcore más visceral, garantizando una noche diversa y brutal.

El punto de encuentro del metal en Lima

El Resurrection of Metal Fest no solo celebra la música, sino también la comunidad. Es el lugar donde convergen headbangers de todas las vertientes del metal para compartir una misma pasión.

Si el metal corre por tus venas, esta fecha no admite excusas: el 16 de mayo será una descarga total de energía, actitud y resistencia sonora. Compra tus entradas desde ya.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Lima celebra el Día Mundial del Metal con el «Resurrection of Metal Fest» en Festiva se publicó primero en Guerreros del Metal.

El evento se realiza en beneficio de Neto Infernal, reconocido por su labor como director de la plataforma digital Radio Metal Warriors Perú, un espacio clave en la difusión del heavy metal, thrash metal y hardcore peruano.

Una noche de metal con causa

Este concierto no solo promete una descarga de energía sobre el escenario, sino también un mensaje claro: la comunidad metalera está más viva y unida que nunca. Headbangers y músicos se darán cita para apoyar a uno de los suyos en un ambiente de camaradería y resistencia.

Las bandas confirmadas para esta jornada son:

• M.A.S.A.C.R.E
• Armagedón
• Guerrero Inmortal
• Contracara
• Black Lion
• Belika
• Tepuy
• Yellow Rock
• Sans Ceremonie

Cada agrupación aportará su estilo, desde el Thrash y Doom metal hasta el Heavy Metal clásico y sonidos más extremos, garantizando un espectáculo diverso e intenso.

Lugar, fecha y entradas

El concierto se llevará a cabo en:

La Residencia Club
Jirón Junín 429, Lima

Entradas:

• General: S/ 30
• Promoción: 2 x S/ 50

Pago vía Yape: 974 984 846

Metal peruano unido por una causa

Este tipo de eventos refuerza el espíritu del underground nacional, donde la música no solo es expresión, sino también apoyo mutuo. El Concierto Pro Salud para Neto Infernal es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas locales y, al mismo tiempo, contribuir a una causa importante dentro de la comunidad.

La invitación está abierta para todos los seguidores del metal en Lima: una noche de riffs, pogo y solidaridad te espera.

Colaboran La Residencia Club, Hermandad Hard Rock, Rock, Eventos, Deportes e Imagen, Radio Metal Warriors Perú, Retro Live y GUERREROS DEL METAL.

GUERREROS DEL METAL

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El evento del Warm Up Party reunirá a 12 bandas que prometen destruir el escenario del Centro Cultural Kántaro en una noche cargada de heavy metal y thrash metal, consolidándose como una antesala clave para uno de los festivales más importantes del mundo, el Wacken 2026.

Rumbo a Argentina: nuevo disco y expansión internacional

En conversación con GUERREROS DEL METAL, Walter Crucifier, guitarrista de la banda, destacó la importancia de su próximo viaje a Buenos Aires, donde registrarán su nueva producción discográfica.

“El objetivo principal es ir a Buenos Aires para grabar nuestra nueva producción en el conocido estudio La Nave de Oseberg. Paralelamente, tenemos dos conciertos programados: con Tankard y Udo Dirkschneider, quien está presentando su tour Balls To The Wall. ¡Eso será demoledor!”, afirmó.

La banda grabará en el reconocido estudio argentino La Nave de Oseberg, conocido por albergar a importantes agrupaciones del circuito latinoamericano del metal.

Un disco más agresivo y fiel al estilo clásico

Sobre el nuevo material, Walter adelantó que el álbum contará con 10 temas inéditos que mantendrán la esencia del grupo:

“Este disco tendrá 10 temas muy en onda a nuestro sonido clásico entre speed y heavy metal, dando prioridad a la velocidad, rudeza, pero sin perder la melodía y pesadez”.

El disco será producido y editado por Icarus Music, uno de los sellos más importantes del metal en Sudamérica, lo que refuerza la proyección internacional de la banda.

Compartiendo escenario con leyendas del metal

Durante su estadía en Argentina, Metal Crucifier también participará en dos potentes conciertos junto a bandas de talla mundial como Tankard y Udo Dirkschneider, la agrupación del legendario vocalista, conocido por su trabajo con Accept.

Metal Crucifier es una banda conocida en la escena argentina, y ya compartieron escenario con grandes bandas como Accept, Skull Fist y Rhapsody Of Fire y agrupaciones argentinas destacadas como Patán, Metaluria, Lady Evil, Dark Warrior, Interceptpr, Steel Balls, entre otras.

Metal Crucifier: consolidación en la escena del metal peruano

Con una sólida trayectoria y presencia en escenarios internacionales, Metal Crucifier se posiciona como una de las bandas más representativas del heavy metal peruano actual. Su participación en el Warm Up Party Wacken 2026 y la grabación de su nuevo álbum en Argentina marcan un paso decisivo en su evolución artística.

La banda continúa llevando su propuesta de thrash metal y heavy speed metal a nuevos territorios, reafirmando el potencial del metal hecho en Perú.

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El evento, producido por Xaria Music en coproducción con Mass Hypnosis Management, busca trasladar el espíritu de Alemania a suelo peruano, al reunir a una potente selección de bandas nacionales en una noche que busca marcar un antes y un después en la historia del metal hecho en Perú.

12 bandas, una sola misión: destruir el escenario

El cartel reúne a algunas de las agrupaciones más representativas y extremas de la escena local:

• M.A.S.A.C.R.E
• Necropsya
• Murder
• Crownless
• Metal Crucifier
• Mutante
• Agria
• Desvirginizagore
• Velvet Pasuso
• Templo del Averno
• Black Lion
• Por Hablar

Doce bandas que garantizan una descarga de riffs, brutalidad y energía sin concesiones, en un evento pensado para los verdaderos seguidores del metal.

Más que un concierto: una experiencia extrema

Lejos de ser un show convencional, Wacken 35 Lima se presenta como una experiencia inmersiva:

• Moshpit sin tregua
• Sonido demoledor
• Producción enfocada en la intensidad
• Una comunidad unida por la pasión del metal

La consigna es clara: esto no es para espectadores casuales, sino para quienes viven el metal como una forma de vida.

Wacken y su impacto global

El festival Wacken Open Air, originado en Alemania, es considerado uno de los eventos más importantes del mundo dentro del heavy metal. Su expansión a distintos países mediante eventos especiales reafirma su influencia global y su conexión con escenas locales emergentes.

La llegada de esta marca a Lima representa un reconocimiento al crecimiento y la solidez del circuito metalero peruano, y hace unos días se realizó en la capital peruana la gran final sudamericana del Metal Battle 2026 y cuyo ganador tocará en el Wacken y fue banda chilena Force. Los peruanos Tepuy alcanzaron un histórico segundo lugar en una noche que consolidó a Lima como la capital regional del metal.

Detalles del evento

• Fecha: 18 de abril de 2026
• Hora: 5:00 PM
• Lugar: C.C. Kantaro
• Entradas: Ticketmaster

Lima en llamas: una cita imperdible

Con una propuesta cargada de intensidad, identidad y espíritu underground, Wacken 35 Lima se perfila como uno de los eventos más importantes del calendario metalero nacional en 2026.

Si eres parte de la escena, este es el tipo de concierto que no se cuenta… se vive.

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La competencia reunió a más de 250 agrupaciones de toda Sudamérica durante cuatro meses de intensas batallas musicales. La gran final se realizó el sábado 21 de febrero en el Teatro Kantaro, en el Centro de Lima, escenario que fue testigo de una jornada cargada de potencia, virtuosismo y pasión metalera.

Force rumbo a Wacken Open Air

Con una propuesta sólida de glam hard rock, presencia escénica arrolladora y un sonido contundente, Force se quedó con el primer lugar del certamen. Gracias a este triunfo, la banda chilena representará a Sudamérica en el mítico Wacken Open Air, el festival de metal más importante del mundo que se realiza cada año en Alemania.

El logro no solo marca un hito para la agrupación, sino también para la escena chilena, que vuelve a posicionarse en la vitrina internacional del heavy metal.

Tepuy deja en alto el metal peruano

Por su parte, Tepuy ofreció una presentación demoledora que le valió el segundo lugar del Metal Battle 2026. La banda nacional destacó por su fuerza escénica, precisión instrumental y conexión con el público, reafirmando el crecimiento sostenido del metal peruano en el circuito latinoamericano.

El resultado consolida a Tepuy como una de las propuestas más importantes del heavy metal peruano actual y confirma que la escena local compite al más alto nivel regional.

Lima, capital del metal sudamericano

El evento convirtió a Lima en el epicentro del metal regional. El tercer lugar fue para la banda ecuatoriana Shadows Ballets, mientras que los peruanos de Inkarri ocuparon la cuarta posición, completando una final de altísimo nivel.

Durante la jornada, las mejores propuestas de metal, metal extremo y death metal de Sudamérica demostraron la diversidad y fortaleza del movimiento en la región, consolidando al Metal Battle como una de las plataformas más importantes para el desarrollo de nuevas bandas.

La edición 2026 deja claro que el metal latinoamericano vive un gran momento y que Perú continúa siendo un escenario clave para el crecimiento del heavy metal en el continente.

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«Hijos de la oscuridad», videoclip dirigido y editado por Héctor Ilizarbe, fue producido por Black Bird Studio, y tuvo como Director de fotografía a Mario Velásquez; en la Dirección de Arte a Indira Georgina Quiroz «Ginie», en el maquillaje a Judith Villalobos y como asistente de fotografía a Guillermo Pacheco.

En cuanto a la grabación del audio esta estuvo a cargo de Aquiles Solar, mientras que la mezcla y mastering fue realizada por Rafael Solorio. En los coros estuvo la cantante y actriz, JessDenn, quien en noviembre pasado grabó el anterior videoclip de la banda denominado «Valió la Pena». La orquestación la llevó a cabo FerSZ y los sintetizadores estuvieron a cargo de Héctor Ilizarbe.

Respecto al concierto, el show de Hamadría se realizará en La Residencia Club, jirón Junín 429, en el Centro Histórico de Lima y participarán también las bandas Flor de Loto, Clavelklan y Corazón de Rayo.

Las entradas ya se encuentran a la venta con una promoción especial de 2 x 70 soles hasta agotar stock; la pre-venta a 40 soles y en la puerta costará 50 soles. Puedes contactarse al WhatsApp: https://wa.link/nhavmq

Hamadría está conformada por Eduardo Pinto en el bajo, Héctor Ilizarbe en la batería y Cristian Gamboa y Miguel Cantuta en las guitarras.

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Ganadores del Metal Battle Perú 2026 junto a la banda limeña Tepuy, Inkarri llega a esta instancia como una de las propuestas más sólidas y originales del metal peruano actual.

Heavy Folk Metal desde Arequipa hacia el continente

Fundada el 14 de julio de 2024 en Arequipa, Inkarri adoptó su nombre del mito andino del Inkarri, símbolo de renacimiento, resistencia y memoria ancestral. Su propuesta musical combina zampoñas, quenas y vientos tradicionales con la contundencia del heavy metal, creando una experiencia sonora única dentro del panorama del metal peruano.

Las letras de la banda están profundamente conectadas con la cosmovisión andina: el respeto a la Pachamama, la dualidad complementaria (yanantin) y el equilibrio entre Hanan Pacha, Kay Pacha y Uku Pacha. Cada presentación se convierte en un ritual sonoro donde el escenario es un puente entre lo ancestral y lo moderno.

Su propuesta se sitúa en la línea del heavy folk metal latinoamericano, aportando una identidad propia desde el sur del Perú hacia el circuito internacional.

Discografía de Inkarri

En poco más de un año de trayectoria, la banda ha publicado tres materiales que consolidan su propuesta:

• “Misterio Wayra” – EP de 4 canciones.
• “Imperio de Hierro” – Sencillo de 2 canciones.
• “Hacia la Luz” – Sencillo.

El 25 de noviembre de 2025 marcaron un hito al consagrarse ganadores del Metal Battle Perú 2026, demostrando que la fuerza de las raíces andinas puede resonar con potencia en los escenarios más exigentes.

Experiencia en escenarios nacionales e internacionales

Inkarri ha compartido escenario con bandas reconocidas como M.A.S.A.C.R.E, Hamadria, Rockpata, Hyena (Perú), Armadura, Alma Eterna (Bolivia), entre otras, fortaleciendo su proyección dentro del heavy metal latinoamericano.

Inkarri es:

• Jhony Valdivia – Voz
• Bryam Medina – Guitarra
• Lucio Budiel – Vientos
• Alexander Gutiérrez – Bajo
• Adrián del Carpio – Batería

Lima vibra con la Final Sudamericana del Metal Battle 2026

La participación de Inkarri en la Final Sudamericana del Metal Battle 2026 no solo representa un logro para la banda, sino también para la escena del metal peruano. Su propuesta demuestra que el heavy metal puede dialogar con la tradición ancestral y proyectarse con fuerza en el circuito internacional.

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