El tema fue presentado mediante un videolyric y corresponde a la tercera canción del próximo trabajo de la agrupación. Con este lanzamiento, Necrofagore retoma públicamente el camino hacia la presentación de su nuevo disco que sus seguidores esperan desde hace varios años.

La banda anunció a GUERREROS DEL METAL en 2023 que se encontraban trabajando en su tercer álbum y que llevaría precisamente el título «Where The Shadows Spread Death and Desolation». En aquella entrevista, Alexander Nunsfucker explicó que el grupo buscaba mantener su vínculo con el death metal de tradición sueca.

Un tercer álbum que llega después de seis años

«Where The Shadows Spread Death and Desolation» llega después de «Into The Gloom of the Buried Valley», publicado en 2020, y de «Macabre Finding», su debut de 2013. La discografía de Necrofagore también incluye el demo «Slow Rotting» y diferentes participaciones en compilaciones.

El segundo álbum fue descrito por la propia banda como una continuación de su apuesta por el old school death metal. El trabajo fue editado originalmente en marzo de 2020 y posteriormente tuvo distribución física internacional.

Necrofagore lleva activo desde 2007 y ha construido su trayectoria alrededor de una interpretación del death metal que mira directamente hacia la vieja escuela, particularmente hacia el sonido sueco.

Nunsfucker comentó a GUERREROS DEL METAL que entre las influencias del grupo destacan Entombed, Interment, Dismember, Demonical, Grave, Asphyx, Hail of Bullets e Hypocrisy.

«Horrible Shapes in the Astral Trance»: la nueva señal

El nuevo adelanto a través del formato videolyric permite presentar la canción sin convertir el lanzamiento en un simple anuncio discográfico: el objetivo es poner en circulación uno de los nuevos cortes mientras el público espera conocer el conjunto del álbum. Hay otro elemento que vuelve relevante este lanzamiento: la dimensión física e internacional que tendrá el nuevo álbum.

El sello nacional Thrashirts anunció una alianza con Fetzner Death Records, sello alemán que se encargará de la distribución en Europa, mientras que Thrashirts asumirá la cobertura de América.

El lanzamiento está previsto en CD y cassette, dos formatos especialmente vinculados con la actual recuperación del circuito físico dentro del underground extremo.

Necrofagore y la conexión con la vieja escuela

La historia de Necrofagore está ligada a episodios importantes del metal extremo peruano reciente. La banda participó en la primera edición del Lima Metal Fest, realizada en 2015 junto a agrupaciones internacionales como Terrorizer, Nocturnus, Sadism y Torturer, además de una importante representación de la escena peruana.

Un año después apareció en Tribute to Hadez… Attack!!! con una versión de «Hadez Attack», conectando su propuesta con una de las bandas fundamentales de la historia del metal extremo peruano.

Un lanzamiento que llega antes de una fecha clave en Chile

El nuevo material también llega en un momento particularmente importante para la banda.

Necrofagore ha sido confirmada como una de las bandas invitadas al concierto de Grave en Santiago de Chile, programado para el 6 de octubre de 2026 en el Teatro Cariola. La fecha reunirá a la formación de 1991 de los suecos y tendrá además a Gravered como representante de la escena chilena.

La elección de Necrofagore para compartir ese escenario resulta coherente con su propuesta. Grave es una de las bandas fundamentales del death metal sueco de primera generación y su influencia forma parte precisamente del universo sonoro que la agrupación peruana ha reivindicado durante años.

Por eso, «Where The Shadows Spread Death and Desolation» llega en un momento importante para la escena y la banda Necrofagore. Ahora, debemos esperar el lanzamiento del álbum completo.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Necrofagore presenta «Horrible Shapes in the Astral Trance» antes de su tercer disco se publicó primero en Guerreros del Metal.

El lanzamiento internacional del EP está previsto para el viernes 25 de septiembre mediante Caligari Records y Black Legion Records.

Formado en Lima en 2025, Funeral reúne a Cavernoso en la voz, Nilo en guitarra y bajo y Sabasius en la batería. Aunque el proyecto es reciente, sus integrantes cuentan con experiencia previa dentro de la escena subterránea de la capital peruana.

La propuesta evita acomodarse dentro de una etiqueta única. Black metal, Hardcore punk y Death rock aparecen como los principales puntos de partida de una música construida sobre riffs abrasivos, cambios de intensidad, baterías veloces y una interpretación vocal áspera.

«Averno»: primer adelanto del EP

«Averno» ocupa el primer lugar en el repertorio del debut y funciona como una muestra del carácter que Funeral busca imprimirle a su producción debut.

El tema ya fue presentado con un videoclip a través del circuito de lanzamiento de Caligari Records. Medios especializados internacionales han destacado precisamente la combinación de riffs de orientación Black Metal, energía Punk, guitarras con efecto chorus y una interpretación vocal visceral.

La canción no aparece, sin embargo, como una pieza aislada. Forma parte de una grabación de aproximadamente 16 minutos, estructurada en cinco canciones y concebida como una descarga compacta antes que como un ejercicio de virtuosismo o expansión instrumental.

Un sonido difícil de encasillar

Funeral plantea una combinación que parte del Black Metal, pero incorpora recursos provenientes del Hardcore punk y el Deathrock.

En ese cruce está precisamente uno de los aspectos más interesantes del proyecto: Funeral no parece buscar una reconstrucción purista de un género, sino aprovechar diferentes lenguajes de la música extrema para construir una identidad propia dentro del underground limeño.

Las canciones giran alrededor de la muerte, la rabia, la desesperación, la autodestrucción y el deterioro. La banda plantea la muerte no como una idea abstracta o distante, sino como una presencia permanente e inevitable.

Cinco canciones para el debut

El EP homónimo estará integrado por:

1. Bala Perdida
2. Averno
3. Almas en el Abismo
4. Tumbas Vacías
5. Enterrado

Todos los temas fueron escritos y compuestos por Nilo y Cavernoso.

La grabación se realizó entre Lima y Estados Unidos. Las baterías y guitarras fueron registradas en Lowe Studio, en San Miguel, mientras que los bajos estuvieron a cargo de Nilo y las voces y coros fueron grabados en “El Templish”.

El proceso de producción tuvo además una conexión internacional: la mezcla y masterización fueron realizadas por Will Killingsworth en Dead Air Studios, Massachusetts, un estudio estrechamente vinculado al circuito de música extrema y underground.

La portada fue realizada por Cassidy McGinley, mientras que el logo corresponde a Enmanuel, de Dark Existences Arts. Las fotografías estuvieron a cargo de Satanist Madness, quien también colaboró en los coros.

Caligari y Black Legion llevan a Funeral al formato físico

El debut tendrá circulación internacional mediante dos sellos especializados. Caligari Records publicará la edición en cassete, mientras que Black Legion Records estará a cargo de la edición en CD. La primera tendrá una tirada limitada de 150 copias.

La participación de ambos sellos coloca a Funeral dentro de un circuito que conecta el underground limeño con una red internacional dedicada a formatos físicos y sonidos extremos. El EP ya cuenta con preventa a través de la plataforma Bandcamp de Caligari Records.

Funeral y el underground limeño

El surgimiento de Funeral también refleja una característica recurrente de la escena extrema peruana: músicos con experiencia previa que crean nuevos proyectos para explorar territorios diferentes a los de sus bandas anteriores.

En este caso, la apuesta parte de una formación reciente, pero se apoya en músicos familiarizados con el circuito underground de Lima. El resultado es un primer registro que privilegia la intensidad, la crudeza y la mezcla de influencias antes que la pertenencia estricta a una etiqueta.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Funeral lanza «Averno» y prepara EP debut para el 25 de septiembre se publicó primero en Guerreros del Metal.

Argul finalmente convirtió más de una década de trayectoria en su primer álbum de larga duración. La banda peruana de doom metal publicó «Soledad & Orgullo» el viernes 21 de agosto de 2026, en una producción que tiene una particularidad poco habitual: buena parte del material fue grabado nueve años antes de su lanzamiento.

El álbum está integrado por cinco composiciones: «Ritual», «Engendro», «Hor Hodin», «Animal Dog» y «Kamog». En conjunto superan los 45 minutos de duración, con temas que se mueven entre los cinco y los catorce minutos. «Kamog», presentada como bonus track, es además la pieza que conecta el pasado de la banda con su presente: fue grabada y mezclada en 2026.

Un debut que tardó nueve años en llegar

Argul nació en Lima en 2014, fundada por Mauricio Guerrero y José María Venturi. Desde sus primeros años, el proyecto se aproximó al Doom y al Stoner, pero con el tiempo fue desarrollando una propuesta más lenta, pesada e introspectiva.

La historia de «Soledad & Orgullo» comenzó, en realidad, mucho antes de su publicación. «Ritual», «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog» fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Eddie Plenge en Estudios Dragonverde en 2017.

Eso modifica la lectura habitual de un álbum debut. No se trata simplemente de una banda que acaba de entrar al estudio para registrar sus primeras canciones. Argul está poniendo finalmente en circulación una parte importante de un proceso creativo iniciado años atrás.

El único tema grabado en 2026 es «Kamog», registrado y mezclado por Alonso Guerrero y Mauricio Guerrero en Ogro Space.

Doom tradicional con raíces en el stoner

El sonido de Argul se ubica en la zona donde el doom metal tradicional, el heavy rock y el stoner se encuentran.

La propia banda señala entre sus influencias una combinación que va desde Black Sabbath, Uriah Heep, Pentagram y Thin Lizzy hasta propuestas posteriores como Warning y Yob, además de referencias provenientes del rock progresivo y otras expresiones musicales.

Esa amplitud se percibe en la estructura de las canciones. Los riffs no están construidos únicamente para generar peso: las composiciones dejan espacio para desarrollar atmósferas, contrastes y pasajes de mayor intensidad.

«Ritual», con más de diez minutos, establece desde el comienzo ese carácter expansivo. «Engendro» reduce la duración pero mantiene la densidad, mientras «Hor Hodin» introduce una dimensión más épica. «Animal Dog» vuelve a extender el recorrido hasta superar los diez minutos.

El cierre llega con «Kamog», que alcanza los 14 minutos y 20 segundos y funciona como una pieza adicional dentro del recorrido.

Una formación con experiencia en el underground peruano

La alineación de Argul está encabezada por Mauricio Guerrero, en guitarra principal y voz, y José María Venturi, en guitarra rítmica y voz.

El bajo está a cargo de Jian Holmes, mientras que las baterías fueron registradas por Alonso Guerrero en «Ritual» y «Kamog», y por Emilio Carranza en «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog».

La experiencia previa de sus integrantes también ayuda a explicar por qué «Soledad & Orgullo» no suena como el trabajo de una agrupación recién llegada al circuito. Personal Records señala vínculos de sus músicos con proyectos de la escena peruana como La Garúa, Arcada, Lightning e Illwind.

Argul, además, ya había compartido escenarios con nombres relevantes del circuito latinoamericano y tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Candlemass en Lima en 2016, un dato significativo considerando la importancia de la banda sueca dentro de la tradición del Doom Metal.

«Soledad & Orgullo»: dos palabras que definen el clima del disco

El título del álbum resume buena parte de su atmósfera. La música de Argul se apoya en la pesadez, pero no busca convertirla en una demostración permanente de fuerza. Hay una dimensión introspectiva que atraviesa las composiciones y que permite entender el disco desde una perspectiva más cercana al doom tradicional que al stoner puramente psicodélico.

Una crítica publicada por el portal Pitstop Metal destaca precisamente la combinación entre el peso de los riffs del doom tradicional, la herencia melódica del hard rock de los años setenta y las texturas densas del stoner de Argul.

El uso predominante del castellano en las voces también constituye uno de los elementos que distinguen la propuesta. En un género históricamente asociado a repertorios anglosajones, Argul construye sus canciones desde su propio idioma sin abandonar las raíces musicales del estilo.

«Kamog» conecta el pasado con el presente

Hay un detalle de producción que merece especial atención. Mientras cuatro canciones proceden de las sesiones realizadas en Dragonverde en 2017, «Kamog» pertenece a una etapa completamente distinta. Su grabación en Ogro Space durante 2026 permite escuchar al Argul del presente dentro de un álbum construido, en buena medida, a partir de material de hace casi una década.

Por eso, «Soledad & Orgullo» puede leerse también como un documento de transición. El disco conserva el material de una etapa anterior y, al mismo tiempo, incorpora una pieza reciente que permite observar hacia dónde se dirige la banda.

Ese contraste resulta particularmente relevante en un género como el doom, donde la evolución suele producirse más por profundización de una identidad que por cambios radicales de estilo.

Datos del álbum

Banda: Argul
Álbum: «Soledad & Orgullo»
Género: Doom Metal / Stoner Doom
País: Perú
Sello: Personal Records
Lanzamiento: 21 de agosto de 2026
Duración: aproximadamente 45 minutos
Formato: Digital / CD

Lista de canciones

1. «Ritual»
2. «Engendro»
3. «Hor Hodin»
4. «Animal Dog»
5. «Kamog»

Créditos

Mauricio Guerrero: guitarra principal y voz
José María Venturi: guitarra rítmica y voz
Jian Holmes: bajo
Alonso Guerrero: batería en «Ritual» y «Kamog»
Emilio Carranza: batería en «Engendro», «Hor Hodin» y «Animal Dog»

Grabación, mezcla y masterización: Eddie Plenge — Estudios Dragonverde, 2017
«Kamog»: grabado y mezclado por Alonso Guerrero y Mauricio Guerrero — Ogro Space, 2026
Fotografía de portada: J. M. Venturi
Música: Mauricio Guerrero
Arreglos: Mauricio Guerrero y José María Venturi

Fuente: Argul / Personal Records.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Argul publica álbum debut «Soledad & Orgullo» y presenta grabaciones realizadas entre 2017 y 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Un debut con diez canciones

«Retrovertigo» nos trae los siguientes temas:

1. «Despertar»
2. «Caer»
3. «Insurrección»
4. «Más allá»
5. «Mi oración»
6. «El señor de las máscaras (Re-recorded)»
7. «True colours»
8. «NTPE»
9. «Terminal 6XX»
10. «Andrea» (English Version)

El repertorio combina composiciones en español e inglés e incluye una nueva grabación de «El señor de las máscaras», además de una versión en inglés de «Andrea».

La formación que participa en esta producción está integrada por Mario Llerena en la voz, Andrés Márquez y Jeyson Santana en las guitarras, Renato Delgado en el bajo y Brian Arias en la batería.

«Caer» anticipó el lanzamiento

El anuncio de «Retrovertigo» tiene como antecedente la publicación del videoclip oficial de «Caer», presentado por Umbra en mayo de este año.

La elección de un tema del álbum como adelanto permite conocer parte de la propuesta que la agrupación llevará a su primer trabajo de larga duración antes de la llegada completa del disco a las plataformas digitales.

«Retrovertigo» se incorpora a un escenario en el que las bandas de distintas regiones del país vienen utilizando las plataformas digitales para ampliar el alcance de producciones que históricamente tuvieron una circulación más limitada fuera de sus ciudades de origen.

Producción desde Arequipa

La grabación estuvo a cargo de Rafael Solorio, de RS Audio, mientras que el concepto gráfico de la portada fue realizado por Scrott Makernok. La fotografía correspondió a Robert Els.

Para la escena arequipeña, el lanzamiento también tiene relevancia por tratarse de una nueva producción de una banda que apuesta por el cruce entre Heavy Metal y Thrash Metal, dos vertientes con una presencia histórica dentro del desarrollo del metal peruano.

Un nuevo registro para el metal arequipeño

Arequipa ha mantenido durante décadas una actividad propia dentro del circuito metalero peruano, con bandas, conciertos y espacios que han contribuido a sostener una escena importante y en crecimiento.

En ese contexto, el disco debut de Umbra, «Retrovertigo», permite observar cómo las agrupaciones regionales continúan construyendo sus propios registros y utilizando las herramientas digitales para ponerlos a disposición de una audiencia nacional e internacional.

El próximo 4 de setiembre, «Retrovertigo» dejará de ser un proyecto anunciado para convertirse en el primer álbum de Umbra disponible en plataformas musicales.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Umbra presenta su primer álbum de estudio «Retrovertigo» el 4 de setiembre se publicó primero en Guerreros del Metal.

Blizzard Hunter ya tiene nuevo capítulo discográfico. La banda peruana de Heavy Speed Metal lanzó el viernes 21 de agosto de 2026 «The Pact», su tercer álbum de estudio y una producción que marca una diferencia dentro de su trayectoria: la incorporación del quechua y el castellano junto al inglés que ha predominado en su repertorio.

El disco reúne 13 canciones y una duración aproximada de 56:53 minutos.

El estreno discográfico tuvo además una extensión en vivo. Blizzard Hunter presentó material de «The Pact» el sábado 22 de agosto en un concierto realizado en Miraflores, donde compartió escenario con Bélika y Sacrilegio 666.

Un tercer álbum que amplía el lenguaje de Blizzard Hunter

El elemento más significativo de «The Pact» no está solamente en la cantidad de canciones. El disco introduce una dimensión lingüística que hasta ahora no había ocupado un lugar central en la discografía de Blizzard Hunter.

El inglés continúa siendo el idioma predominante, pero la banda incorpora quechua y castellano en «Peruvian Attack» e «Ira Peruana (Peruvian Attack)». La decisión resulta particularmente relevante dentro de una agrupación que ha construido parte de su identidad alrededor de los códigos clásicos del Heavy y Speed Metal.

Más que abandonar esa raíz, Blizzard Hunter utiliza estos nuevos recursos para ampliar el campo temático de su propuesta. Nuestras felicitaciones por esta decisión.

El álbum, además, confirma una línea de evolución que ya podía advertirse en trabajos anteriores. La banda pasó del histórico «Heavy Metal to the Vein», publicado en 2015, a «The Path of Triumph», de 2022, antes de llegar a este tercer larga duración.

«Peruvian Attack» encuentra una segunda lectura

El núcleo más llamativo del álbum aparece hacia el cierre del repertorio.

«Peruvian Attack» ocupa el décimo lugar del tracklist, mientras que «Ira Peruana (Peruvian Attack)» aparece como la decimotercera y última canción. Esta estructura convierte la referencia a «Peruvian Attack» en uno de los elementos conceptuales más visibles de «The Pact».

La información de plataformas musicales confirma ambas composiciones dentro de las 13 pistas del álbum.

La utilización del castellano y el quechua adquiere así un peso que trasciende la simple variación idiomática. En una escena peruana acostumbrada a dialogar con referentes británicos, estadounidenses y europeos del metal, incorporar lenguas vinculadas directamente con el territorio permite a Blizzard Hunter establecer una conexión más explícita con su procedencia.

De «Heavy Metal to the Vein» a «The Pact»

La historia discográfica reciente de Blizzard Hunter muestra una trayectoria sostenida.

«Heavy Metal to the Vein», lanzado en 2015, fue el primer álbum de estudio de esta etapa de la banda. El registro aparece en su discografía oficial con fecha de lanzamiento del 19 de junio de ese año.

Siete años después llegó «The Path of Triumph», publicado en 2022. El álbum consolidó la evolución de la agrupación y mantuvo su apuesta por el Heavy Metal de raíz tradicional.

A estos trabajos se sumaron producciones en vivo como «Live at Padova», de 2018, y «Live in Bydgoszcz», editado en 2026. La discografía disponible de Blizzard Hunter registra ambos lanzamientos, además de trabajos como «A Lesson In Time» y «Legacy of Survival».

Por eso, «The Pact» no aparece como un lanzamiento aislado. Es el siguiente paso de una banda que lleva años intentando sostener una presencia internacional desde Lima y que, en 2026, vuelve a colocar material de estudio en el centro de su actividad.

Una banda que mantiene la velocidad como punto de partida

Musicalmente, Blizzard Hunter conserva los elementos que han definido su identidad: Heavy Metal tradicional, Speed Metal, riffs de alta velocidad, melodía y una marcada conexión con la escuela clásica del género.

El adelanto «Blasting Out», publicado días antes del álbum, ya mostraba esa dirección. La canción fue presentada como una muestra de la combinación de riffs tradicionales, velocidad y melodía que caracteriza a la banda.

«The Pact» reúne esos códigos en un repertorio más extenso, con canciones como «Sealed with Blood», «Nebulaforged», «Fueled by Rage», «Steel Youth» y «New Age», junto a las dos versiones vinculadas a «Peruvian Attack».

La producción, además, llega en un momento de actividad internacional para Blizzard Hunter. La banda tiene programada una nueva etapa europea, lo que coloca al álbum como una pieza central de su actividad durante 2026.

El repertorio completo de «The Pact»

El tercer álbum de estudio de Blizzard Hunter está compuesto por:

1. «Sealed with Blood»
2. «Nebulaforged»
3. «The Pact»
4. «Forever the Road»
5. «Fueled by Rage»
6. «Blessings from Hell»
7. «Blasting Out»
8. «Steel Youth»
9. «V.O.L.T»
10. «Peruvian Attack»
11. «Stayin’ Alive»
12. «New Age»
13. «Ira Peruana (Peruvian Attack)»

La información de distribución musical confirma las 13 pistas y una duración total de 56 minutos con 45 segundos.

«Todavía estamos de pie»

Al presentar el álbum, Blizzard Hunter definió «The Pact» como otro capítulo en la historia de la agrupación y lo vinculó con los cambios, desafíos y kilómetros recorridos durante su trayectoria.

«Finalmente lanzamos nuestro nuevo álbum, “The Pact”. Este disco significa mucho para nosotros».

La banda también dedicó el lanzamiento a quienes la han acompañado desde sus primeros años, a quienes permanecieron en el camino y a quienes recién están descubriendo su música.

El mensaje concluye con una idea que funciona también como declaración de continuidad: «Todavía estamos de pie. Siguiendo. Siguiendo adelante».

Blizzard Hunter llega a 2026 con un nuevo álbum de estudio, un repertorio ampliado a 13 canciones y una decisión artística que merece atención: incorporar el quechua y el castellano a una propuesta históricamente construida desde los códigos internacionales del Heavy y Speed Metal.

Ese cruce entre tradición metalera e identidad peruana puede terminar siendo uno de los aspectos más interesantes de «The Pact».

Blizzard Hunter son Sebastián «Dragon» Palma en la voz y bajo, Luc Sanchez en guitarra y coros, Tony «Wild Rocker» Rojas en guitarra y coros y Jano Rojas wn batería y coros.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Blizzard Hunter lanza «The Pact» y apuesta también por el quechua y castellano se publicó primero en Guerreros del Metal.

El split es una apuesta de Gomia Noise Records, con base en Lima, en bandas que precisamente orientan sus proyectos dentro del noise, industrial, grind, gore, hardcore, crust, noisecore, harsh noise, power electronics, blackened metal y otras expresiones extremas.

Un split que apuesta por el extremo

«Antropofagia Primigenia» funciona como una fotografía de una escena que continúa utilizando el formato split para conectar proyectos, geografías y lenguajes sonoros que difícilmente encontrarían espacio en los circuitos convencionales.

La producción contiene 24 temas en su tracklist, distribuidas entre las cuatro propuestas. Retrogrado abre el lado A del cassete con ocho composiciones, seguido por siete cortes de Nocturnal Pollutions. El lado B comienza con ocho piezas de En Busca del Apocalipsis y concluye con una única pieza de BxRxAx, titulada “65 Tracks”.

La estructura refuerza una característica habitual del underground extremo: el split no necesita funcionar como un álbum conceptual homogéneo. Su interés está, precisamente, en el choque de propuestas.

Retrogrado: una nueva etapa dentro del metal extremo limeño

Retrogrado aporta ocho piezas al lanzamiento, entre ellas «Angel of Gomorrah», «Goatwar Manifest», «Cannons of Necroterror», «Skullthrone of the Fallen Empires» y «Evolution Aborted».

Retrogrado es una banda formada en Lima en 2026, vinculada a los terrenos del death/doom metal y grindcore. También tiene una conexión directa con la trayectoria previa de Demoniac Chainsaw Penetrator, proyecto bajo el cual algunos de sus integrantes habían trabajado anteriormente.

Retrogrado publicó en el verano de 2026 el EP «Portador de la peste…», grabado como sesión en Rockservatorio, Lima. El material fue editado por el propio sello y se mueve entre el black metal experimental, grindcore y noise, y de él ya hemos comentado en este portal.

Su participación en «Antropofagia Primigenia» amplía esa línea hacia un formato colectivo y transnacional.

En Busca del Apocalipsis mantiene viva una historia iniciada en los 90

La presencia de En Busca del Apocalipsis aporta otro peso histórico al split. La agrupación limeña está activa desde 1996 y ha sido asociada al grindcore, death metal, thrash metal y noise.

Su participación incluye ocho canciones: «Señor de la Agonía», «Contaminator», «Sacro Dolor», «Agreste Ciudad Final», «Yo Pienso», «Ojo Triste», «Dueño de la Putrefacción» y «Llévame al Inframundo».

La banda en 2024 participó en un split de tres vías junto a Cotard Disorder y Absurd Reality, también editado por Gomia Noise Records.

Esa continuidad resulta significativa. En Busca del Apocalipsis pertenece a una generación del underground peruano que comenzó a desarrollar su propuesta en los años 90, mucho antes de la actual facilidad para grabar, publicar y distribuir música extrema por internet.

Su historia también incluye el rescate de material antiguo. La banda recuperó y reconstruyó grabaciones vinculadas a “Más Allá de la Muerte” y “Post-Humo”, trabajos originados a finales de los 90.

Del archivo histórico al presente del underground

La inclusión de En Busca del Apocalipsis junto a un proyecto como Retrogrado permite observar dos momentos diferentes de una misma tradición extrema limeña.

Por un lado, está una agrupación formada en la segunda mitad de los años 90 y vinculada a una época en la que el acceso a estudios, distribución y espacios para el metal era considerablemente más limitado. Por otro, aparece un proyecto nacido en 2026 que trabaja dentro de un ecosistema donde el cassette, el Bandcamp y los sellos especializados permiten mantener activa la circulación internacional.

El soporte cambia. La lógica underground permanece.

Una edición deliberadamente pequeña

Uno de los elementos más relevantes de «Antropofagia Primigenia» es su tiraje: 30 cassettes numerados a mano.

En tiempos dominados por el streaming, una edición tan reducida convierte al objeto físico en parte esencial del lanzamiento. El cassette deja de ser únicamente un soporte de reproducción y recupera su función como pieza de intercambio dentro de una comunidad especializada.

Gomia Noise Records ha construido buena parte de su catálogo precisamente alrededor de esa lógica. Su Bandcamp registra publicaciones recientes de proyectos vinculados al noise, grindcore, black metal experimental, power electronics y otras vertientes de la música extrema.

Un documento del underground extremo de 2026

El lanzamiento también permite leer el estado actual de una parte del metal extremo peruano.

Mientras los grandes festivales y las bandas de mayor alcance concentran buena parte de la atención mediática, existe un circuito paralelo que continúa produciendo material en cantidades mínimas, utilizando formatos físicos y explorando territorios donde las fronteras entre metal, grindcore, noisecore, noise y experimentación son cada vez menos rígidas.

Gomia Noise Records se ha convertido en uno de los puntos de articulación de ese circuito desde Lima. Su catálogo reciente incluye tanto producciones de Retrogrado como compilaciones y splits vinculados a proyectos extremos.

Para nosotros, «Antropofagia Primigenia» debe entenderse como un registro de cómo continúa funcionando el underground: pequeño, internacional, físico y deliberadamente alejado de las reglas del mercado masivo.

Ficha del lanzamiento

• Título: Antropofagia Primigenia
• Formato: 4 Way Split Tape
• Sello: Gomia Noise Records
• Código: GxN 027
• Fecha de lanzamiento: 15 de agosto de 2026
• Edición: 30 copias numeradas a mano
• Soporte: Cassette
• Países representados: Perú, España y Ecuador
• Proyectos: Retrogrado / En Busca del Apocalipsis / Nocturnal Pollutions / BxRxAx
• Tracklist: 24 entradas
• Sello: Gomia Noise Records en Bandcamp

Tracklist

Lado A

1. Retrogrado – Intro (Sangre Virgen)
2. Retrogrado – Angel of Gomorrah
3. Retrogrado – Goatwar Manifest
4. Retrogrado – Cannons of Necroterror
5. Retrogrado – Skullthrone of the Fallen Empires
6. Retrogrado – De Profundis Belli
7. Retrogrado – Necrogrinder (Rehearsal)
8. Retrogrado – Evolution Aborted
9. Nocturnal Pollutions – Newly Disembodied
10. Nocturnal Pollutions – Jumping Into the Abyss
11. Nocturnal Pollutions – Black Food
12. Nocturnal Pollutions – The Source of Eternal Depravity
13. Nocturnal Pollutions – Here We Are Between Demons in the Dark
14. Nocturnal Pollutions – The Sickest Smell for the Living
15. Nocturnal Pollutions – Santa Compaña

Lado B

16. En Busca del Apocalipsis – Señor de la Agonía
17. En Busca del Apocalipsis – Contaminator
18. En Busca del Apocalipsis – Sacro Dolor
19. En Busca del Apocalipsis – Agreste Ciudad Final
20. En Busca del Apocalipsis – Yo Pienso
21. En Busca del Apocalipsis – Ojo Triste
22. En Busca del Apocalipsis – Dueño de la Putrefacción
23. En Busca del Apocalipsis – Llévame al Inframundo
24. BxRxAx – 65 Tracks

GUERREROS DEL METAL

La entrada Retrogrado y En Busca del Apocalipsis participan en el nuevo split «Antropofagia Primigenia» se publicó primero en Guerreros del Metal.

«Blasting Out» apuesta por una de las características más reconocibles de Blizzard Hunter: riffs de heavy metal tradicional, velocidad, melodía y una ejecución orientada directamente hacia la vieja escuela. El lanzamiento incluye también un lyric video oficial.

«Blasting Out» anticipa el sonido de «The Pact»

El nuevo sencillo ocupa el séptimo lugar del repertorio de «The Pact», un álbum que contará con diez canciones. La banda reveló en junio la carátula y el tracklist del disco, además de confirmar su próxima edición física en CD y vinilo mediante el sello griego Alone Records.

El contexto resulta importante. «The Pact» será una muestra de esa identidad que Blizzard Hunter ha construido alrededor del Speed y Heavy Metal de inspiración clásica a lo largo del tiempo.

La propia estructura anunciada para el álbum refuerza esa idea. Junto con «Blasting Out» aparecen temas como «Sealed With Blood», «Nebulaforged», «The Pact», «Forever The Road», «Fueled By Rage», «Blessings From Hell», «Steel Youth», «V.O.L.T» y «Peruvian Attack».

Un nuevo disco en un momento de expansión internacional

La llegada de «The Pact» encuentra a Blizzard Hunter en una etapa de mayor exposición fuera del Perú. La banda ha mantenido durante los últimos años una estrategia que combina producción discográfica, presentaciones internacionales y presencia en circuitos especializados de heavy metal.

Ese recorrido tendrá otro capítulo importante en septiembre, cuando Blizzard Hunter forme parte del cartel del Storm Crusher Festival 2026, programado para el 11 y 12 de septiembre en la Wurzer O’Schnitt-Halle de Püchersreuth, Alemania.

La organización del festival confirmó a Blizzard Hunter dentro de un cartel que también incluye a nombres como Raven, Asphyx, Ambush, Atlantean Kodex, Procession, Denial Of God, Venator y Messiah.

Asimismo, la banda visitará Portugal, España, Francia y Luxemburgo. Para el metal peruano, es de gran importancia de esta participación, más aun cuando este festival está construido alrededor del heavy metal de vieja escuela, precisamente el territorio estilístico en el que Blizzard Hunter se ha desarrollado y viene escribiendo importantes páginas en la historia del metal hecho en el Perú.

«The Pact» llegará después de una etapa de alta actividad

El nuevo álbum también representa una continuidad productiva para la agrupación. En junio, Blizzard Hunter informó que «The Pact» será su tercer álbum de estudio y reveló que el proceso creativo y de producción se desarrolló en un periodo relativamente corto, de aproximadamente cuatro o cinco meses.

La banda había presentado además Live in Bydgoszcz, registro en vivo publicado durante 2026, antes de concentrar la atención en el nuevo material de estudio.

Datos clave

• Banda: Blizzard Hunter
• Single: «Blasting Out»
• Álbum: «The Pact»
• Lanzamiento del álbum: 21 de agosto de 2026
• Canciones del álbum: 10
• Formato físico: CD y vinilo
• Sello anunciado: Alone Records
• Próximo gran compromiso europeo: Storm Crusher Festival 2026
• Festival: 11 y 12 de septiembre de 2026
• País: Alemania

Escucha «Blasting Out»

«Blasting Out» ya está disponible en las principales plataformas digitales y cuenta con lyric video oficial.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Blizzard Hunter estrena single «Blasting Out» antes de su nueva gira europea se publicó primero en Guerreros del Metal.

El videoclip fue grabado, producido y editado por Rupa Flores, quien también realizó el diseño de la portada del sencillo. La producción musical estuvo a cargo de Renzo Marín, responsable además de la grabación, mezcla y masterización.

La batería fue registrada en El Sótano Recording, estudio que ya aparece vinculado a anteriores trabajos de Dämonik.

«Beneath Your Grace» abre un nuevo capítulo para Dämonik

El nuevo lanzamiento llega después de una etapa particularmente activa para la banda.

Dämonik se formó en Lima en 2016 y, desde entonces, ha atravesado diferentes formaciones y etapas creativas. Su recorrido discográfico incluye el EP «I’m Satan, I’m God, I’m Man» de 2018 y los sencillos «War Metal Prevails» (2022), «Signs of the Wisp» (2024) e «Inner Voices» (2024).

En 2024, la agrupación retomó protagonismo con «Signs of the Wisp», lanzamiento que presentó una nueva etapa de su propuesta y que fue seguido pocos meses después por «Inner Voices».

Por eso, «Beneath Your Grace» no aparece como un lanzamiento aislado. Forma parte de un proceso de continuidad y renovación de una agrupación que ha mantenido presencia dentro de una escena peruana donde las propuestas de metal extremo lideradas íntegramente por mujeres todavía ocupan un espacio particular.

La formación

Para esta nuevo trabajo, Dämonik está conformada por Kareliz Almandoz en voz y guitarra, Emily Romero en batería y Ale Miguel en el bajo.

La presencia de Almandoz también conecta el nuevo material con la etapa iniciada en 2024, cuando Dämonik presentó una formación renovada alrededor de sus lanzamientos Signs of the Wisp e Inner Voices.

El videoclip incorpora nuevas intérpretes

El componente audiovisual de «Beneath Your Grace» cuenta con Jhordanna Castillo Escarcena como intérprete principal del video y Anika Cohe como guitarrista de apoyo.

La realización estuvo nuevamente bajo la responsabilidad de Rupa Flores, quien asumió las tareas de grabación, producción y edición del videoclip.

De una banda emergente a una presencia sostenida en la escena extrema

Dämonik no es una agrupación recién llegada al circuito peruano.

Desde su aparición en 2016, la banda ha compartido escenario con nombres internacionales de la música extrema como Graveland, Abigail, Horna, Sinaya, Behemoth y Arch Enemy.

Uno de esos momentos ocurrió en 2017, cuando Dämonik participó en el Evil Attack II junto a Graveland y otras agrupaciones de metal extremo.

Cinco años después, la banda volvió a compartir cartel con Behemoth y Arch Enemy durante su presentación en Lima.

«Beneath Your Grace» ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

GUERREROS DEL METAL

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El regreso tiene un peso particular dentro de la trayectoria de la banda. Madball no pertenece únicamente a la historia del New York Hardcore (NYHC): forma parte de una generación que ayudó a consolidar una manera específica de entender el género, basada en riffs contundentes, groove, confrontación lírica y una conexión directa con la experiencia de la calle.

Ocho años después de «For the Cause», la banda vuelve más sólida que nunca y con un álbum, como «Not Your Kingdom» que apuesta por actualizar su sonido sin desprenderse de los elementos que construyeron su identidad, muy reconocida en el mundo entero.

Décimo álbum y una nueva etapa para Madball

«Not Your Kingdom» representa el décimo capítulo de una discografía que comenzó con «Set It Off», uno de los trabajos fundamentales del hardcore neoyorquino de los años noventa, y que posteriormente incluyó títulos como «Demonstrating My Style», «Hardcore Lives» y «For the Cause».

El nuevo disco llega, además, con una formación consolidada alrededor de Freddy Cricien, vocalista y figura central de Madball. Lo acompañan Mike Gurnari en guitarra, Paul Delaney en bajo y Mike Justian en batería.

“Rebel Kids” fue la primera señal

Antes de la llegada del álbum, Madball presentó «Rebel Kids» como primer sencillo. Freddy Cricien explicó que la canción fue la primera composición terminada para el nuevo trabajo, aproximadamente dos años antes de su publicación, y que su mensaje terminó funcionando como catalizador para el resto del álbum.

Musicalmente, el tema recupera una de las principales características de Madball: canciones construidas alrededor del groove, riffs compactos y una interpretación vocal que funciona casi como un elemento rítmico más.

Un disco que mira el presente

El título «Not Your Kingdom» tampoco es una simple declaración estética. La frase aparece en la canción «What Say You» y, de acuerdo con Cricien, resume parte de la perspectiva que atraviesa el álbum.

El vocalista relaciona el concepto con su percepción de la situación política, social y económica contemporánea y con la idea de no aceptar determinadas reglas de la normalidad establecida.

Ahí aparece uno de los elementos que diferencian a «Not Your Kingdom» de una simple repetición del pasado: el hardcore continúa funcionando como una herramienta para procesar el presente.

En Madball, esa perspectiva no necesita abandonar los códigos tradicionales del género. La banda mantiene la confrontación, pero la desplaza hacia una reflexión más personal sobre aquello que ha construido la vida de Cricien y sobre el entorno que lo rodea.

30 minutos y 14 canciones

«Not Your Kingdom» está compuesto por 14 temas y tiene una duración aproximada de 30 minutos. La producción estuvo a cargo de Andrew Baylis junto con Madball, mientras que Aiden Thompson y Grady Saxman también participaron en el proceso de producción e ingeniería. La mezcla y masterización final fueron realizadas por Lee Rouse.

El álbum fue registrado en The Boneyard Studios, en Nashville, Tennessee, con interludios adicionales trabajados por Jeff “Stress” Davis y Chuck Treece en Chop Shop Studios.

El resultado mantiene una estructura concisa. En lugar de extender innecesariamente las canciones, Madball trabaja con la lógica histórica del hardcore: impacto, velocidad, repetición efectiva y capacidad de convertir un riff en una respuesta colectiva.

Los temas del disco

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream

Madball sigue siendo Madball

El décimo álbum de Madball no necesita presentarse como una revolución. Su importancia está precisamente en otra parte: demuestra que una banda vinculada a la primera línea histórica del NYHC todavía puede publicar material nuevo, incorporar una formación consolidada y hablar desde el presente sin renunciar a los códigos que la hicieron reconocible.

Después de ocho años desde «For the Cause», Madball vuelve con un disco breve, directo y conectado con su propia historia. Y para una banda como Madball, creemos que es la noticia más importante.

GUERREROS DEL METAL

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«Evil Prevails» nos traerá diez composiciones ubicadas entre el heavy metal tradicional y el speed metal. El álbum será editado por el sello argentino Icarus Music, que tiene prevista su publicación en vinilo, CD y cassette. El lanzamiento oficial está programado para octubre, pero previamente se conocerán un sencillo de adelanto y un videoclip a través de las plataformas digitales.

La nueva producción fue registrada en La Nave de Oseberg, Argentina, y representa el siguiente capítulo de una banda que desde sus primeros trabajos ha construido su identidad alrededor del heavy metal de raíz clásica y sus vertientes más veloces.

Un sonido que mantiene su raíz

Metal Crucifier se formó en Lima en 2013 y su propuesta ha sido identificada dentro del circuito como heavy/speed metal. La banda apareció en la escena con una mirada deliberadamente ligada al metal tradicional y a la estética del heavy metal de la vieja escuela.

Su primer álbum, «Metal Crucifier», publicado en 2016, estableció esa dirección con canciones marcadas por riffs acelerados, estructuras de heavy metal clásico y una ejecución agresiva.

Posteriormente, la agrupación amplió su discografía con producciones como «Nightmare!», «Evil Attack» y «The Strike of the Beast», consolidando una trayectoria vinculada al heavy y speed metal.

Una formación con músicos de trayectoria

Para «Evil Prevails», la alineación anunciada está integrada por Juli Brendal en voz, Renato Bar en batería, Enrique Ilave en el bajo, José Giudice (ex Velocet) y Mario Ian en guitarra; y Walter Crucifier en la primera guitarra.

La participación de músicos invitados de Argentina y Chile también serán parte del nuevo disco, con intervenciones en solos de guitarra y coros adicionales.

El vínculo internacional no resulta ajeno a la trayectoria reciente del grupo. Metal Crucifier ha tenido presencia en escenarios argentinos y fue incluido en actividades vinculadas con Icarus Music durante 2026.

El siguiente movimiento será digital

Aunque «Evil Prevails» tendrá una apuesta clara por los formatos físicos —vinilo, CD y cassette—, la estrategia de lanzamiento comenzará en el terreno digital.

La banda tiene previsto publicar primero un tema adelanto acompañado de un videoclip, antes de la salida completa del álbum en octubre.

El movimiento resulta significativo en una escena donde el regreso de los formatos físicos convive con el consumo digital. En el caso de Metal Crucifier, la decisión de editar el nuevo material también en cassette y vinilo mantiene una tradición especialmente ligada al circuito underground y al coleccionismo metalero.

Metal Crucifier frente a una nueva etapa

El nuevo álbum llega después de «The Strike of the Beast», trabajo que confirmó la inclinación de la banda hacia un heavy/speed metal directo y veloz. Icarus Music ya había incorporado ese disco a su catálogo en cassette, una conexión que ahora se amplía con la edición de «Evil Prevails».

«Evil Prevails» apunta a profundizar una fórmula que Metal Crucifier viene desarrollando desde sus primeros años: heavy metal tradicional, velocidad, guitarras protagonistas y una conexión directa con la escuela clásica del género.

Datos del lanzamiento

• Banda: Metal Crucifier
• Álbum: «Evil Prevails»
• Origen: Lima, Perú
• Género: Heavy metal / speed metal
• Canciones: 10
• Grabación: La Nave de Oseberg, Argentina
• Sello: Icarus Music
• Formatos: Vinilo, CD y cassette
• Lanzamiento: octubre de 2026
• Adelanto: sencillo y videoclip antes del lanzamiento del álbum

Formación

• Juli Brendal — voz
• Renato Bar — batería
• Enrique Ilave — bajo
• Walter Crucifier — guitarra

GUERREROS DEL METAL

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