«Tamya» se presenta como una experiencia intensa y profundamente emocional. Según la propia banda, el tema narra el viaje de una protagonista que implora a su padre, el dios solar Inti, que la lleve de regreso al mundo antiguo, al pueblo de los Waras.

La canción destaca por su atmósfera épica, combinando elementos del folk metal, el heavy metal y pasajes melódicos cargados de identidad andina, reforzados por el uso del idioma quechua, que aporta autenticidad y una conexión directa con las raíces culturales del Perú.

Colaboraciones que enriquecen la propuesta

El single cuenta con la participación de Claudia Cueva en la voz narrativa, así como de Liz Lugo.

A través de sus redes sociales, Liz Lugo compartió su entusiasmo por el proyecto, destacando la experiencia de cantar en quechua:

“El quechua es un idioma tan dulce, directo y sobre todo es nuestro… nuestra esencia, nuestro ser que a pesar del tiempo se niega a morir”.

«Nina Ñam»: un álbum conceptual en camino

El lanzamiento de «Tamya» forma parte de la promoción del disco «Nina Ñam», una producción que promete consolidar el estilo de la banda dentro del power folk metal latinoamericano.

Hasta el momento, Apu Rumi ha presentado los sencillos del «Nina Ñam»:

• “Ñawpaq”
• “Ninañawi”
• “Apu Rumi”

Tracklist oficial de «Nina Ñam»

1. Ñawpaq
2. Ninañawi
3. Apu Rumi
4. Yachay
5. Aya Hamanan
6. Wayra
7. Wañuy
8. Wañuy Layqa
9. Aya Waska
10. Pukara
11. Tamya
12. Kutimuy
13. Tukuy Pacha

Apu Rumi: identidad andina y fuerza metalera

Originarios de Huaraz, Ancash, Apu Rumi se ha posicionado como una de las propuestas más interesantes del metal peruano actual, gracias a su fusión de sonidos con instrumentos tradicionales y temáticas inspiradas en la cosmovisión andina.

Integrantes de la banda

• Alex Borja – Batería
• Roger Cueva – Teclados
• Mark Ardiles – Bajo
• Carlos Salas – Guitarra
• Fredy Loli – Vientos andinos
• Oscar Báñez – Guitarra
• Alexander Blas – Voz

Con «Tamya», la banda reafirma su compromiso con un metal auténtico, culturalmente relevante y sonoramente contundente, posicionándose como un referente del folk metal peruano en crecimiento.

GUERREROS DEL METAL

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GUERREROS DEL METAL conversó con su vocalista Criswalt y su guitarrista, Anthony, quienes comentas aspectos centrales del EP, su evolución como banda y cual es la mirada futura en el underground nacional.

-Estimados Criswalt y Anthony, bienvenidos a GUERREROS DEL METAL. Hemos escuchado su EP «Cisma Transdimensional», cinco temas del más Brutal Deathcore Slam… ¿qué pueden contarnos del EP?

-Anthony: Basamos el EP en una temática ficticia uniendo temas como existencias espaciales, gore y posibles sucesos a consecuencia del nivel de violencia actual, un viaje que viene desde un plano muy desconocido; la relatamos como historia en visión de primera persona.

–¿Cuánto tiempo demoró la grabación? ¿Dónde la hicieron? ¿Quiénes intervinieron?

Criswalt: Alrededor de año y medio. Comenzamos en septiembre del 2024 con nuestro single «Bleeding Castration»; se grabó y masterizó en Phantone Records; todo el instrumental fue escrito por Anthony Edd y las letras, conceptos y voces hechas por Criswalt, acompañados por Jorge Girio como productor y afinando los detalles en la edición.

-¿Y cómo así se dio el cambio del nombre original de la banda, Carnivorous Eyaculation, a solo Carnivorous? ¿Por qué cambiaron de nombre?

-Anthony: Ya desde nuestra primera producción como Carnivorous Eyaculation, Slamming Brutal Death Metal, nos veíamos muy influenciados por el Deathcore y fue el debate durante varios años, ya que teníamos muchas ideas en cuestiones de Breakdown y riffs core, quisimos definirnos de cierta manera como nosotros teniendo una nueva faceta y adaptamos el estilo Deathcore en las composiciones, manteniendo el estilo Slam y Death Metal, y esto fue hasta encontrar a la nueva alineación, ya que el nombre Carnivorous Eyaculation fue con otros músicos.

-Qué nos cuentan de la actual alineación de la banda…

-Criswalt: La primera alineación estaba conformada por Jensin Porras en la voz; Anthony Edd en guitarra y Renzo Cornejo en la batería. La alineación actual está formada por Criswalt en la voz; Anthony Edd en la guitarra y Luis Gutierrez en la batería.

-Qué planes tienen con relación a «Cisma Transdimensional»

-Anthony: Queremos, principalmente, llegar a más escuchas que disfruten nuestro estilo, centrarnos más en el material audiovisual y preparar un nuevo show en base a nuestro EP.

-Cuéntennos sobre los temas… grabación… planes de conciertos.

-Criswalt: Uno de los tracks más interesantes de Carnivorous es «Bleeding Castration», aparece en el álbum «Grotesque Inhuman Extermination» del 2015, y es recompuesta para formar parte de nuestro nuevo EP; muestra nuestra nueva influencia con toques oscuros y Breakdowns pesados que se encuentra en el Deathcore.

Respecto a las grabaciones, aún seguimos en composición de nuevas canciones que estarán próximamente listas para ser grabadas. Nuestro vocalista estará fuera del país por una temporada así que esperaremos a su retorno para volver a dar un show.

-Muchas gracias por esta deferencia con GUERREROSDELMETAL.COM e invita a la gente a escucharlos…

-Anthony: Gracias por tomarnos en cuenta, sobre todo porque tocamos un género que aún se mantiene en el underground de esta ciudad. Y a la gente que les gusta nuestro estilo dense una vuelta por el playlist que estamos creando algo denso para el oído. Slam al cráneo.

GUERREROS DEL METAL

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Formados en Lima en 1997, Paranoia se consolidó como una de las agrupaciones más representativas del hardcore y metal extremo en el Perú. Su propuesta, siempre directa, cruda y sin concesiones, los posicionó como referentes dentro del circuito underground nacional.

Un regreso necesario para la escena underground

Lejos de tratarse de un retorno impulsado por la nostalgia, «Víctimas del Caos» surge como una necesidad artística y expresiva. La banda retoma su discurso crítico para retratar la violencia, el colapso social y la deshumanización contemporánea, manteniendo intacta su esencia combativa.

Sonido extremo: hardcore, metal y agresión sin filtros

El nuevo álbum lleva el sello característico de Paranoia, pero elevando su intensidad a un nivel superior. En «Víctimas del Caos» convergen influencias del hardcore, el metal extremo, el Thrash Metal y la crudeza propia de la escena sudamericana.

El resultado es una descarga sonora contundente: riffs agresivos, ritmos demoledores y una ejecución sin adornos que refuerza el mensaje frontal de la banda. Este trabajo reafirma su identidad y demuestra su vigencia dentro del metal peruano.

Una mirada al caos contemporáneo

El concepto del disco gira en torno a las consecuencias del caos en la sociedad actual. A través de sus canciones, Paranoia expone una realidad marcada por:

• Violencia estructural
• Colapso social
• Pérdida de humanidad

Todo ello presentado con una narrativa visceral que conecta directamente con su trayectoria y el contexto actual.

El disco

El disco de Paranoia presenta diez temas y son los siguientes:

• 01 Conducta siniestra
• 02 Víctimas del caos
• 03 Balazo
• 04 Sicario
• 05 Enfermo
• 06 Paranoia
• 07 Corrupto
• 08 213
• 09 Promesas de mierda
• 10 Terrorista

Este lanzamiento llega luego del recopilatorio «Cicatrices Queloides (1998–2006)», material que funcionó como puente entre su pasado y su nueva etapa. Con «Víctimas del Caos», la banda no solo reafirma su legado, sino que también marca un nuevo capítulo en su historia.

Formación actual y regreso a los escenarios

Paranoia ha retomado su actividad en vivo con una formación sólida que mantiene el núcleo original:

• Christian Baltazar – voz y guitarra
• Henry Baltazar – bajo y coros
• Ricardo Boado – batería

Su regreso no solo se limita al estudio: la banda ya está activa en escenarios, consolidando su vuelta al circuito metalero.

Este lanzamiento confirma el regreso de una de las bandas más importantes del hardcore y metal extremo en el Perú.

GUERREROS DEL METAL

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«Yo Predico el Odio» es uno de los temas más intensos de su más reciente producción, Al Abismo de la Libertad, un trabajo conceptual influenciado por el pensamiento del filósofo Friedrich Nietzsche, especialmente en torno a la voluntad, la ruptura de la moral tradicional y la afirmación del individuo frente a un entorno hostil.

El videoclip narra la historia de un hombre común que, enfrentado a una sociedad caótica, indiferente y contradictoria, atraviesa un quiebre interno que lo lleva a cuestionar su lugar en el mundo.

En este contexto, el “odio” no es presentado como una simple reacción destructiva, sino como un punto de inflexión: una forma de lucidez que surge cuando el individuo deja de aceptar lo impuesto.

Estética cruda y mensaje directo

Con una propuesta visual urbana, cruda y sin filtros, el video mezcla elementos cinematográficos con la potencia del sonido característico de la banda. La narrativa oscila entre lo cotidiano y lo visceral, reforzando el mensaje central: una crítica frontal a la hipocresía social y la alienación moderna.

Musicalmente, Miserable mantiene su identidad dentro del Thrash Metal y el Heavy Metal, apostando por riffs agresivos, estructuras directas y una interpretación cargada de intensidad emocional.

Miserable: incomodar como propuesta artística

Lejos de buscar complacencia, Miserable reafirma con este lanzamiento su lugar como una de las propuestas más intensas y provocadoras del metal peruano actual. Su enfoque no apunta a lo comercial, sino a generar incomodidad, reflexión y confrontación desde los márgenes de la música pesada.

Este nuevo videoclip, dirigido por Neandro Esteves y Diego Porturas, se alinea con la evolución conceptual que la banda ha desarrollado en sus últimos trabajos, consolidando una identidad coherente tanto en lo sonoro como en lo visual.

El videoclip de «Yo Predico el Odio» ya se encuentra disponible en YouTube y en las redes oficiales de la banda, marcando un nuevo paso en la promoción de su actual etapa artística y anticipando futuras producciones.

El disco «Al Abismo de la Libertad» fue lanzado en 2024 y tuvo una gran recepción por parte de la escena latinoamericana, al punto que la banda realizó una gira por cinco ciudades en Chile y varias en el Perú.

La agrupación, conformada por Adrián del Águila (voz y bajo), Diego Porturas (batería), Jonathan Bustinza y Luis Sáenz (guitarras).

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El EP incluye los temas «Bluebird» y «Watch Me Burn», composiciones que muestran la evolución creativa de la agrupación y su apuesta por atmósferas densas, riffs envolventes y una propuesta sonora cargada de personalidad.

Un lanzamiento gestado en tiempos de pandemia

Según la propia banda, este nuevo material tiene un origen especial:

“Tras mucho tiempo, les presentamos nuestro último trabajo: un EP de dos temas con material nuevo, composiciones que surgieron durante la pandemia de 2020. Ahora queremos compartirlas con ustedes como un adelanto de algo nuevo que está por venir”.

Este contexto le otorga al EP de The Dead-End Alley Band un carácter introspectivo y experimental, reflejando un proceso creativo marcado por el aislamiento y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical.

Heavy psych y stoner desde Perú

Con este lanzamiento, The Dead-End Alley Band consolida su propuesta dentro del circuito underground, fusionando elementos del heavy metal clásico con pasajes psicodélicos y estructuras propias del stoner rock.

«Bluebird» y «Watch Me Burn» muestran una evolución sonora más madura y ambiciosa.

The Dead-End Alley Band presentó en 2024 su anterior EP de cuatro temas «Something In The Water: The Bonus Tracks».

Integrantes de la banda

La formación actual de la banda está integrada por:

• Sebastian Sanchez-Botta – Voz / Órgano
• Javier Kou – Bajo / Voz
• Leonardo Alva – Guitarra
• Renato Aguilar – Batería

Una escena en constante crecimiento

El lanzamiento de este EP reafirma el buen momento que atraviesa la escena del metal hecho en Perú, donde cada vez más bandas apuestan por sonidos diversos y producciones independientes de calidad.

GUERREROS DEL METAL

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Este nuevo lanzamiento reafirma la propuesta artística de Natthammer dentro del heavy metal peruano, combinando una estética vinculada a la persecución a la magia, la intolerancia y la reivindicación femenina.

Un videoclip con identidad propia

El videoclip de «Don’t Burn the Witch» destaca por su interesante producción audiovisual, logrando transmitir la intensidad del tema con una puesta en escena envolvente y casi cinematográfica.

La realización estuvo a cargo de la casa productora Grabape, con dirección general y postproducción de Adrián Vicente, mientras que las tomas aéreas fueron realizadas por Elías Ticlla.

El resultado es un videoclip que potencia el mensaje de la canción y eleva el estándar visual dentro de la escena metalera nacional.

Natthammer: fuerza y evolución en el metal peruano

El proyecto Natthammer continúa su evolución con una alineación sólida de músicos:

• Fátima Natthammer – Voz
• Frank Barreda – Guitarra
• Pedro Bernales – Guitarra
• Álvaro Fontana – Bajo
• Diego Porturas – Batería

En el proceso de grabación del tema participaron además destacados músicos:

• César Gonzáles Salaverry – Guitarras, bajo y coros
• Javier Honorio – Batería

La composición estuvo a cargo de Fátima Natthammer junto a César Gonzáles Salaverry, mientras que la grabación, edición y masterización fueron realizadas por este último.

Un tema que refuerza su propuesta conceptual

«Don’t Burn the Witch» no solo destaca por su potencia musical, sino también por su carga simbólica. La canción propone una mirada contemporánea sobre la figura de la “bruja”, resignificándola como símbolo de resistencia y empoderamiento frente a estructuras opresivas.

Musicalmente, el tema se mueve entre riffs contundentes, una base rítmica sólida y una interpretación vocal intensa, elementos que consolidan a Natthammer como una de las propuestas más interesantes del metal peruano actual.

GUERREROS DEL METAL

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Con décadas de trayectoria en el underground nacional, la agrupación liderada por Giovanni Lama reafirma su vigencia con un tema que mantiene intacta la agresividad, velocidad y actitud que los ha caracterizado desde sus inicios.

Thrash Metal directo, crudo y sin concesiones

«Agents Of Evil» es una descarga frontal de riffs afilados, batería demoledora y una ejecución que refleja la madurez de la banda sin perder su esencia old school.

El nuevo single conserva el ADN clásico del Thrash Metal y de Epilepsia, e incorpora una producción más sólida y definida, adaptada a los estándares actuales sin sacrificar su identidad extrema.

La banda demuestra así que su sonido sigue siendo relevante dentro de la escena del metal peruano, manteniendo ese equilibrio entre agresividad y precisión que los ha convertido en una referencia obligada del género.

Un adelanto de lo que viene

Este lanzamiento de Epilepsia marca el inicio de una nueva etapa para Epilepsia, generando expectativa entre sus seguidores sobre el contenido de su próximo disco.

Aunque aún no se han revelado todos los detalles del álbum, «Agents Of Evil» deja claro que la banda apuesta por un sonido potente, oscuro y fiel a sus raíces.

Epilepsia y su legado en el metal peruano

Hablar de Epilepsia es hablar de historia dentro del metal extremo nacional. Su trayectoria los posiciona como uno de los pilares del Thrash Metal peruano, influyendo en múltiples generaciones de bandas.

Con este nuevo adelanto, el grupo no solo reafirma su lugar en la escena, sino que también demuestra que sigue evolucionando sin perder la esencia que los hizo destacar.

«Agents Of Evil» ya se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año dentro del circuito metalero peruano.

GUERREROS DEL METAL

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Formados en 2015 en Lima, Hell Treppaner se ha ganado un lugar en el circuito underground gracias a su sonido agresivo, caracterizado por voces guturales, riffs veloces y una batería implacable. El trío está integrado por Max Necromanza (voz y bajo), Neil Destruktor (guitarra) y Manolo Agressor (batería).

Un debut demoledor con identidad propia

El disco, compuesto por nueve temas, fue grabado en Dragon Verde Studios y mezclado y masterizado en Sounds of Perseverance Studios, logrando un sonido potente y profesional sin perder la esencia cruda del género.

Según Max Necromanza, el objetivo fue claro:

“Buscábamos un sonido profesional a la altura de la contundencia de la producción”.

Además, destacó el trabajo en estudio:

“Dragon Verde es, sin duda, el mejor estudio de Lima. Nos permitió concentrarnos y ejecutar con precisión, logrando un resultado natural y brutal”.

Tracklist de “The Consecration of Eternal Impurity”

1. Profane Sacramentum
2. Supremacy Of Obscurity
3. Rain Of Impaled Skulls
4. From Perpetual Catacombs
5. Overlords Enthroned By Darkness
6. Inmersed In Malevolence
7. Barbaric Desecrator
8. Blaspheming In Primordial Tongues
9. Descend To The Eternal Funeral

Death Metal oscuro, ritual y sudamericano

El álbum «The Consecration of Eternal Impurity» se sumerge en una estética lírica basada en la blasfemia, la profanación, la muerte y la malevolencia, elementos clásicos del Death Metal y el Black/Death Metal.

Desde la introducción «Profane Sacramentum», la banda construye una atmósfera inquietante que explota con «Supremacy of Obscurity», un tema de más de cinco minutos cargado de cambios de ritmo y riffs demoledores.

Temas como «Blaspheming in Primordial Tongues», «From Perpetual Catacombs» y «Barbaric Desecrator» consolidan el carácter ritualístico del disco, alineándose con la tradición del metal extremo sudamericano.

Proyección internacional y planes futuros

Hell Treppaner no se detiene y relieva el apoyo de su sello Awakening Records. La banda ya proyecta llevar su música más allá de las fronteras peruanas, con planes de lanzar ediciones en vinilo y casete, además de iniciar una gira nacional con miras a expandirse internacionalmente.

Incluso, contemplan escenarios poco habituales:

“¿Por qué no una gira por China? Llevar nuestro poder sonoro a un país de cultura ancestral sería increíble”, comentó Necromanza.

Con este debut, Hell Treppaner se posiciona como una de las propuestas más sólidas del metal extremo en Perú.

GUERREROS DEL METAL

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North Profaned, banda peruana de Black/Death Metal, atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria tras el lanzamiento de su segundo álbum Incantation, un trabajo que ha sido reconocido como uno de los mejores del primer bimestre del año y que ha comenzado a expandirse internacionalmente dentro de la escena del metal extremo.

GUERREROS DEL METAL conversó con su vocalista y guitarrista, Erick Maury, quien revela los detalles detrás de este disco conceptual, su evolución musical y el impacto que está logrando la banda desde el norte del Perú.

-Erick, que tal, es un gusto tenerte en GUERREROS DEL METAL. Voy de frente a la yugular… North Profaned acaba de lanzar su último disco y ya fue considerado como el número 1 de febrero en el ranking de Bóveda de Acero…

-Qué tal, les envío un gran saludo de parte de North Profaned, donde soy guitarrista y vocalista. Primero, quiero darles las gracias por esta entrevista. La verdad, nos enorgullece poder estar en el primer lugar compitiendo con grandes bandas. Este mes de febrero ha sido muy reconfortante para nosotros y se agradece que hayan podido escuchar el álbum «Incantation» de forma tan detallada, dándole una calificación de acuerdo a sus expectativas.

–¿Y que otros comentarios han recibido del álbum?

-Hemos tenido muchas menciones también en otros medios, lo cual nos ha tomado por sorpresa; la distancia que ha recorrido este material digitalmente y en redes sociales nos ha facilitado la llegada a otros lugares fuera del Perú. Incluso tuvimos una mención en un podcast y una entrevista para un foro ruso, lo cual me pareció genial que llegara hasta allá. Fue una entrevista un poco rápida, por lo que no detallé muchos aspectos del proceso del álbum. Vi que nos dieron una calificación de 8/10 en una página de España y otra de Estados Unidos.

Pero, más allá de los buenos comentarios, saber que se tomaron el tiempo de sentir el mensaje de lo que escuchan nos alegra bastante. Todo esto es una buena calificación para ser una banda con nueve años, aún muy joven y lejos de lo que se suele visualizar, ya que casi siempre se tiene como referencia a las bandas de Lima.

-Tomó un tiempo grabar y lanzar su segundo álbum…

-Este segundo álbum, «Incantation», tuvo un proceso en el cual tuvieron que pasar cinco años tras nuestro primer disco, pero para bien. Hemos mantenido vigente a North Profaned durante este tiempo dentro del mundo del Death Metal del norte del país, y la verdad es que las cosas no siempre son como uno desea. Siempre se buscó el sonido que en algún momento me hiciera decir con la banda: «este es el rumbo que se debe continuar».

El álbum debut, «Creating Extinction», estuvo lleno de experiencias personales, imágenes y temas que dedicaría a un compañero muerto en combate, y todo esto tuvo mucho significado personal. Y eso lo puedes apreciar cuando tienes el disco en físico y lees las letras, que quizás no sean tan grotescas, pero que nos permitió compartir ideas con Cristopher León, guitarrista del grupo y que también participó en nuestro primer trabajo. Eso nos hizo sentir bien y, así, poder sacar temas de manera más profesional.

¿Qué se buscó con «Incantation»?

-Con «Incantation» vinieron cosas más sólidas entre Cristopher León y mi persona. Compartimos muchas ideas, y escuchábamos bandas de Death Metal de Estocolmo y Tampa. Dentro de nuestras propias ideas pudimos crear un álbum sólido que se puede escuchar de principio a fin como un libro encantado. Es una historia ficticia sobre este lugar llamado Las Capullanas, muy conocido en Talara, pero no tanto fuera del norte. Es un lugar mágico y místico con gran referencia a épocas antiguas. Todo esto, sumado a las historias de los lugareños, nos dio la idea de crear una historia que se entrelace de tema a tema, como si alguien te estuviera contando la historia en cada título sin perder ningún detalle.

A lo Mercyful Fate…

-Exactamente, esto hacía mucha referencia a los discos de King Diamond o Mercyful Fate, donde se cuenta una historia en cada álbum y cada tema es como un capítulo que te atrapa para saber qué pasará en el siguiente. Me fascinó hacer eso a mi manera, con nuestras propias historias e ideas de nuestra localidad, induciendo al misterio y al terror, como un libro o una película de los años 90, donde había mucha referencia a lo sobrenatural. Esa visualización impactaba con efectos especiales rústicos o figuras de látex que daban un miedo real; quisimos plasmar todo eso en este álbum.

«Incantation» marca una etapa muy madura para nosotros, ya que estamos entre los 28 y 32 años actualmente, y eso se refleja en el trabajo. Queríamos que la portada tuviera ese aspecto de los trazos de los artistas que marcaron un sello en bandas emblemáticas de los 90. Eso se pudo realizar junto a Jorge Vimendy, artista de la portada y contraportada, dándole todos los detalles que queríamos. Este arte no es como el de tantos álbumes de Death Metal actuales; este debía tener un simbolismo propio, una característica de nuestra localidad, pero con un aura que evocara curiosidad y trazos con texturas de pintado a mano.

-¿Cuánto tiempo demoró la grabación?

-La grabación duró entre octubre de 2025 y enero de 2026. Las grabaciones de guitarra, batería, bajo y voz se hicieron en Talara. Los solos de guitarra se grabaron en el VRAEM. Intervinieron: Erick Maury (voz, guitarra y sintetizador), Cristopher León (guitarra), Cristian Deza (bajo) y Diego Porturas (batería).
Esta es la parte más trabajosa de toda producción. Como ocurrió en nuestro EP «Vomited and Dead», era necesario hacer todo en un solo lugar, y fue en mi casa donde pude habilitar un estudio. Así pudimos grabar nuestros temas sin depender de alguien externo, usando instrumentos y equipos reales para captar nuestro sonido con calma.

Si bien Cristopher y yo somos muy apegados al sonido brutal del Peavey Ultra o el 5150, esta vez, tras muchos ensayos, se optó por usar un cabezal Crate GX-130C junto con un gabinete Marshall 4×12 Celestion. En lo particular, nos daba ese sonido crudo y oscuro; podría decir que se volvió mi favorito después del Peavey Ultra, ya que sentíamos ese sonido particular de los álbumes que solíamos escuchar. Se microfoneó con Shure SM57 y SM58 en un cuarto cerrado dentro de nuestro home studio, al cual llamamos Roomcrushed.

¿Y Diego con la batería?

-Diego Porturas ingresó al «sauna» de grabación en Talara en octubre; así le decimos a ese cuarto donde la batería y los micrófonos capturan el audio. Usamos una interfaz y un Roland VS-880 EX para monitorear mientras grabábamos en una sola toma toda la pista de batería. Fue una batería DDrum serie Paladin microfoneada con aéreos Behringer y Shure SM58/SM57 en la tarola y los toms.

Fue un día agotador: practicamos toda la noche y al día siguiente se grabó todo en una toma, excepto los temas 5 y 6, que requirieron dos horas más . No grabamos con metrónomo; queríamos que fuera natural: mientras yo tocaba la guitarra, él me seguía, capturando la potencia de la batería de forma orgánica. Acabamos a las 12 del mediodía y fue gratificante decir: «al fin salió».
Admito que, aunque le dimos pistas previas para que practicara en Lima, los demos estaban algo desordenados porque fueron grabados por mí con mucha influencia de bandas como Mortician (más cavernosos y «chacales», sin tanta técnica pero con mucha fuerza).

Diego captó rápido la idea y lo fue ordenando hasta el día de la grabación. Es un profesional muy disciplinado. Después de ese día, nos tomamos una cerveza con Cristopher y Diego retornó a Lima.

Realizaron una gran labor…

-Les comento que, con el 50% de la producción lista, grabé las guitarras en el Roomcrushed. Subí el volumen hasta el punto de no escuchar las cuerdas en la microfonía; esto duró siete horas. Luego, con las letras en mano, grabé las voces y coros con un micrófono AKG cardioide. Tenía la noción de cómo iría todo gracias a un demo de los siete temas grabado a inicios de 2025.

Al principio solo hacía gritos sin sentido, pero leyendo la historia que hizo Cristopher pude encajar cada letra. Debía sonar malvado, como un ser que sale de un sarcófago.
Los solos surgieron en un lugar alejado; los terminé usando una interfaz y un Digitech Death Metal para que se sintieran como en el demo. En diciembre contamos con el apoyo de Cristian Deza en el bajo. Él ya era bajista desde hace mucho tiempo y tiene su propio lugar de ensayos en Talara. Coincidimos y entablamos el pacto. Él me dijo: «Dame las pistas, las practicaré y antes que termine el año te las pasaré grabadas». Fue gratificante ver su iniciativa, ya que él viene de la vieja escuela del Rock ‘n’ Roll y Heavy Metal, y nunca había entrado en el metal extremo. Se sorprendió con las voces guturales, pero entendió la brutalidad del género. Grabó las pistas en su propio estudio casero.
Disculpen si profundizo tanto, pero creo que en algún momento leeré esta conversación y lo recordaré también. Seguí un curso en CT Audio y ahí conocí al profesor Fernando Gálvez. Aunque yo tenía conocimientos, sentía que este trabajo debía ser mezclado y masterizado por un profesional. Enviamos las pistas a su estudio en Lima y el 15 de enero tuvimos el master listo. Hoy 18 de marzo, el master está entrando a la fábrica de discos.

–Después de este gran trabajo de producción, ¿qué planes tienen con relación a la difusión de «Incantation»

-Actualmente tenemos un acuerdo con Pentagram Records para la difusión y esperamos que el material llegue a distintos puntos del Perú.

-¿Erick, cuéntanos sobre la historia de la banda?

– North Profaned nace en Talara. En 2016, llegué a esta ciudad con la idea de formar una banda sólida, sabiendo que pasaría mucho tiempo aquí por trabajo. Venía de una banda llamada Incarnisium de Lima, formada en 2009, donde escuchábamos Nargaroth, Immortal, Krisiun, Nile y Kronos. Eso terminó muy rápido pues fue un proyecto de colegio, era un prototipo de Death/Black Metal, éramos adolescentes y no teníamos aun los medios ni para alquilar una sala de ensayo.
Todo esto traje desde Lima, la idea de formar una banda sólida, influenciada por la música extrema de mi juventud con mis amigos Edson Quispe y Gustavo Villon.
Ya en Talara, estuve un corto tiempo en Blasphemer Priest y al finalizar mi colaboración con los muchachos de esta banda decidí tomar un camino diferente.

–Hasta que llegó 2017…

-Si, en 2017, junto con los hermanos Carrera, en La Alameda, decidimos concretar el proyecto y así nació North Profaned. Hicimos un demo físico, «War Horror in Dreams», que incluía «Resurrection», canción que estaba dentro del catálogo de temas que hice para mi banda colegial Incarnisium en el 2009.

Para el álbum debut ya teníamos el tema «Sukhoi-22» y conté con mi amigo Edson Quispe en la batería, él era de Incarnisium y luego apareció Cristopher León, quien venía del Thrash Metal influenciado por bandas como Sodom . Con ellos surgió North Profaned. Tras el álbum debut, Edson volvió a Lima y entramos a la etapa del EP «Vomited and Dead» con Billy Glenn en la batería, buscando un sonido más cavernoso y voces más Death Metal.

Toda esta evolución y madurez puede apreciarse hoy. Si comparamos el demo con este último álbum, verás una diferencia abismal. De eso se trata la vida: de mejorar y ponerse metas.

-¿Quiénes integran la banda en la actualidad?

-Nuestra alineación actual es Erick Maury en la voz y guitarra; Cristopher León con la guitarra rítmica, Cristian Deza en el bajo y Diego Porturas en la batería.

– ¿Cómo es la escena en Talara?

-La escena metalera en Talara está en crecimiento. Bandas como Saxra y Blasphemer Priest tienen material propio, y eso le da un gran valor a una banda para demostrar que existe o existió.

– Muchas gracias por esta deferencia con GUERREROS DEL METAL e invita a la gente a escucharlos…

Muchas gracias por la entrevista, ha sido extensa y me ha permitido mencionar cosas poco conocidas. Estoy agradecido por el reconocimiento de «Incantation» como el puesto número 1 de febrero, e invito a todos a escuchar este material proveniente del norte del país; pronto se difundirá en formato físico por todo el Perú. Un saludo a la distancia a todos.

GUERREROS DEL METAL

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El anuncio marca un momento especial para la trayectoria del grupo, considerado uno de los referentes del hardcore y del rock subterráneo peruano.

Kaoz vuelve al estudio después de casi cuatro décadas

En conversación con GUERREROS DEL METAL, Carlos Criminal, vocalista de la banda, confirmó el regreso del grupo al estudio de grabación.

“Hemos grabado dos temas nuevos. Uno se llama «HDP» y el otro «Control»”, comentó el músico.

El cantante destacó que este lanzamiento representa el retorno de Kaoz al estudio después de 39 años, un hecho significativo para los seguidores del metal peruano, el hardcore y la escena underground.

«HDP», el nuevo videosingle de Kaoz

El primer adelanto de esta nueva etapa es «HDP», un tema que mantiene la esencia directa, cruda y contestataria que ha caracterizado al grupo desde sus inicios en la escena subterránea de Lima y del Perú.

El videoclip fue realizado por Bruno Renzo, mientras que la grabación del tema se llevó a cabo en Estudio Mundano, con Saito a cargo de la producción.

Con este lanzamiento, Kaoz reafirma su identidad sonora, combinando hardcore, punk agresivo y energía underground, elementos que han definido su legado dentro del rock subterráneo peruano.

«Control»: un homenaje

El segundo tema grabado por la banda es «Control», una versión del clásico «She Lost Control» de Joy Division, una de las canciones más emblemáticas del post-punk británico.

La reinterpretación de Kaoz propone una lectura más cruda y acelerada del tema, trasladándolo hacia una estética cercana al hardcore y al sonido más visceral del underground.

Formación actual de Kaoz

Actualmente la banda está integrada por:

• Carlos Criminal – voz
• Dany – guitarra
• Nieto – bajo
• Juanca – batería

Con esta formación, Kaoz vuelve a la actividad con nuevos lanzamientos y reafirma su lugar dentro de la historia del hardcore peruano.

El estreno de «HDP» y la grabación de «Control» marcan el inicio de una nueva etapa para el grupo, que continúa siendo un referente para varias generaciones de seguidores del metal, hardcore, grindcore y rock subterráneo en Perú.

GUERREROS DEL METAL

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