El regreso tiene un peso particular dentro de la trayectoria de la banda. Madball no pertenece únicamente a la historia del New York Hardcore (NYHC): forma parte de una generación que ayudó a consolidar una manera específica de entender el género, basada en riffs contundentes, groove, confrontación lírica y una conexión directa con la experiencia de la calle.

Ocho años después de «For the Cause», la banda vuelve más sólida que nunca y con un álbum, como «Not Your Kingdom» que apuesta por actualizar su sonido sin desprenderse de los elementos que construyeron su identidad, muy reconocida en el mundo entero.

Décimo álbum y una nueva etapa para Madball

«Not Your Kingdom» representa el décimo capítulo de una discografía que comenzó con «Set It Off», uno de los trabajos fundamentales del hardcore neoyorquino de los años noventa, y que posteriormente incluyó títulos como «Demonstrating My Style», «Hardcore Lives» y «For the Cause».

El nuevo disco llega, además, con una formación consolidada alrededor de Freddy Cricien, vocalista y figura central de Madball. Lo acompañan Mike Gurnari en guitarra, Paul Delaney en bajo y Mike Justian en batería.

“Rebel Kids” fue la primera señal

Antes de la llegada del álbum, Madball presentó «Rebel Kids» como primer sencillo. Freddy Cricien explicó que la canción fue la primera composición terminada para el nuevo trabajo, aproximadamente dos años antes de su publicación, y que su mensaje terminó funcionando como catalizador para el resto del álbum.

Musicalmente, el tema recupera una de las principales características de Madball: canciones construidas alrededor del groove, riffs compactos y una interpretación vocal que funciona casi como un elemento rítmico más.

Un disco que mira el presente

El título «Not Your Kingdom» tampoco es una simple declaración estética. La frase aparece en la canción «What Say You» y, de acuerdo con Cricien, resume parte de la perspectiva que atraviesa el álbum.

El vocalista relaciona el concepto con su percepción de la situación política, social y económica contemporánea y con la idea de no aceptar determinadas reglas de la normalidad establecida.

Ahí aparece uno de los elementos que diferencian a «Not Your Kingdom» de una simple repetición del pasado: el hardcore continúa funcionando como una herramienta para procesar el presente.

En Madball, esa perspectiva no necesita abandonar los códigos tradicionales del género. La banda mantiene la confrontación, pero la desplaza hacia una reflexión más personal sobre aquello que ha construido la vida de Cricien y sobre el entorno que lo rodea.

30 minutos y 14 canciones

«Not Your Kingdom» está compuesto por 14 temas y tiene una duración aproximada de 30 minutos. La producción estuvo a cargo de Andrew Baylis junto con Madball, mientras que Aiden Thompson y Grady Saxman también participaron en el proceso de producción e ingeniería. La mezcla y masterización final fueron realizadas por Lee Rouse.

El álbum fue registrado en The Boneyard Studios, en Nashville, Tennessee, con interludios adicionales trabajados por Jeff “Stress” Davis y Chuck Treece en Chop Shop Studios.

El resultado mantiene una estructura concisa. En lugar de extender innecesariamente las canciones, Madball trabaja con la lógica histórica del hardcore: impacto, velocidad, repetición efectiva y capacidad de convertir un riff en una respuesta colectiva.

Los temas del disco

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream

Madball sigue siendo Madball

El décimo álbum de Madball no necesita presentarse como una revolución. Su importancia está precisamente en otra parte: demuestra que una banda vinculada a la primera línea histórica del NYHC todavía puede publicar material nuevo, incorporar una formación consolidada y hablar desde el presente sin renunciar a los códigos que la hicieron reconocible.

Después de ocho años desde «For the Cause», Madball vuelve con un disco breve, directo y conectado con su propia historia. Y para una banda como Madball, creemos que es la noticia más importante.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Madball vuelve al ataque con su décimo álbum «Not Your Kingdom» se publicó primero en Guerreros del Metal.

Hammelin es una reconocida banda arequipeña de Hard Rock, Heavy y Folk Metal y regresan con «Y No Podrán Matarlo» tras casi una década de su anterior trabajo, «Seca tus lágrimas».

Este es el ranking:

1 – Y No Podrán Matarlo (Hammelin, Perú)

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2 – Atmosphères Of Chaos Prevails!!! (Belzec, Perú)

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3 – Doctrines Of The Self-Crowned Shadow [split] (Demiurgo & Noctum, Perú)

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4 – Only The Forces Of Metal Will Live Last (Thrash Attack, Chile)

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5 – Sanctum Of Accursed Mausoleums (Biocystic, Perú)

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6 – Initium Mortis (Left To Die, Estados Unidos)

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7 – Splat! (Deep Purple, Reino Unido)

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8 – MCMLXIX [demo] (Forgesis, Perú)

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9 – Construyendo Sobre Ruinas [ep] (Vulcanor, Argentina)

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10 – Rameras del Diablo (Rito Profanatorio, Perú)

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11 – Metal Front [ep] (LorentHell, España)

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12 – The Violence Of Time (Heresies Against The Flow Of Time) (Eternal Drak, Colombia/Canadá)

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13 – The Unfolding at the End of Light (Illwind, Perú)

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14 – Mørketid (Mortem, Noruega)

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15 – Things I Want [ep] (Poison The Preacher, Colombia)

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16 – Towards Rebirth (Ripper, Chile)

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17 – Far From God (Moonspell, Portugal)

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18 – Crosskrusher [ep] (Terrifire, México)

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19 – Chronicles Of Chaos [ep] (Aggressive Squad, Paraguay)

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20 – Filth Evil Primitive Metal (Ceifador, Brasil)

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21 – Out Of The Darkness (Hellenbäch, Estados Unidos)

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22 – Unión Pagana Revolucionaria (Fallen God, Perú)

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GUERREROS DEL METAL

La entrada «Y No Podrán Matarlo» de Hammelin de Arequipa es el Mejor Disco de Metal de Julio 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

El presente ranking considera los trabajos publicados de las diversas vertientes del metal que van desde el Death Metal más oscuro hasta el Heavy Metal tradicional, pasando por el Thrash, Black Metal y otras propuestas más.

Este es el ranking:

1 – Only The Forces Of Metal Will Live Last / Thrash Attack (Thrash Metal)

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2 – 1000 Formas de Asesinar / Cianuro (Thrash Metal)

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3 – Doomed To Putrefaction [ep] / Dethroner (Death Metal)

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4 – Pecados Capitales / Hefesto (Heavy Metal)

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5 – God of Ultra Violence / Spiders (Death/Thrash Metal)

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6 – Possessed By Metal [ep] / Klaymoür (Thrash Metal)

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7 – Bestial Conjuration / Sentinels (Heavy/Speed Metal)

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8 – Shadow Over Wisborg / Immortuus (Black Metal)

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9 – Solemnis / Impërmanënte (Post-Black Metal)

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10 – Vestiges of Tortured Souls / Rotten Tomb (Death Metal)

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11 – Adversus Parousia / Godless (Death Metal)

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12 – Despojo / Thvnvtos (Post-Black Metal)

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13 – En Vakuo / Antar (Blackened Post-Metal)

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14 – Solstitium Nihil [ep] / Xansomnia (Atmospheric/Depressive Black Metal)

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15 – Echoes From The Ominous Minds [ep] / Mangled (Death/Thrash Metal)

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16 – El Proceso de Obtener un Festin de Visceras / Pleural (Death Metal/Goregrind)

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17 – Taog Taog Taog! / Goatoimpurity (Black/Death Metal)

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18 – Invocando al Ancestro [ep] / Acero Letal (Heavy/Speed Metal)

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19 – Iron Baphomet / NecroBeast (Black/Thrash Metal)

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20 – The Killer Sword / Undercroft (Death Metal)

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21 – Fluxus Tenebra [split] / BlackFlow & Lex Luciferi (Epic Doom/Heavy Metal | Doom Metal)

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22 – De Carne y Metal / Trun (Groove/Progressive Death Metal)

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GUERREROS DEL METAL

La entrada RankingdeMetalChile: Los 22 mejores discos del metal chileno de junio/julio 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

El espectáculo está programado para las 21:00 horas y marcará la esperada presentación del vocalista en la escena peruana.

Una voz que marcó la historia del Hard Rock

La carrera de Bonnet comenzó a finales de los años sesenta, pero alcanzó reconocimiento mundial cuando fue elegido por Ritchie Blackmore para reemplazar a Ronnie James Dio en Rainbow.

El álbum «Down to Earth» (1979) representó un cambio importante en el sonido de la agrupación, acercándola a un hard rock más melódico sin perder contundencia. Canciones como «Since You Been Gone» y «All Night Long» permanecen entre los mayores clásicos de su catálogo.

Posteriormente fundó Alcatrazz, proyecto que también se convirtió en un referente debido al disco «No Parole from Rock ‘n’ Roll», trabajo que presentó al entonces joven guitarrista Yngwie Malmsteen y que con el paso del tiempo se consolidó como una referencia obligatoria del metal neoclásico.

Su historial también incluye el celebrado álbum «Assault Attack» junto a Michael Schenker Group, además de colaboraciones con Impellitteri y una prolífica discografía como solista.

Un repertorio pensado para los seguidores del metal clásico

Más que presentar un disco nuevo, la gira apuesta por recorrer las distintas etapas de la carrera del cantante.

El repertorio previsto incluirá canciones emblemáticas de Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group e Impellitteri, ofreciendo un recorrido por más de cinco décadas de historia del Hard Rock y Heavy Metal.

Bonnet llegará acompañado por su banda actual, integrada por la bajista Beth-Ami Heavenstone, el guitarrista Conrado Pesinato, el tecladista Alessandro Bertoni y el baterista Kyle Hughes.

La formación ha acompañado al vocalista en sus más recientes giras internacionales interpretando el repertorio clásico con arreglos fieles a las grabaciones originales.

Graham Bonnet y su influencia en varias generaciones del metal

Pocas voces pueden presumir haber participado en proyectos tan influyentes dentro del Hard Rock. La potencia vocal de Bonnet permitió conectar el hard rock británico de finales de los setenta con la explosión del shred guitar de los años ochenta, trabajando junto a guitarristas de enorme influencia como Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker y Chris Impellitteri.

Su legado continúa siendo citado por músicos y vocalistas contemporáneos como una referencia dentro del heavy metal tradicional.

Detalles del concierto

• Artista: Graham Bonnet & Band
• Fecha: Sábado 18 de julio de 2026
• Hora: 21:00 horas.
• Lugar: Centro de Convenciones Festiva, Lima
• Preventa: S/190
• Precio regular: S/200

Las entradas continúan disponibles en tiendas especializadas y mediante venta por WhatsApp.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Graham Bonnet ofrece concierto en Lima este 18 de julio con clásicos de Rainbow, Alcatrazz y MSG se publicó primero en Guerreros del Metal.

Con poco más de diez minutos de duración, el nuevo trabajo reúne seis canciones cargadas de riffs explosivos, ritmos frenéticos y la combinación perfecta entre Crossover, Thrash Metal, Hardcore y la actitud callejera que caracteriza a la agrupación desde sus inicios.

Desde el tema que da nombre al EP hasta el cierre con «Turning Green», la producción mantiene una intensidad constante que hará imposible permanecer inmóvil. Un lanzamiento breve, directo y contundente, fiel a la filosofía sonora de Iron Reagan.

Un regreso esperado por los seguidores del Crossover Thrash

La publicación de «Demonetization» marca además un momento especial para la banda, ya que representa el regreso de la formación original, algo que los seguidores habían esperado durante años.

El vocalista Tony Foresta expresó su entusiasmo a través de las plataformas oficiales de la agrupación:

«Estamos muy emocionados de lanzar nueva música con la formación original de Iron Reagan».

La banda vuelve a contar con Paul «Dr. Guitar» Burnette, quien no grababa material nuevo con el grupo desde 2014, cuando participaron en el recordado split junto a Exhumed.

Foresta destacó además la importancia de esta reunión:

«Es la primera vez que lanzamos algo con Paul desde 2014. Este es uno de nuestros temas más potentes y pesados hasta la fecha. Tenemos muchas ganas de volver a la carretera con ellos y ver a todos».

Las declaraciones dejan en claro que Iron Reagan no solo regresa con nueva música, sino también con la intención de retomar la actividad en vivo y reencontrarse con sus seguidores alrededor del mundo, y para ello ya alistan una gira.

Lista de canciones de «Demonetization»

El EP está compuesto por los siguientes temas:

1. Demonetization
2. God Don’t Like It
3. Make It Ugly
4. Hood Ornament
5. Parts Unknown
6. Turning Green

Cada canción mantiene la esencia que convirtió a Iron Reagan en una referencia obligatoria del crossover contemporáneo: velocidad, contundencia y una actitud irreverente que conecta tanto con los seguidores del hardcore como del thrash metal.

Edición en vinilo

Los coleccionistas también tendrán motivos para celebrar. «Demonetization» será editado en formato vinilo a través de Relapse.com y puesto a la venta a partir del próximo 18 de septiembre de 2026, permitiendo a los fanáticos adquirir una edición física de este esperado regreso.

La alineación original está de vuelta

La formación actual de Iron Reagan está integrada por:

• Tony Foresta – Voz
• Ryan Parrish – Batería
• Paul «Dr. Guitar» Burnette – Bajo
• Phil Hall – Guitarra
• Adam Guilliams – Guitarra

Ocho años después

«Demonetization» representa el primer lanzamiento de material nuevo de Iron Reagan desde el EP «Dark Days Ahead», publicado en 2018. La espera ha sido larga, pero el resultado demuestra que la banda mantiene intacta la energía que la convirtió en una de las propuestas más importantes del crossover thrash mundial.

Formados en 2012 en Richmond, Virginia, Iron Reagan ha sabido construir una sólida reputación gracias a una propuesta que combina la agresividad del thrash metal clásico con la velocidad y crudeza del hardcore.

Con este nuevo EP, la banda reafirma su vigencia y deja claro que aún tiene mucho que aportar a la escena extrema internacional. «Demonetization» es breve, directo y devastador: exactamente lo que los seguidores de Iron Reagan esperaban escuchar.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Iron Reagan reúne a formación original y regresa con el demoledor EP «Demonetization» se publicó primero en Guerreros del Metal.

Originarios de Seattle, Washington, The Accüsed es considerada la banda creadora del denominado Splattercore, subgénero caracterizado por combinar la velocidad y agresividad del Thrash Metal con la intensidad del Hardcore Punk, acompañado de letras violentas, caóticas y de temática grotesca. A lo largo de los años, la agrupación ha construido un culto alrededor de la figura de Martha Splatterhead, personaje emblemático dentro de su universo musical.

La actual formación mantiene a dos miembros fundadores: Tommy Niemeyer en la guitarra y John Dahlin en la voz, quienes continúan liderando la propuesta extrema de la banda. A ellos se suman Josh Sinder en la batería y su hija, Brookelle Sinder en el bajo, aportando nueva energía a esta renovada etapa de The Accüsed.

«Interfectrix»: violencia sonora y esencia Splattercore intacta

El nuevo sencillo «Interfectrix», cuyo significado en latín es “asesina”, reafirma el sonido salvaje y descontrolado que convirtió a The Accüsed en una banda de culto dentro de la escena underground mundial. El videoclip presenta una descarga frenética de riffs veloces, baterías demoledoras y una interpretación vocal cruda, manteniendo intacta la esencia que los posicionó como referentes del Crossover.

Con este lanzamiento, la agrupación demuestra que continúa vigente y preparada para conquistar tanto a sus seguidores históricos como a nuevas generaciones de fanáticos del metal extremo y el crossover.

Un legado fundamental dentro del metal extremo

La discografía de The Accüsed es considerada esencial para comprender la evolución del crossover entre el Hardcore y el Thrash Metal. Entre sus producciones más representativas destacan:

• Martha Splatterhead (EP, 1985)
• The Return of… Martha Splatterhead (1986)
• More Fun than an Open Casket Funeral! (1987)
• Martha Splatterhead’s Maddest Stories Ever Told (1988)
• Grinning Like an Undertaker (1990)
• Splatter Rock (1992)
• Oh Martha! (2005)
• The Curse of Martha Splatterhead (2009)
• Garden of Fools (Single, 2025)

La influencia de The Accüsed puede rastrearse en múltiples bandas de Thrash Metal, Hardcore y Crossover contemporáneo, consolidando su lugar como uno de los proyectos más extremos y originales surgidos en la década de los ochenta.

The Accüsed anuncia gira europea 2026

Como parte de las celebraciones por el 40 aniversario de The Return of… Martha Splatterhead, la banda realizará una gira por Europa a partir de septiembre, recorriendo Alemania y Países Bajos con una serie de presentaciones que prometen caos, velocidad y brutalidad sonora.

Fechas confirmadas del tour:

• 16 de septiembre – Frankfurt – 11er Club (Alemania)
• 18 de septiembre – Eindhoven – Effenaar (Países Bajos)
• 19 de septiembre – Weinheim – Cafe Central (Alemania)
• 22 de septiembre – Cologne – Garagen Club (Alemania)
• 23 de septiembre – Kassel – Goldgrube (Alemania)
• 24 de septiembre – Karlsruhe – Alte Hackerei (Alemania)
• 25 de septiembre – Wolfsburg – JUHA OST (Alemania)
• 26 de septiembre – Arnhem – Willemeen (Países Bajos)
• 29 de septiembre – Nürnberg – Club Stereo (Alemania)
• 30 de septiembre – Berlín – Wild At Heart (Alemania)

Con «Interfectrix» y esta nueva gira europea, The Accüsed reafirma su estatus como una de las bandas más influyentes y salvajes del metal extremo underground, manteniendo vivo el legado del Splattercore cuatro décadas después de su nacimiento.

GUERREROS DEL METAL

La entrada The Accüsed lanza «Interfectrix» y anuncia gira europea por 40 años de «The Return of… Martha Splatterhead» se publicó primero en Guerreros del Metal.

Un regreso impulsado por la pasión

El cerebro detrás del proyecto, Kurdt Vanderhoof, confesó en entrevista con Metal Injection que inicialmente no planeaba continuar con la banda tras el lanzamiento de «Congregation of Annihilation» (2023). Sin embargo, el entusiasmo de nuevos integrantes terminó por reavivar la llama.

Entre los fichajes más destacados figura David Ellefson, reconocido por su trayectoria en Megadeth, junto al experimentado baterista Ken Mary. A ellos se suman el vocalista Brian Allen y el guitarrista Rick Van Zandt, consolidando una formación que combina experiencia y energía renovada.

“No había ninguna duda, no hacían falta audiciones”, señaló Vanderhoof, quien además lideró el proceso creativo del álbum. Si bien él compuso la base de los temas, cada integrante aportó su sello personal, dando como resultado un sonido sólido y cohesionado.

Dead to Rights: heavy metal directo a la médula

El nuevo disco presenta diez cortes que navegan entre riffs contundentes, velocidad thrash y melodías épicas propias del power metal. El tracklist oficial es el siguiente:

1. Brainwash Game
2. F.A.F.O.
3. Dead to Rights
4. Deep Cover Shakedown
5. Feet to the Fire
6. The Show
7. Heaven Knows (Slip Away)
8. No Memory
9. Wasted Time
10. My Wrath

Con este trabajo, Metal Church apunta a recuperar la esencia que los posicionó como una de las bandas más respetadas del metal clásico estadounidense, sin dejar de lado una producción moderna y potente.

Gira internacional: Norteamérica y Europa en la mira

Como parte del lanzamiento, la banda ya prepara una ambiciosa gira que abarcará Norteamérica y Europa. Este tour marcará su regreso a los escenarios tras su última serie de conciertos a finales de 2023, y será la oportunidad perfecta para presentar en vivo los nuevos temas junto a sus clásicos.

Si bien aún no se han confirmado fechas en Sudamérica, el público latino —y especialmente el peruano— mantiene la expectativa de ver a la banda en vivo, considerando el crecimiento sostenido de la escena metalera en la región.

Metal Church y su legado en el metal

Desde su formación en los años 80, Metal Church ha sido una pieza clave en la evolución del heavy y thrash metal, influenciando a generaciones de músicos y consolidando un sonido propio que hoy vuelve a tomar protagonismo con «Dead to Rights».

Este nuevo capítulo no solo representa un regreso discográfico, sino una reafirmación de vigencia en una escena global que sigue demandando propuestas auténticas y contundentes.

GUERREROS DEL METAL

La entrada Metal Church, con nueva alineación, lanza «Dead to Rights» y anuncia gira 2026 se publicó primero en Guerreros del Metal.

Compartimos con ustedes la crónica de Carlos Iván Castro, colaborador de GUERREROS DEL METAL, y uno de los jóvenes fans de los históricos Megadeth.

Costa 21. Una vez más estaba ahí, en ese ambiente recorrido por la brisa marina de San Miguel donde puse a prueba mi resistencia física en el campo B del Loserville al ritmo de Bullet for my Valentine y Limp Bizkit, cuyo público nü y metalcore no me había preparado lo suficiente para el caótico campo A de un concierto de Thrash Metal.

Megadeth, considerados por varios como los que llevaron el género a su punto de mayor virtuosismo, inició su tour de despedida en costa peruana. Mi pandilla de trues no pensaba perderse dicha ocasión especial; en mi caso, me hubiera cortado las venas si no asistía al concierto, ¿por qué?, eso no importa ahora, pero puedo adelantarles que quizás sea un sentimiento compartido por toda la comunidad, seguro deducirán a lo que me refiero antes de terminar este relato hecho por un fan para más fans.

Los trues y yo entramos a una hora prudente, tal vez 40 minutos antes de que se presentaran los teloneros Hyena. En honor a los old days del colorado Mustaine, cada uno tomó un botellón de chela antes de entrar, por lo que no sabría decirles si realmente entramos con ese tiempo. Nos ubicamos en la misma línea que la batería dizque para “no perdernos durante el pogo” (al menos esa era la intención) y ahí, entre risas y sentimientos encontrados al ver que estábamos muy cerca del escenario, conocimos a Giovany, o Giovanni, o como sea que se escriba su nombre.

Este sujeto robusto, barbón, a finales de sus treintas y de un metro 78 -estimo- se nos presentó como un fan acérrimo de la banda desde mediados de los 2000, pero, ¿qué tiene de relevante este Giovanny para esta historia? Lo que cargaban sus amigos: 18 bengalas. Teníamos al sujeto de las bengalas a nuestro costado a quizás 30 personas del escenario. Para suerte o desdicha nuestra, Giovanni fue a buscar a sus amistades a la entrada y nunca volvimos a verlo, pero nos quedamos con sus últimas palabras, “tenemos las suficientes como para prender una en cada canción, pero creo que nos guardaremos para «Peace Sells»». Hoy no puedo recordar cómo era mi vida antes de ser envuelto en el olor de los pirotécnicos por primera vez.

Hyena y el metal peruano: el opening que encendió Costa 21

20:00 horas: vamos empezando. Cinco músicos de largos cabellos subían al escenario tras una gira por Asia, listos para calentar los motores del exigente público. Hyena, de Cajamarca, inició el show con el riff de su tema más reproducido, «About rock and roll», lanzada en su álbum debut del mismo nombre que la canción.

Ellos son heavy metal, los riffs de Alfonso y la técnica vocal de Diego rememoran mucho al calibre de Judas Priest, armándose un remolino energético desde el primer tema. Tras acabar esta canción, me percaté que mi brazalete de púas izquierdo había desaparecido en el pogo, “Aún no sale Mustaine y ya estoy perdiendo cosas” le dije a Bruno, el más true de la pandilla.

Los cajamarquinos solo pudieron tocar 6 canciones, dejando exaltada a la multitud con «Keep it true», y dejándome desorientado por el golpe que recibí en la parte trasera de mi cabeza. Ni 10 segundos en ese último pogo con Hyena y ya estaba inválido. Tras terminar la canción, los cajamarquinos se retiraron entre aplausos y los “olé, olé, olé, olé, Hyena, Hyena” del público.

“Es bueno volver a casa” declaró en el escenario Diego Valdivia, vocalista, dejando bien al heavy metal nacional. Hyena dejó al público a la espera de más y cuando Dave pisó el escenario, tomó su guitarra y tocó la intro de «Tipping point» todo explotó.

Pogos, bengalas y caos: así se vivió el concierto de Megadeth en Lima

Creo que solo hay una palabra para definir las casi dos horas del recital principal: Brutalidad. Ni bien Mustaine entró, la gente gritaba de emoción mientras sacaban los celulares para grabar cómo tocaba ese poderoso riff inicial que abre su disco concluyente. Las luces aún no se prendían del todo, como si la intro sonase desde las sombras en lo que el resto de la banda, James, Dirk y Teemu, iban a sus puestos. El primer golpe del tambor de Dirk encendió las luces y poco a poco la gente fue dejando salir toda su energía almacenada desde que compraron las entradas hasta ese momento.

¿Recuerdan que mencioné a mi pandilla de trues? Bruno, Dylan, Imanol, Valeria y yo. Bueno, a los dos últimos los vi cuando empezó la canción y no los volví a ver hasta que acabó el concierto, a todos nos devoró la marea humana que gritaba «Push me, I push you back», golpeando y empujando con un ritmo propio del speed metal de los inicios de la banda, pero 40 años después.

Mustaine entonces cambió de ritmo a uno más heavy y muy seguramente se sorprendió gustosamente al ver que una bengala roja ardía a no muchos metros de él mientras la gente coreaba junto a él «You don’t defy me, you don’t deny me, I’m in my tipping point». La primera bengala de la noche en la primera canción, los aledaños saltábamos alrededor como si de un ritual habláramos. No había estado tan cerca de ese fuego desde el último Break stuff del concierto de Limp. Nada más hipnotizante y energizante.

Al acabar la canción, las revoluciones no tenían ni 10 segundos para recuperar el aire, pues en cuestión de nada sonó la adrenalínica intro de «Hangar 18». Con esta canción fue que estuve a solo 15 personas del colorado. Pude ver hasta las arrugas de sus dedos tocando las notas que la gente entonaba como un coro gregoriano en una película de extraterrestres y que gritó “¡Megadeth!” antes del duelo de solos que finaliza esta canción.

Claro que, al estar tan cerca, no pude poguear y a duras penas pude saltar, por no decir que a duras penas pude respirar por el apretado espacio entre la gente. Aún así, ¿sofocarme cinco minutos y poco más a cambio de ver de cerquita el duelo entre Mustaine y Teemu?, me parece un precio justo.

Megadeth en Lima: canciones, momentos y sorpresas

“¡Good evening!” gritó el colorado y de inmediato empezó «Wake up dead». Al ser una pieza casi instrumental por su corta letra, el pogo que se fue armando después del “I know if I wake her, I’ll wake up dead” me terminó absorbiendo. Sin embargo luego del segundo solo la gente empezó a saltar gritando “You die, wake up dead” junto a James LoMenzo, fue saltando y gritando que choqué con Bruno, con llegué a poguear la primera canción tocada del Cowntdown to extinction, «Skin o’ my teeth».

Al terminar, Mustaine dijo en un carismático español “¡Lima, Perú! ¡Qué tal!”, recibiendo ovaciones del público mientras alzaba los brazos en forma de V. “Oh right, this song is called I… don’t… care” dijo pícaramente antes de empezar el tema perteneciente al nuevo álbum, el cual fue más divertido que electrizante con su jocosa línea «I don’t care, you can kiss my ass».

Tras terminar, Dave volvió al micrófono, dijo “I know you love this song” y empezó a tocar la sexta cuerda al aire. El bochorno y la sobreestimulación no me dejaron darme cuenta que aquel era el riff de mi canción favorita hasta que escuché el «The mother of all that is evil», allí entré en conciencia de que, pese a no estar contemplada en el presunto setlist, tendría el privilegio de escuchar «She-wolf» en vivo.

La emoción fue tanta que no pude llorar, solo cantar hasta la asfixia. Tal vez deba agradecerle a la vida el haber podido escuchar en vivo la línea final de la canción, donde las guitarras de Dave y Teemu se encuentran y se lanzan una sobre otra como lobos feroces mientras Dirk revienta los tambores. A las 9:20 de la noche, estimo, mi yo de 15 años, que pasaba las noches practicando el palm mute que la guitarra de esta canción requiere, pudo descansar en paz.

Una sinfonía de metal…

Tras esa bomba emocional, las luces se apagaron y se encendieron nuevamente tras el llamado de una línea de batería que iniciaba la siguiente canción, pero ahora el escenario no estaba bañado en azul, rojo o amarillo: estaba en verde, y un verde enfermo, como la mente del protagonista de Sweating bullets. A diferencia de la mayoría de canciones del concierto, Dave no cantó esta con su característica voz “de rata”, sino que la cantó con su voz natural, lo que de alguna forma me hizo sentir que estaba escuchando a un abuelo depravado y demente encerrado en un geriátrico más que a un esquizofrénico luchando consigo mismo en un manicomio.

Quizás decidió cantar así para no forzar tanto su garganta considerando que esta canción exige raspar mucho la faringe. Aún así, esto no hizo más que enriquecer la interpretación a mi parecer. Tras el solo, los puños de todo Costa 21 se alzaron al ritmo marcado por Dirk en el icónico puente, dando pase al cierre de la canción con el público gritando el último «¡Sweating bullets» junto al colorado.

«Angry again» fue una de las canciones que menos activó a la gente, pero no porque sea mala, sino porque la mayoría la estaba únicamente cantando a toda garganta. Tal vez algo tuve que ver el hecho de que esta canción no es tan popular como otras en comparación, sino que es más algo que disfrutan los conocedores de la banda. Al acabarla, el público casi que llora de alegría cuando Dave dijo “¡I feel fucking fantastic!”, para luego dedicarle la siguiente canción a los que asistían por primera vez a un concierto de Megadeth: «Dread and the fugitive mind».

Al igual que con «Angry again», no hubo mucho movimiento más que en el solo. Esto es más lógico aún, pues en las estrofas es mucho más tranquila y melódica, sin embargo, la gente empezó a saltar y a empujarse al ritmo acompasado del puente previo al solo, finalmente dejándose llevar por la adrenalina, cerrando con gritos entre las frases instrumentales que finalizan la canción. Una que quizás no fue muy pogueada, pero definitivamente fue disfrutada como cualquier buena canción de la banda.

Junto a la pandilla…

Durante el solo de «Dread and the Fugitive Man», Dylan, Bruno y yo nos encontramos y cerramos la canción juntos, al menos la mitad de la pandilla estaba junta. Cuando acabó la canción, comentamos brevemente cómo estábamos viviendo el concierto.

Cada uno tenía su propia versión, pero la charla se detuvo cuando empezó una mística línea de violín ambiental seguido por Dirk en los tambores y James tocando armónicos agudos en el bajo. “¿Dave cantará en español?” le pregunté a Dylan, “Ojalá que no” me respondió. Acercándose a la primera hora, «Trust» inició el bloque emotivo del concierto. La gente saltaba con las manos en forma de cachos mientras cantaban “My body aches from mistakes, betrayed by lust”.

Si esta canción hizo llorar a algunos, la siguiente desbordó lágrimas en toda la costa. Las luces se apagaron paulatinamente, dejando el escenario en negro con dos reflectores blancos, uno sobre Dave y el otro sobre Teemu, quien tomó una guitarra acústica encima de un parante para no quitarse su eléctrica. Todos sabían lo que significaba eso: «A tout le monde».

Si veías al frente, parecía más un teatro presentando el clímax de una tragedia con esos reflectores dramáticos. Mustaine cantó moviendo los dedos juguetonamente, gesto simpático que contrastaba con la alta carga emocional de la letra que él escribió pensando en la futura muerte de su madre y en cuáles serían sus últimas palabras. Después del puente y antes del último coro, el colorado dijo “Sing for me”, quedándose únicamente la guitarra de Teemu, el bombo de Dirk y las palmas del público que entonaba “A tout le monde, a tout mes amies, je vous aime, je dois partir”. El número cerró como empezó, con ese reflector dramático, apuntando únicamente a un Teemu que cerraba uno de los mejores momentos del concierto con ese arpegio acústico melancólico y místico.

Dave Mustaine y su conexión con el público peruano

Antes de seguir, la banda se tomó un breve descanso. Mustaine aprovechó para interactuar con el público peruano, al cual veía por cuarta vez en toda su carrera. Ahí resonó el “Olé, olé, olé, olé, Mustaine, Mustaine”, mientras el colorado jugueteaba con el público. Luego la dinámica se tornó competitiva, pues Dave dividió al público en dos bandos para determinar cuál de los dos cantaba más fuerte, si el lado izquierdo o el derecho.

El derecho empezó a gritar lo más fuerte posible, sin embargo, el izquierdo demostró tener más pulmón y adrenalina, tanta que Dave los tuvo que calmar a la voz de “Chicos, tranquilos, por favor” con un tono burlón. Al ver que, independientemente de los decibeles, ambos lados estaban repletos de fans, quizás sin ser consciente de que habían incluso sexagenarios como él que seguían a la banda desde los años 80, Mustaine lanzó la primera bomba: “This song is called «Tornado of souls»”.

Desde el primer golpe y los armónicos de Dave la gente empezó a saltar, empujar, golpear y hasta un par de locos levantaron a una persona en silla de ruedas. “¿Qué demonios hacía alguien en silla de ruedas en campo A?” me pregunto yo. Al llegar al coro, Dave se acercó al lado derecho para escucharlo gritar “But now I’m safe in the eye of tornado”, lo que vio fue la primera bengala de tres o cuatro que fueron prendidas durante la canción. Al siguiente coro se acercó al lado izquierdo y confirmó nuevamente que los izquierdos cantaban más fuerte. Desde lejos, el panorama era bello.

Las bengalas rojas combinaban con la luz azul intenso que bañaba el escenario, cubriendo el campo A con una cortina de humo tan densa que hacía lucir a Teemu como una bestia apocalíptica al el legendario solo, uno de los más difíciles de tocar en la guitarra. Al terminar la canción, el público reventó en ovaciones y aplausos, volviendo a entonar la barra, pero ahora diciendo “Olé, olé, olé, olé, Megadeth, Megadeth”.

Perú…Perú… Perú

Antes de la siguiente canción, Dave volvió a hablar en español, diciendo tiernamente “Hola, mi español es muy malo, I’m trying to learn, but, I want to say: we love you”, siendo otro de los momentos más emotivos del concierto, sin embargo, Mustaine después dijo “The next concert we going to play will be in Colombia… uhhh”, a lo que la gente empezó a gritar el nombre del primer país del tour, “¡Perú, Perú, Perú!”, a lo que Dave, emocionado, dijo “¡Fuck yes! ¡I love that we are right here tonight! Beautiful skies, beautiful stars, beautiful people”, a lo que un fan gritó “¡Los edificios no son estrellas, Mustaine!”.

Dave recalcó además que su último álbum estaba arrasando en América, terminando con un “Anybody that things the metal is dead, fuck you”, sacando ambos dedos medios, diciendo “A todos aquellos que se creen mejores por ser el número uno, aquí está su número uno” volviendo a sacar el dedo medio. Clásicas del queridísimo colorado.

«Let there be shred» fue raro. La canción es rápida y perfectamente pogueable, sin embargo, la gente no saltaba mucho y casi que solo se dedicó a grabar a Mustaine tocando. A mi parecer, el público peruano dejó mala impresión ahí, pero tal vez sea entendible dado que, al ser una canción muy nueva, no todos la conocían ni le guardaban tanto cariño, sobre todo después de lo intensa que fue Tornado. En ese momento, sin revolcarme en el pogo, sentí como mi cuerpo empezó a disolverse.

¿Les mencioné al principio que lo más duro que había aguantado había sido Bullet y Limp Bizkit? Bueno, ninguno de esos pogos fueron tan bestias como el de Megadeth. Aproveché para recuperar energías, descompensándome un poco en el proceso, pero mi sistema se vio obligado a resucitar cuando escuchó la primera línea de «Mechanix».
La única canción del primer álbum que tocaron en todo el concierto. Las luces amarillas y rojas nos transportaban a un local miserable en la California del 84’, tras el lanzamiento del Killing is my business, y rodeados de headbangers.

Bengalas y descontrol…

En plena intro, un sujeto corría a través de un enorme círculo con una bengala prendida. El público, apenas Dirk marcó el ritmo de la canción, se tornó en una jauría de animales poseídos por la bestialidad que «Mechanix» invocaba. Este fue el primero de los pogos más desgraciados que Mustaine vio en la costa peruana aquella noche, deslumbrando al final con el solo que cierra la energética canción. “¡Toca como de chibolo!” gritó un tío, “¡Váyanse a la mierda, Metallica!” gritó otro, exaltados por ese speed que levantó a Mustaine tras ser echado por Lars en el 83’.

Cuando el número terminó, sentía una presión fuerte en la cabeza por el puñete que recibí en el número de Hyena, sumado a los golpes que recibí en la espalda durante el pogo. Pensé que iba a desmayarme, pero nuevamente mi cuerpo respondió al llamado, esta vez del bombo de Dirk que marcaba un ritmo que todos conocían y que estaban listos para llevarlo hasta las últimas consecuencias.

El bajo de James empezó y la gente empezó a entonar su línea, hasta que Dave comenzó a cantar. Durante la estrofa, la gente movía sus cabezas y gritaba versos, algunos más poseídos corrían en círculos y empujaban todo a su paso, anticipando lo que vendría después. El coro de bestias gritaba junto al colorado “If there’s a new way, I’ll be the first in line, but it better work this time”. Poco a poco la gente iba empilándose hasta que el segundo solo terminó. A partir de aquí, dependiendo de dónde estabas, podrías decir que viviste el concierto o que sobreviviste al concierto. La gente esperaba bélica el “¿can you put a price on peace?”, pero Dave se lo guardó, arrancando violentamente con el riff final.

¿Recuerdan lo que dijo ese tal Giovanni al principio del concierto? Bueno, en cuestión de segundos, el sector izquierdo del campo A se iluminó por 8 malditas bengalas rojas. El público, entregado totalmente a la locura, pogueaba en el mismísimo infierno, transformándose en demonios que gritaban “Peace sells, but who’s buying?”. Las bengalas eran tan intensas que algunos juran que por un momento se hizo de día y el humo era tan denso que todo lo que había para respirar en ese pogo endemoniado era carbono.

Muchos ni siquiera alcanzamos a ver que Vic Rattlehead hizo su icónica aparición al final de la canción. “Viejo, no sé qué chucha pasó en «Peace sells» recordaría Imanol al encontrarnos saliendo del concierto, “Miraras para donde miraras había fuego, pensé que moriría ahí, fue alucinante”.

El segundo pogo maldito de la noche acabó con un “¡Thank you!” del colorado, que muy seguramente amó ver ese caos en el público. Hasta donde se sabe, no hubo heridos, pero lo más probable es que sí por la brutalidad que invadió la costa.
Tras esa masacre, las luces se apagaron y poco a poco empezó a escucharse un canto gregoriano.

¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!

De repente, la banda contempló por última vez la icónica barra “¡Megadeth! ¡Megadeth! ¡Perú es Megadeth!” que siempre se ha gritado en «Symphony of destruction». El público alternaba entre barra en las estrofas y pogos en los coros, mientras Dave bailaba jocosamente durante los versos, como el icónico “Watch him become a god”. Claro que no faltaron quienes gritaban la barra argentina, “¡Aguante Megadeth!”.

Recuerdo perfectamente a este sujeto semidesnudo de cabello largo, peludo y panzón que, al notar que yo gritaba la barra peruana, me tomó del brazo y me hizo dirigir la barra junto a él al son de Mustaine. Al finalizar, este extraño y yo nos abrazamos, compartiendo el mismo sentimiento y sabiendo que el concierto llegaba a su fin pero no queriendo aceptarlo.

“Man, you sing so good, comprenden?” le dijo Dave al público, gozando de las ovaciones como solo él sabe hacerlo: haciendo bailes y gestos chistosos. Sin embargo, un momento de tensión emocional se vivió cuando el colorado dijo que supuestamente tocarían una última canción antes de irse, pero que, debido al gran público que fuimos, tocarían dos. La cuestión era qué canción elegirían, ¿The conjuring?, ¿Take no prisoners?, ¿Polaris? Quizás la más pedida fue Ride the lightning, compuesta originalmente por Mustaine y robada por Metallica en el 85’ para su disco con el mismo nombre. La banda se tomó un minuto para conversar y llegaron a un veredicto final.

Un final descontrolado

“I’ll see you’ll recognize this song” dijo Dave antes de explotar con el ritmo acompasado y destructivo de «In my darkest hour». El pogo casi no se hizo presente hasta el tramo final, y estuvo bien, porque esa letra fue hecha para ser llorada. “All this years I thought I was wrong, now I know it was you” fue el verso que más pude sentir al gritarlo, como si al hacerlo mi alma saliera de mi cuerpo y se volviera música. Al igual que en Hangar, el público entonó las notas finales antes de dar paso al cierre definitivo de la noche.

La gente lo sabía, “¡Holy wars!” gritaban, aunque en el fondo queríamos que tocaran más. Mustaine habló nuevamente, esta vez para dejarnos en claro lo feliz que estaba de estar con nosotros esa noche, apreciando a la energética audiencia e invitando a James y Teemu a darnos un mensaje. “You’re the best, Lima, the best” gritó James, antes de que Teemu y Dave juguetearan con el público, haciéndolos gritar hasta la ronquera. Entonces las ovaciones terminaron cuando el colorado gritó “¡Come on! This song is called Holy wars”.

Las últimas bengalas empezaron a prenderse mientras sonaba esa poderosa introducción de casi un minuto y medio. Ahora era la vista era un rojo intenso dominado por el azul más claro y las luces blancas intermitentes del escenario. El nombre Megadeth estaba siendo iluminado de un rojo diabólico, tanto como los hechos de los que habla Dave en la primera parte de la letra. Vieras para donde vieras, la gente daba vueltas sabiendo que era el final.

Despidiendo a los ídolos

Luego, en la segunda parte de la canción, todo eran empujones y saltos, pero principalmente headbangings para volver al pogo frenético tras el segundo solo de Teemu, cuando Dave toca las notas muteadas.

El público centraba su mirada a Mustaine tocando el solo final, donde arranca con un bending tan intenso que parece que está torturando a la guitarra. Tras este épico solo final del colorado, la gente cantó, sin darse cuenta de que él no, “Fill the cracks in with judicial granite”, guardando silencio cuando Dave pidió las palmas arriba para presentar a sus compañeros de banda y pedir aplausos para ellos. Luego, solo con la batería de Dirk y el bajo de James, entonó los primeros versos finales, explotando junto a toda la banda a la voz de “Next thing you know, they’ll take my thoughts away”.

Una última bengala ponía el rojo en el público cuando James, Teemu y Dave se colocaron delante de Dirk para el “Mercy killings”, acabando con el verso “Next thing you know, they’ll take my thoughts away” y expandiendo el cierre brutalmente, llevándose el corazón de todo Costa 21 en el acto.

«Silent scorn» empezó. La canción que Megadeth usa para retirarse de sus recitales y agradecerle al público. Era la última vez que veríamos a Dave Mustaine en vivo. Los aplausos sobraron.

Muchas generaciones se concentraron ahí, yo llegando a poguear con un señor de 50 años y una señora de 60, que Dios sabrá cómo sobrevivió a la masacre, todos ahí solo para ver al colorado una última vez. “I want to thank you all for come here tonight, I hope that you did a great fucking time, because we sure did… drive careful going home” fueron las palabras de despedida del colorado, que cerró su despedida con el clásico “¡You’ve been great, we’ve been Megadeth, goodnight!” y sus típicos bailes jocosos.

Hasta siempre Megadeth…

Cuando vi a Dave irse del escenario, todas mis lágrimas que no solté durante el recital empezaron a salir al saber que había visto en vivo a uno de mis mayores héroes musicales. Esa noche, como mencioné hablando de «She-wolf», algo dentro de mí pudo descansar en paz, pues tuve el privilegio de ver a Megadeth una última vez antes de su retiro.

Hay quienes los escuchan desde los 2000 cuando vinieron a Perú por primera vez, como ese tal Giovanny de las bengalas; hay quienes los escuchan desde los 80 y pudieron seguir con la energía suficiente para verlo una última vez; y hay quienes los empezaron a escuchar durante la pandemia, siendo uno de sus principales refugios para afrontar la adolescencia y seguir creciendo, soñando con algún día escuchar en vivo los solos de «Holy wars» y «Tornado of souls».

No importa el año, no importa quién seas, ni de dónde seas. El metal no es una moda, es un estilo de vida, y el 23 de abril del 2026, Costa 21 fue testigo de eso. Gracias por tantos años de música, Mustaine, te admiraremos toda la vida.

Carlos Iván Castro

GUERREROS DEL METAL

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El anuncio de Venom, realizado a través de las plataformas digitales fue acompañado por un mensaje dirigido a sus seguidores —las clásicas “Legiones”—, invitándolos a escuchar el nuevo single y a reservar el álbum con ediciones limitadas y merchandising exclusivo.

Un nuevo capítulo para una leyenda del metal

Desde su irrupción en la escena a inicios de los años 80, Venom ha sido un referente clave para el desarrollo del thrash metal, black metal y el metal extremo, influenciando a innumerables bandas alrededor del mundo. Con «Into Oblivion», la banda reafirma su legado con un material que promete mantener intacta su agresividad sonora, riffs afilados y la actitud provocadora que los convirtió en pioneros del género.

El primer adelanto, «Lay Down Your Soul», muestra a una banda en plena forma: velocidad, guitarras abrasivas y una energía cruda que conecta con la esencia clásica del heavy metal británico, pero con la potencia que caracteriza a las producciones modernas.

El nuevo álbum «Into Oblivion»

El nuevo disco de Venom incluirá 13 temas:

1. Into Oblivion
2. Lay Down Your Soul
3. Nevermore
4. Man & Beast
5. Death the Leveller
6. As Above So Below
7. Kicked Outta Hell
8. Legend
9. Live Loud
10. Metal Bloody Metal
11. Dogs of War
12. Deathwitch
13. Unholy Mother

El álbum promete una mezcla de velocidad y oscuridad, elementos que han definido el sonido de la banda desde sus primeros trabajos y que continúan inspirando a generaciones de músicos dentro del metal underground.

Venom y su legado en el metal mundial

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Venom ha construido un legado que trasciende generaciones. Su impacto en el desarrollo del metal extremo es incuestionable, y cada nuevo lanzamiento genera expectativa entre fans del heavy metal, thrash metal y black metal en todo el mundo.

Con «Into Oblivion», Venom busca reafirmar su posición como una de las instituciones más respetadas del metal, manteniendo viva la esencia rebelde y visceral que los convirtió en una leyenda.

Para los seguidores del metal clásico, el heavy metal británico y el metal underground, este nuevo material promete convertirse en uno de los lanzamientos más esperados del 2026.

GUERREROS DEL METAL

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En el mensaje, Snider —quien en la actualidad tiene 70 años— explica con total franqueza el alto precio físico que ha pagado tras décadas de presentaciones explosivas y una entrega absoluta al rock and roll.

“Una vida entera de actuaciones legendariamente agresivas ha afectado el cuerpo y el alma”, señala el comunicado, revelando que el cantante ha pasado por múltiples cirugías a lo largo de los años y que actualmente solo puede interpretar unas pocas canciones a la vez, siempre con dolor.

El vocalista también confesó que recientemente descubrió que la intensidad con la que vivió la música también ha afectado su corazón, agravando aún más su situación de salud.

“Ya no se pueden desafiar los límites de la furia del rock and roll como lo he hecho durante décadas. No conozco otra forma de rockear. La idea de bajar el ritmo me resulta inaceptable. Prefiero alejarme a ser una sombra de lo que fui”, expresa Snider en uno de los pasajes más conmovedores del comunicado.

El mensaje culmina con una cita del mítico personaje cinematográfico Harry el Sucio:
“Un hombre debe conocer sus límites”. “Lamentablemente, Dee Snider ahora conoce los suyos”, concluye el texto.

Twisted Sister cancela gira y deja en suspenso su futuro

Tras el anuncio de Snider, Twisted Sister emitió un comunicado firmado por los guitarristas Jay Jay French y Eddie Ojeda, en el que confirman la cancelación total de la gira que debía iniciar el 25 de abril en São Paulo, Brasil, y extenderse durante los meses siguientes.

“Debido a una serie de problemas de salud, la banda se vio obligada a cancelar todos los conciertos programados desde el 25 de abril en São Paulo hasta el verano. El futuro de Twisted Sister se determinará en las próximas semanas. Estén atentos a las novedades”, señala la comunicación difundida en redes oficiales.

La cancelación de esta gira marca un golpe duro para los fanáticos del hard rock y heavy metal, ya que se trataba de una celebración histórica por las cinco décadas de una de las bandas más influyentes del metal estadounidense.

Dee Snider y Twisted Sister: un legado inmortal

Más allá de los escenarios, Dee Snider y Twisted Sister ocupan un lugar fundamental en la historia del rock pesado. La banda no solo definió una era con himnos como «We’re Not Gonna Take It» , «I Wanna Rock», «You Can’t Stop Rock ‘N’ Roll»You Can´t Stop of Rocl ‘n’ Roll, sino que Dee Snider se convirtió en una figura clave en la defensa del metal, llegando incluso a comparecer ante el Senado de los Estados Unidos para proteger la libertad de expresión del género frente a la censura.

Hoy, el anuncio de su retiro forzado por motivos de salud marca un momento de reflexión para toda la escena. El rugido puede silenciarse, pero el legado de Twisted Sister y Dee Snider permanece eterno.

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